小说与剧本的区别,重构

导读：本文讲述了小说和剧本的区别以及它们在表现手法上的不同。小说侧重于叙述，而剧本则注重人物对白。虽然这两种文体都以叙述为主，但表现手法却截然不同。此外，文章老舍先生对于小说的叙述见解，即在叙述中融入感情色彩和细节，以使小说更加生动有趣。文章通过实例展示了小说和剧本的不同表现手法对作品的影响。如下为有关小说与剧本的区别，小说与剧本的区别的文章内容，供大家参考。

1、小说与剧本的区别

小说：表现手法以叙述为主

剧本：表现手法以对白为主

表现手法截然不同，这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说，自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等，表现手法是以叙述为主；写电视文学剧本，同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理，但表现手法恰恰不能使用叙述，而是以人物对白为主。

近年来，许多小说使用间接引语，说白一点，就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果，淡化了对话，增强了叙述感，突出了整体性，但往往也给阅读造成一些障碍，人称容易混淆。

对于小说的叙述，老舍先生曾说过类似的话，这是小说所有表现手法中最难掌握的，需要大量的训练和琢磨方可入道，搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。

如何把叙述做得地道？老舍先生给我们指出一条明路，开出一剂药方，他说，在叙述中融进感情色彩，加入生活常识和生活细节。本人照方抓药，医治顽疾，写起小说来，果真获益匪浅，并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中，同样效果甚佳，屡试不爽。

小说作为叙述性文体，自然要以叙述为主，但并不是涵盖所有的小说，有些刻意追求的小说除外。

如林斤澜的《醉话》，通篇没有一句叙述，从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话（尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述）。这种风格样式一般限于短篇小说，作为中篇或长篇，如果通篇用一个人物的说话来结构，作者不被逼疯了才怪。

写电视文学剧本，除了少量的旁白，小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。

如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本，必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动，想办法变为人物对白。结合《半个月亮掉下来》小说和《暗宅之谜》剧本试举一例，一看便知。

小说叙述：

几十年来，王一斗重复地做着同样的梦，有时清晰，有时朦胧，内容大同小异，几乎一成不变，结局都是被金条烫醒，每次醒来，手掌都感到火辣辣地疼。

王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生，但都无法解析这个梦，也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话：“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿，你这辈子顶多就是一斗粮食的命，穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白：

王一斗大叫一声，醒了：啊———

满囤妈：又做你那发财梦了吧？

王一斗伸开手：那金条就像是刚刚浇铸的，烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈：同样一个梦，做了几十年，你哪次不是让金条烫醒呀？有本事，拿回一根真的金条来，哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了，你这一辈子，就是一斗粮食的穷命！想发财？做梦吧！

王一斗：要说这梦，也真邪门了！自从住进这院子，几十年了，为啥总是做同一个梦？每次还都不走样儿，有时清楚，有时模糊，有时像是在梦里，有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主，那么人物对白越生动、越口语越好。对此，作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的，他说，作为电视剧的编剧，第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬，而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言，根本原因就是复原口语能力低。

电视剧里的人物对白是否口语化，是编剧最重要的基本功，是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石！

如何把人物对白写得生动、写得口语化？捷径只有一条，刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来，这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会，除此之外，再没有别的途径可言。

这里需要申明的是，人物对白口语化，并不是日常生活的大白话，而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后，才可落在纸面上。刘恒说，剧本对人物对白的要求非常严格，要从台词中焕发出生动性，用台词来刻画人物、推动故事发展。写有《康熙微服私访》《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说，写好对白特别重要，不要流俗地写对白，要有生命。

何为对白的生命？我理解，一个字，活！要想让对白活起来、有生命，这很熬人、很要功力，需要长期练习、潜心钻研，再加上天赋，才可修成正果。苦啊！

小说表现手法以叙述为主，电视文学剧本表现手法以人物对白为主，是两种文体所决定的。以本人的体会，在面对两种文体时，创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。

写小说时，感觉似乎自己在与自己心灵交流，作者犹如当事者；而写电视文学剧本时，感觉似乎剧中人物与人物直面对话，作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友，都会有相近的细微的感受。

小说：塑造人物可以调动一切手段

剧本：塑造人物只有靠台词和动作

无论传统小说还是电视文学剧本，塑造人物是作家和编剧的首要任务。

如何塑造人物，两种文体采写小说，塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段，随心所欲，为所欲为，十八般武艺，尽显神通；而写剧本，塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段，同时还得要肩负推动情节、讲述故事，甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象，最终根植于读者心中，一百个人心中可能有一百个林黛玉，一千个人心中可能有一千个贾宝玉。

电视剧就不一样了，剧本塑造的人物形象通过演员二度创作，最终活生生地映入观众的眼睛，一百个人眼里往往只有一个林黛玉，一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

用的手段区别很大。

于小说如何塑造人物、刻画人物性格，由于篇幅关系，这里只谈一小点，即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写（而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是）。对此，老舍先生早有教导。

写一个姑娘出场，不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，而是让她先言语起来、动作起来，将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如，她生气了，“把大辫子往后一甩”；她哭了，“泪水打湿了长长的眼睫毛”；她又笑了，“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此，本人曾向书法家求了一幅草书，“让你的故事流动起来”，挂在书房，以作自勉。

小说在言行中完成肖像描写，起到刻画人物作用，这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说，所有人物在电视剧里出场都应该带着事，一定要给他一件事情，这个人就一下子出来了，他的面目（性格）也出来了。剧本里，人物是否“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，根本不用你编剧瞎操心，编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作（事件）。

而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作，归根结底是人物性格决定的。

一个人，阅历如何，身世怎样，学识深浅，心眼好坏，从事什么职业，身体是否健康，有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些，都决定了性格形成、行为准则和道德取向。

对一部电视剧而言，主要人物性格，决定剧本风格，决定故事走向，决定戏剧冲突，决定起承转合……决定剧本的一切！邹静之说，写电视剧，我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概，还要做好特别细致的人物梗概（小传）。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时，不妨先把剧中确定的人物写一个小传，主要人物可以写一两千字，次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。

当你后来进入剧本创作时，以至在整个写作过程中，你会感到当初写人物小传有多么重要！这不是故弄玄虚，而是掏心窝子的真实感受。

2、小说与剧本的区别

小说：表现手法以叙述为主

剧本：表现手法以对白为主

表现手法截然不同，这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说，自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等，表现手法是以叙述为主；写电视文学剧本，同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理，但表现手法恰恰不能使用叙述，而是以人物对白为主。

近年来，许多小说使用间接引语，说白一点，就是人物对话不加冒号和引号。

这种文本的效果，淡化了对话，增强了叙述感，突出了整体性，但往往也给阅读造成一些障碍，人称容易混淆。

对于小说的叙述，老舍先生曾说过类似的话，这是小说所有表现手法中最难掌握的，需要大量的训练和琢磨方可入道，搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道？老舍先生给我们指出一条明路，开出一剂药方，他说，在叙述中融进感情色彩，加入生活常识和生活细节。

本人照方抓药，医治顽疾，写起小说来，果真获益匪浅，并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中，同样效果甚佳，屡试不爽。

小说作为叙述性文体，自然要以叙述为主，但并不是涵盖所有的小说，有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的《醉话》，通篇没有一句叙述，从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话（尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述）。

这种风格样式一般限于短篇小说，作为中篇或长篇，如果通篇用一个人物的说话来结构，作者不被逼疯了才怪。

写电视文学剧本，除了少量的旁白，小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本，必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动，想办法变为人物对白。结合《半个月亮掉下来》小说和《暗宅之谜》剧本试举一例，一看便知。

小说叙述：

几十年来，王一斗重复地做着同样的梦，有时清晰，有时朦胧，内容大同小异，几乎一成不变，结局都是被金条烫醒，每次醒来，手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生，但都无法解析这个梦，也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话：“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿，你这辈子顶多就是一斗粮食的命，穷疯了就做发财梦呗。

”

剧本人物对白：

王一斗大叫一声，醒了：啊———

满囤妈：又做你那发财梦了吧？

王一斗伸开手：那金条就像是刚刚浇铸的，烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈：同样一个梦，做了几十年，你哪次不是让金条烫醒呀？有本事，拿回一根真的金条来，哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了，你这一辈子，就是一斗粮食的穷命！想发财？做梦吧！

王一斗：要说这梦，也真邪门了！自从住进这院子，几十年了，为啥总是做同一个梦？每次还都不走样儿，有时清楚，有时模糊，有时像是在梦里，有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主，那么人物对白越生动、越口语越好。对此，作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的，他说，作为电视剧的编剧，第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬，而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言，根本原因就是复原口语能力低。

电视剧里的人物对白是否口语化，是编剧最重要的基本功，是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石！

如何把人物对白写得生动、写得口语化？捷径只有一条，刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来，这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会，除此之外，再没有别的途径可言。

这里需要申明的是，人物对白口语化，并不是日常生活的大白话，而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后，才可落在纸面上。刘恒说，剧本对人物对白的要求非常严格，要从台词中焕发出生动性，用台词来刻画人物、推动故事发展。写有《康熙微服私访》《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说，写好对白特别重要，不要流俗地写对白，要有生命。

何为对白的生命？我理解，一个字，活！要想让对白活起来、有生命，这很熬人、很要功力，需要长期练习、潜心钻研，再加上天赋，才可修成正果。苦啊！

小说表现手法以叙述为主，电视文学剧本表现手法以人物对白为主，是两种文体所决定的。以本人的体会，在面对两种文体时，创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。

写小说时，感觉似乎自己在与自己心灵交流，作者犹如当事者；而写电视文学剧本时，感觉似乎剧中人物与人物直面对话，作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友，都会有相近的细微的感受。

小说：塑造人物可以调动一切手段

剧本：塑造人物只有靠台词和动作

无论传统小说还是电视文学剧本，塑造人物是作家和编剧的首要任务。

如何塑造人物，两种文体采写小说，塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段，随心所欲，为所欲为，十八般武艺，尽显神通；而写剧本，塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段，同时还得要肩负推动情节、讲述故事，甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象，最终根植于读者心中，一百个人心中可能有一百个林黛玉，一千个人心中可能有一千个贾宝玉。

电视剧就不一样了，剧本塑造的人物形象通过演员二度创作，最终活生生地映入观众的眼睛，一百个人眼里往往只有一个林黛玉，一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

用的手段区别很大。

于小说如何塑造人物、刻画人物性格，由于篇幅关系，这里只谈一小点，即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写（而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是）。对此，老舍先生早有教导。

写一个姑娘出场，不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，而是让她先言语起来、动作起来，将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如，她生气了，“把大辫子往后一甩”；她哭了，“泪水打湿了长长的眼睫毛”；她又笑了，“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此，本人曾向书法家求了一幅草书，“让你的故事流动起来”，挂在书房，以作自勉。

小说在言行中完成肖像描写，起到刻画人物作用，这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说，所有人物在电视剧里出场都应该带着事，一定要给他一件事情，这个人就一下子出来了，他的面目（性格）也出来了。剧本里，人物是否“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，根本不用你编剧瞎操心，编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作（事件）。

而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作，归根结底是人物性格决定的。

一个人，阅历如何，身世怎样，学识深浅，心眼好坏，从事什么职业，身体是否健康，有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些，都决定了性格形成、行为准则和道德取向。

对一部电视剧而言，主要人物性格，决定剧本风格，决定故事走向，决定戏剧冲突，决定起承转合……决定剧本的一切！邹静之说，写电视剧，我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概，还要做好特别细致的人物梗概（小传）。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时，不妨先把剧中确定的人物写一个小传，主要人物可以写一两千字，次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。

当你后来进入剧本创作时，以至在整个写作过程中，你会感到当初写人物小传有多么重要！这不是故弄玄虚，而是掏心窝子的真实感受。

3、写小说必须具备什么？

语言，厚实的语言基础，语言魅力，还有写作的语言手法，写出来的够吸引人。

思想，思想够前卫，写出来的根据读者年龄段满足现代人的心理需要，不过思想方面，你也可以写自己喜欢的，还有丰富的想象力。

知识，根据你写的小说类型，需要对这方面有深度了解，

心理，你写小说的目的，毅力，不是为了好玩或一时好奇等的。

根据生活经历不同，小说的取材等，还要经得起打击，不轻易放弃。

具体细节最好，向一些作者请教，写小说很费时费精力，不过，不同的心态得到的也很让人激动。

4、小说3要素

小说三要素中最重要的要素是情节，人物，环境。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。

小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，“杂取种种，合成一个“，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。

小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。

在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

小说的三要素是人物，故事情节和环境。

小说必须要塑造人物形象，人物形象可以是反面的，也可以是正面的。一篇小说可以塑造一个人物形象，也可以塑造多个人物形象。

情节是小说的另一个要素。人物的性格必须在相应的活动中表现出来，而这些活动就构成了小说的情节。小说的情节既要吸引人，又要合乎情理，安排情节不能脱离生活。

环境是小说的第三个要素。环境分自然环境和社会环境。环境要和人物的表现、心情、身份、时代相适应。

谢谢

。