周杰伦的性格如何描述？最爱湖东行,不足绿杨阴里白沙堤,两句诗作折射了他怎样的心境

导读：本文讨论了周杰伦的性格特点。周杰伦不仅是一位出色的音乐人，而且他的性格内向、温和、有礼貌。他的性格缺陷包括在生活中的自理能力较弱，有时候需要别人照顾，而且不太擅长照顾别人。在音乐方面，周杰伦的音乐才华得到了全球认可，他的音乐作品也很受欢迎。如下为有关谁能把周杰伦的性格描述一下？最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤.两句体现了诗人怎样的心境的文章内容，供大家参考。

1、谁能把周杰伦的性格描述一下？

周杰伦是个音乐天才。他扬名立万、无以伦比、出色动听的音乐杰作，红了一首又一首，早已证明了他的市场地位。

但是今天我们的话题不是周杰伦的音乐天才，而是周杰伦的性格主题。

凡是人都有性格，性格大致上又分为优点与缺点。

我们当然不能凭空杜撰。笔迹心理学研究工作者羊俊龙还是老规矩：通过笔迹分析性格。羊俊龙认为：这是目前全世界最廉价最便利的性格分析渠道。

我们需要多份笔迹样本，从周杰伦的性格优缺点谈起。

眼下这一份笔迹，署名为周杰伦的笔迹内容说：“天天开心，中秋快乐”。

这一笔迹，透着书卷气，秀气、文静、文雅的内心流露明显。周杰伦大致的性格轮廓为 “书生秀才型”。这样的笔迹形态，与大多数的书生秀才一样，周杰伦同样也是那么地热爱知识、热爱文化，注重学习和积累。因此所谓“音乐天才”，也是需要肯用功付出努力，不热爱文化知识，何来音乐天才。

曾经有报章记者提问周杰伦说：你要是不做艺人，那最想做什么？周杰伦想了想也不知道不做艺人应该做什么，只是觉得做老师比较合适。就说了句：“如不做艺人，就做音乐老师”。的确，假如周杰伦有朝一日客串了把“音乐老师”，他也是绝对合格的。他不外乎属于这样文质彬彬的才子形象，从内心到外表均如此。

周杰伦给他的歌迷网站所写的几份题词（见文后图1），大致都是这类型：秀气而优雅的内心流露。

不像一些“新出笼”的艺人，写字没几个好。周杰伦自然挥洒的秀气优雅笔迹文字，体现了自己作为新时代音乐至尊的应有水准。

这一份笔迹（见文后图2），也是周杰伦的手迹：“谢谢你们的支持，我会做好音乐”。

这一份笔迹，其特点比较明显：字体较大，笔画偏散漫、字距大，笔态有些疲惫，个别笔画比例还有些失调。

综合周杰伦其他笔迹特点，笔迹心理学研究工作者羊俊龙得出关于周杰伦什么性格的几点结论。

不一定完全正确，欢迎周杰伦或周杰伦粉丝们指正。

1、周杰伦性格内向

有许多人琢磨着周杰伦属于什么性格类型。不用琢磨了，我来告诉你吧：性格内向。或许有人说，这还要分析吗，一看他的人就知道。如果一看人就知道，那么恭喜你，你比周杰伦还天才。事实上，人的性格方面存在“人格面具”，体现多面性和复杂性，所见的未必是真实体现的。

周杰伦的性格内向表现为：真实生活中的他不愿太多说话，他更愿意选择安静地沉醉在自己构建的精神世界之中。写歌、唱歌是输送自己精神世界的管道和平台。至于表演、作秀，那是演艺工作的不可缺少的一部分，他个人未必愿意“走街串巷”到处走场演出，但工作与生活就是这样，由不着自己性子的事情，否则也只能被人雪冻与遗忘。

2、周杰伦是“生活弱者”

周杰伦曾经对报章记者说：如果不做音乐，他可能什么都干不成。

因为在生活中，他基本上是个白痴。不熟悉周杰伦的人会认为这是周杰伦的“自谦”——哪有天才是白痴？但客观规律是：天才与白痴的基因结构非常接近。正常一点是天才，过了一点可能就是白痴了。

从笔迹心理特点看，周杰伦不能完全说是“生活白痴”，但稍微靠边一点的就是“生活弱者”，这个意思是说生活自理能力不是很强，还需要贴心的人来照顾他的生活起居。

周杰伦是精神型人物，思想成熟没有问题，但你要他做个饭、弄个菜、洗个衣服什么的，对不起，干得不太好哦。所以，周杰伦生活需要“保姆”，他也乐得清净。

3、周杰伦“恋爱易败”

周杰伦文质彬彬，讲究礼仪和做人风范，不仅是天才还是君子。因此，对于他心仪的女人，未必就“敢于下手”，大现绅士风度。于是乎，天才与君子的风范，只能让自己孤立起来成为偶像，让人瞻仰却彼此靠近不得。

加上不太懂得“照顾别人”，也没搞清楚“女人基本靠哄”的基本原理，所以尽管周杰伦天才素质令人敬畏，音乐事业也很出色，但容易让心仪的女生对其心生不满，导致感情生变。因此说周杰伦恋爱易败，并不是他个人能力有什么问题，而是太醉心于自己的精神世界的人，未必就能顾及到外界的“反应”，包括异性的反应。

那么，周杰伦会与什么样的女人真正有缘分？一般说来，就是不太在意周杰伦“不懂照顾人”的特点，也能很好理解周杰伦性格特点、做人做事风格，并且反过来能在生活上真正照顾周杰伦女人，应该有缘分。

5、周杰伦容易受骗

周杰伦性格本质是一个书生，他一般只关注自己的音乐世界。有思想境界对于他来讲没有什么问题，但由于善良秀气的本质，周杰伦搞不清楚外面的那些花花世界。因此，周杰伦就很容易上当受骗。

所以，周杰伦的成功，实质是他的班底成功。光靠周杰伦一人折腾，除了音乐上有出色表现外，演艺生涯的身价和市场地位，不会仅仅就他能打拼出来的。因此，周杰伦的班底为他扫除外界障碍，免除周杰伦不善与“花花世界”打交道的纷纷扰扰，是正确的安排选择。

以上分析，仅供参考，欢迎批评指正。

2、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。两句体现了诗人怎样的心境

①写出了诗人闲适、安逸的情趣；②诗人的心境与环境和谐统一，营造了静谧的氛围。（

【唐】 白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

【阅读导引】

钱塘湖是西湖的别名，是我国著名的风景区之一。

提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。诗中描写了诗人骑马所见到的西湖早春的旖旎骀荡的春光，表现了世间万物在春色沐浴下的勃勃生机，塑造出诗人自身欣然陶然观景的形象，创造出春色喜人、生意盎然的意境，抒发了喜爱早春风光、恬静闲适自得的感情。

【作者简介】

白居易（772—846），字乐天，号香山居士、醉吟先生。

祖籍太原（今山西），曾祖父白温迁居下圭（今陕西渭南），遂为下圭人，中唐时期伟大的现实主义诗人。白居易的诗题材丰富、内容深刻，表达平易浅近，贴切流畅。现存白诗近三千首，数量当推为唐代诗人之冠。他曾将自己的诗分为四类：讽谕、闲适、感伤、杂律。他本人最得意，价值也最高的是他的讽谕诗。

在文学上，他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“潮风雪，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要的地位。长篇叙事诗《长恨歌》、《瑟瑟行》等名篇则代表他艺术上的最高成就。

【背景介绍】

白居易是在长庆二年（公元822年）的七月被任命为杭州剌史的，而在宝历元年（公元825年）三月又出任了苏州剌史，所以这首《钱塘湖春行》应当写于长庆

三、四年间的春天。

【词语注释】

春行：春天散步。

孤山寺：在西湖白堤孤山上。

贾亭：唐代杭州刺史贾全所建的贾公亭，今已不存。

初平：远远望去，西湖水面仿佛刚和湖岸及湖岸上的景物齐平。

云脚：古汉语称下垂的物象为“脚”，如下落雨丝的下部叫“雨脚”。这里指下垂的云彩。

暖树：向阳的树。

乱花：指纷繁开放的春花。

浅草：初春的草，尽管很多，但还不很高。

没（mò）：隐没。

湖东：以孤山为参照物，白沙堤（即白堤）在孤山的东北面。

行不足：游赏不够，即反复游赏

【层次结构】

首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。

“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。

颔联写莺燕，是诗人游程中所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。

用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。

颈联写花草，着重表现诗人的感受。马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。

这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。

尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。

【诗文译意】

从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。

几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。

繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。

我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，尤其是绿色杨柳荫下的白沙堤。

【诗文赏析】

从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。

诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。

全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。

但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。

【诗歌特色】

全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。

诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开了景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。

【创新赏读】

闲笔不闲（文/张雨生 ）

诗贵精，容不下闲笔。实属闲笔，应删削。但是有些文字看似闲，实不闲，细细品读，那闲笔之中会生出另一番意韵。

深层的诗味，往往不是读出来的，而是品出来的。

白居易的《钱塘湖春行》，中间四句是：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”有诗评家指出：四句之中，闲笔太多。他所说的闲笔，是指“几处”、“谁家”、“渐欲”、“才能”，删去之后，诗为“早莺争暖树，新燕啄春泥。乱花迷人眼，浅草没马蹄。”仅就吟景来说，原诗的形象和画面全都出来了。

然而，诗人写的是“春行”，不是“春景”，他要让西湖的春景随着他的“行”而流动。没有这八个字，春景是静止的；有了这八个字，静止的画面便流动起来。

“几处”是数量词。“早莺争暖树”，是一幅很美的画面，冠以“几处”，这美的画面就不是一幅，而是多幅。这边有，那边有，远处还有。“柳浪闻莺” 为西湖一景，其实，春日西湖的四周，处处可闻莺啼。“谁家”是疑问词。

诗人并非着意描绘“春燕啄泥”，而是有意追问：“那啄泥的春燕是谁家的呢？”随着这一发问，说不定诗人会加快脚步，双眼紧盯着那只春燕，看它到底把春泥衔到哪户人家去筑巢。这么联想开来，不是比仅仅刻划“春燕啄泥”的画面有趣得多吗。“渐欲”“才能”与“几处”“谁家”一样，不提供形象，不组成画面，但加入诗中，却使形象得以扩展，画面得以延伸，自然之物会随着诗人的“行” 而流动起来。

朗朗吟诵是读诗，细细琢磨是品诗，好诗可读还耐品。有的诗初初一读，觉不出多妙，但慢慢品读，却妙气横生。直接读出的诗味，多来自直观的形象；间接品出的诗味，多藏在形象之外的“闲笔”中。

那位诗评家就当诗评家吧，千万别当编辑，更别当总编。

否则，白居易们的诗作投到他手里，他大笔一抹，说是砍去“闲笔”，实则伤筋动骨，那诗作的命运就惨了。

翻译：

漫步在孤山寺和贾亭边，西湖春水刚刚上涨与岸齐平，天空中的云气低垂下来，水色和天光连成了一片．有几处早早出窝的黄莺争着飞到向阳的暖树上啼叫，那边不知道是谁家新飞回来的燕子正忙着衔泥筑巢．各种各样的鲜花正逐渐开放，让人眼花缭乱，刚长出来的小草可以遮住马蹄．西湖东面的白沙堤上绿柳成阴，令人喜爱而留恋忘返！ 这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。

耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。

事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给后人以丰富的美学享受。

像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越近，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家乳燕啄新泥”这样动人的诗句的例子是很多的。比如韩愈就有一篇描写早春的名诗，同样不是歌颂春光烂漫时的美景，而是为人们展示出一种充满生机与希望的景象。

结尾处写诗人来到绿树成茵的白沙堤上，这里的景色美不胜收，让人久久不忍离去，他不禁发出“最爱”这样的赞叹。烘托游人春行的愉快心情。

3、什么是慢摇？

所谓“慢摇吧“，从字面上理解，应该是介于喧闹的迪吧与静吧之间的一种酒吧。据业内人士的介绍，这一款酒吧的推出，主要是针对白领阶层以及有相当消费能力的蓝领，另外还是文化人的新据点。

因为活跃在商业区的白领贵族们每天的工作压力非常大，身体精神都比较疲惫；而且总是被禁锢在钢筋水泥的狭小空间里，时常感到内心的寂寞与孤独。一天的事务结束后，就希望能有个轻松的环境、幽雅的场所，好好的放松一下。邀上三五好友，听着美妙的音乐，品着可口的饮料，述说昨日情怀，或者暂时做个失忆的人，认识一些比较“谈的来“或者“有感觉“的朋友。可是在传统的酒吧，它的环境总是不能令人满意，迪厅之类的又太过于喧闹 。

慢摇吧与其他酒吧相比较，更加注重环境氛围的精心营造，在音乐、灯光、内部装饰以及空间布局上投入了不少功夫。

慢摇吧音乐风格

慢摇的音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。以HIP-HOP 、HOUS

E、R&B 为主 ，其间也有串烧DISCO出现。慢摇吧的灵魂是现场DJ，最吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。

（这种气氛的大意是：用音乐把人推向高潮，又一下子拉你进低谷，然后又推着你继续走。）

慢摇吧内常见的三种音乐风格

HIP-HOP（嘻哈）：BPM约在90-125拍，音乐很简单，但节奏感非常强，Hip-Hop从听觉上和说唱乐差不多，只是里面的“零碎”更多一些，比如混音的技巧，节拍的变化等。歌词没有太多的限制。很多的东西都可以用它表现。

和摇滚有些相似的地方，大多写生活里得东西，如批判、宣泄、醒世等等。Hip-Hop曲给人带来的是一种心理上的开怀与共鸣。

HOUSE：BPM在130～150左右，4/4拍 House跟hip-hop是完全不同的音乐种类。House 属于electronica类（即电子类），house的音乐风格非常多，有的house音乐中融入了很明显的jazz和funk的元素。

house的旋律不如古典音乐优美，节奏不如hip-hop， r&b强劲，而且一般比较单调。house给人带来的享受最大的还是在于它带给你的那种感觉——有点微微的迷幻，而又有着轻盈的动感，听了之后心情就特别愉悦，放松。

R&B（蓝调音乐）：始于本世纪初美国的蓝部，节奏强劲，可视为“黑人的流行音乐”。它源於黑人的Blues音乐，是现今流行乐和摇滚乐的基础。

R&B很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，像刚开始给人一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着便像是在安慰、舒解你的痛苦。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

4、教师有效管理课堂的方法有哪些

一、以情唤情

课堂上学生出现思想不集中，低声讲话或做小动作，在所难免，这是学生阶段生理心理特征所决定的。即使再高明的教师授课，甚至组织公开课，也会出现这种情况。这种情况产生的原因很复杂，但最主要的还是缺乏一个“情“字。以情感人，以情管人，是解决上述问题的好办法。

譬如，当教学进入基调清新爽朗时，教师必须以愉悦欢快的心情去引导学生；当教学转入基调哀愁悱恻时，教师必须以沉郁凄凉的心情感染学生；当教学要求严密的科学性和清晰的条理性时，教师的心情则应平正、舒快；当教学呼唤思维逻辑严密，或深沉，或激昂，教师的心情也必须随之严肃、振奋。这些情感借助教材和一定教学手段，传示给学生，它会像磁石般吸引住学生。

另一方面，对学生处理，更少不了一个“情“字领先，从语意到行为都要使学生感到教师是在关爱他，使其主动配合教师的课堂管理。

二、轻敲响鼓

教师在教学过程中把声音的音质、音量、声调、语音和节奏等加以组合变换，把声音的声、色、情融为一体，运用到语气上，用含蓄的方法对学生出现的违纪行为进行诱导和影响。

响鼓不用重锤，学生听到教师“弦外之音“，从而领会到教师的意图和良苦用心，于是做出知心、知情、知理的反映，及时改正自己的错误行为。这种办法既巧妙地解决了那个学生自己的问题，又不至于影响其他人的注意力。

三、目光暗示

人眼为窗，可以传情传神。教师课堂上视野所及，可以眉目传情，促进学生专心听讲。

偶尔有学生面朝窗口，思想“跑马“，教师可运用目光注视，将自己的愿望、态度、思想感情和言语迅速传递给学生。淡漠、严厉、责备的目光使学生触目知错，立即醒悟；热情、慈祥、赞许的目光使学生触目会意，精神振奋。教师不论是提出问题、指导自学、启发释疑或小结强化，都要用期待的目光，尽可能去平视或环顾大多数，切不可老是两手扶案，目无学生。也不能只站在教室一隅，视线顾此失彼。

尤其要不时地环视前后左右，特别是后排的左右两角，对潜能生，更应予以满腔热情的关注。

四、动作指引

教师在课堂上的一颦一笑，举手投足，都能传达管理信息，是课堂上师生互相感知的意识信号。

如教师的手势具有状物、言志、召唤、传情的特殊本领，可以成为辅助课堂管理的非语言的外部表现形式，可以导引学生意识，可以把自己的意图、教学的宗旨和学生的接受意向牵引到一起，让学生在有限的课堂时空中按照教师启示的思路去学习，去领悟，去融会贯通，并有所创造。

教师的面目表情也有一定的潜在控制作用，表示理解的微笑和思考式的点头，则流露出教师对学生的鼓励和期待；表示满意的微笑和赞许式的点头，则流露出教师对学生的热诚与喜爱，可以达到移情传神的功效。甚至教师的站态，与学生的空间距离和行间巡视等体态活动，也具有吸引学生注意力，组织课堂教学管理的作用。

五、冷却制动

在课堂上遇到突发问题，教师应冷静分析，泰然处之，予以“冷处理“。

比如上课铃响后，你夹着书本信心十足地走进教室，却发现教室里十分混乱。有的交头接耳，有的打斗疯玩。即使他们看到老师来了，有的还沉浸在刚才的嬉戏追逐之中，有的则陶醉在课间休息时的趣谈中尚未清醒。具有这种心态的学生，突然集中在课堂上，正如奔腾的激流，一下遇到挡住去路的闸门，会出现一种反激的浪花如一股回旋的倒流，情不自禁地表现出言谈举止的“出格“。这时教师不宜马上讲课，更不要大声呵斥。

因为上节课刚结束不久，课程变换后，学生需要一个短暂的放松时间以重新调整身心倾向。上述行为可姑且看成是学生卸下某种心理负担、转换思维、接受新课的准备。你可以采取“以静制动“的办法，站上讲台，只用一种平静的目光扫视学生一周，形成一种吸引力，把他们“散放的心“吸引到课堂上来，或者在黑板上板书醒目的课题，转移他们的注意力，学生转瞬就会各归原位，安静下来，恢复教学秩序。

六、行为矫正

就是采用一套奖优罚劣的措施，树立正气，激励积极力量或行为，抵制消极因素，并长期坚持，形成制度。这要以奖优为主，罚劣为辅。奖励以精神奖励为主，如口头表扬，增加操行分等；罚劣切不可采用讽刺、威胁、隔离、体罚等手段，应当努力将惩罚变为一种学生愉快的自我教育。如魏书生老师创造的学生学习“违法“（违反学习管理的规定）自我惩罚的五种方式就是很好的例子。

谁“违法“，除了补上学习任务外，还要从五种方式中挑选一种进行自我补偿。五种方式是：1。为别人、为集体做件好事，以补偿内疚心理；2。为大家唱支歌，或表演个节目，增强自制观念；3。写一份说明书；4。写一份心理病历；5。写一份个人法庭审判程序。奖优罚劣可增强学生健康的自我意识，促进人格的自我完善。

七、旁敲侧击

课堂上学生出现做小动作、接话茬、喧闹、过分放肆等违纪现象，教师理应当机立断处理。

不过，对绝大多数学生来说，干扰只是瞬间的一种失控表现，并不是有预谋的行为。教师应慎重地考虑学生的情感和自尊心，采用旁敲侧击的方式，使对方知道他的行为已被老师注视而应立即纠正。如盯他一眼，朝他点点头，轻轻敲击一下他面前的书桌，或站在他身旁略为停留，或叫他本人或周围学生答问、板演等。通过微妙的方式把信息传递过去。这样，师生情感容易沟通，见效快。

八、分组约束

课堂教学一般都分有学习小组，4-8人不拘。每组既有优生，又有潜能生。组长可由优生和潜能生轮流担任。一方面使他们彼此学习，互相帮助和督促；另一方面使他们“正人先正己“，人人都是管理者。还可以将全班同学分为优、良、中三个不固定的，由教师内部掌握的程度级。通过程度级对学生实行异步管理。发现某个学生进步时，鼓励其不断起跳，释放潜能；发现某个学生退步时，及时做好转化工作。

而且对不断变化的学生实行动态管理，不断调整级别，提出新的要求。这种管理，既有可靠的组织保证，又有严格的质量控制，可以收到学习、身心同时进步的效果。

九、环境熏陶

环境可以作用于无意识或者非理性的心理，进而孕育出某种倾向来。环境的影响是隐形的，却是有力的。它可以避免学生产生反感情绪，容易激发学生心理潜能。教师要尽力创造一个良好的班级环境。

因为理想的社会心理，以外在的组织气氛潜移默化地影响着群体中每一个学生心理状态和行为方式，以一种无形的力量非强制性地规范着群体中每个成员的行为。教学改革的实践证明，新的教学思想和教学模式可以创造出优秀的集体，优秀的集体又以良好的社会心理环境和班风、学风，使学生产生一种积极向上、主动学习的心理趋向。这种良性循环，带来了课堂教学管理的高效能。另一方面，教师还应当注意课堂客观环境的培植。

如教室的布置要注意颜色的选择和光线的处理。自然适度的光线有助于师生在教学中的情感交流，促进师生心理相容。教室空间的合理布局和课桌凳的美观排列不仅消除了“教学死角“，而且能够使全体学生处于教师视野之内，从客观上提高课堂管理效果。甚至教师的仪表对学生同样具有潜在的影响力。如浅色服饰给学生以亲切感，深色服饰给学生以庄重的“权威“感，艳丽服饰则易分散学生注意力。教师应讲究朴素大方、整洁，不穿奇装异服。

衣服色调尽以淡雅、调合、鲜明为宜。穿西装，系上领带，以显气度；穿中山装，系好风纪扣，以显严谨。这些环境的熏陶，对课堂教学管理的约束力都是不可或缺的。

十、自我管理

当课堂教学已能充分发挥学生主体作用和教师主导作用时，学生良好的学习习惯和风气基本养成，自控力、自制力都大大提高，这时可由学生自我管理。“管“是为了达到不管，这是我们课堂教学管理的最高境界。

这时教师重在指导学生管理的方法和经验，使他们学会管理。同时加大教学改革力度，采用各种方式，使教学都成为一个个开放系统，使教学贴近生活，从而不断形成学生的自我管理习惯和提升学生的自我管理能力。

5、为一首歌词作曲应具备什么条件

学习作曲应该具备的条件

（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活

平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野，增加生活积累。

不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的

心情。

（二）要有一定的乐理知识

歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相距很远，这样是写不好歌曲的。

（三）要善于学习各种音乐语言

歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。

或许有些朋友会问，从哪里去找音乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心应手地为你所用。

学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的喜爱。

对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。

（四）要有相当的文学基础

歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自已动手写词。

在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的

。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作

向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验，又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。

但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写

一首完整的歌曲，也可以根据自已的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。

如何成为一个词曲创作的成功者

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看到这个命题后，很多的词曲创作爱好者一定会眼前一亮，苦苦的执着了许久，终于有人可以给指条路走了。但是我想首先要声明一点，接下来的文章一定要有良好的心理素质，和有无数次失败经历的朋友才可以看到其中的精髓，并且从此塌上一条部满荆棘的音乐创作旅途。

作词具备的条件```

可能是大家从报纸杂志上面看到了一些成功的词曲创作者的一些泛泛之谈，什么偶然的机会，什么千里马与伯乐，什么梅花香自苦寒来，头悬梁，锥刺骨的传奇故事，不能说这些事情都是子虚乌有，但也是凤毛麟角，少之又少。成功了以后说什么是什么，故事由着自己编，但真正成功背后的经历恐怕只有圈里人最清楚了。

首先，一个词曲作者所必备的业务素质就是一个很少人能够达到的标准，这其中不单只是你的音乐修养，和文学修养，你还要有敏锐的市场洞察力，和复杂的人际关系，吃苦耐劳的敬业经神，以及对音乐作品共性的认可，以及不要自负。

敏锐的市场洞察力，是你写作品的一个前提条件，我国的音乐市场的特性是作品一定要有针对性，不能盲目去追求所谓的艺术性，所以谁能够查觉到市场的真正需要，谁就能够多一份成功的把握。

提醒你要有复杂的人际关系，是为了让你多一些参与的机会，因为我们的一些朋友确实有词曲创作的才华，但是却缺少与制作环节的接触，如果你的人际关系很复杂，交际很广阔，在你写出了一首歌之后正好你的朋友是一个制作人，那么你的机会是不是就比别人多一些了呢？

吃苦耐劳的敬业精神：音乐创作是一个既辉煌又惨淡的行业，成功者名利双收，未成功者衣食不保。如果你没有吃苦耐劳的敬业精神，你是很难看到黎明的曙光的。

对音乐作品共性的认可是一个自我评价的方式，有一些朋友总对我说，自己认为自己的作品如何如何的好应该给什么人唱，值多少钱，谁的作品不如他的好，等等等等一些，其实这就是自负，因为这一切其实不是我们自己去评价的，一切是由市场，由听众，由众多的音乐制作人来评价的。

如果你以上几点都具备，你就可以成功了么，不，你还要有钱，否则你一样难成大气。

如果你以上几点都不具备，你就不可以成功了么，不，只要你有钱，你还有机会而且还很大。

如果你以上几点都具备，而且你还有钱，你一定会成功。

以上文字不仅是个人的意见，也是从事词曲创作九年来的切身经历，奉劝各位朋友人生的选择有很多种，不一定每一种都适合你，但是只要努力的去创造过了，人生总会有一份记忆是美丽的。

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