渔舟唱晚的意境，音乐创作中的情感表达

导读：本文描述了作曲家在创作过程中如何表达自己的情感。在《渔舟唱晚》中，小编通过渔歌、乐句和旋律等手法，展现了美丽的夕阳、清新的旋律和热情洋溢的渔夫。在创作过程中，小编运用了递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，来表现百舟竞归的热烈情景。此外，小编还使用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，来突出表现渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。在高潮突然切住后，尾声缓慢流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。如下为有关渔舟唱晚描写的是怎样的意境？音乐歌曲创作中的情感表达的文章内容，供大家参考。

1、《渔舟唱晚》描写的是怎样的意境？

《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。

乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（

第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

扩展资料：

第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二段，音乐速度加快。

这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。

随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

参考资料来源：百度百科-渔舟唱晚

2、音乐歌曲创作中的情感表达

。。这个属于作曲范畴中的歌曲做法 想表达作者内心感情 从音符到节奏都要更改 ~比如 命运 对命运的抗争 前面用了3连音 向命运大门叩响

还有表达忧伤的感情用小三度和弦起事 坚毅果敢用大三度和弦起式 这你起码要看看些歌曲写作手法 有很多阿，一般情绪上的色彩都能在音乐中表现出来啊！直接看谱当然也是可以看出一些的，一般明显的都会在乐谱上标记出来的，比如说：

acceso 激动的，火热的

angoscioso 忧愁的，内心痛苦的

dolce 甜美的，温柔的

等等，就不一一列举了。

还有一些轻重缓急的标记也可以表达一定的情感，再有就要看你自己对乐曲的感悟能力了，还要结合这首乐曲创作的背景和作曲家的背景及创作时的心态来欣赏了！

一首歌的词，曲，编曲，演唱，都十分强烈地影响着情感的表达。

如果再提出哪个更重要的话，那就是曲和唱了。但如果这几个方面做的不够协调的话那也算不上是一个合格的作品了。。。

节奏\和弦\旋律

节奏太重要了，关于节奏可以学习很多东西，我不敢乱讲。但我相信节奏在表达感情上起着决定性作用。

当然不是说快节奏就一定愉快慢节奏就一定悲伤，那是速度。节奏它还要结合和弦和旋律，节奏要考虑到唱词。当然，最感性地说，同一个旋律尝试不同节奏，包括速度都会获得全然不同的情感体验。节奏有松紧之分，在感情表达上可以从现实感情生活中获得灵感，例如一个人泣不成声时，他的话语的速度和频率是与其他时候不同的。可能会抽泣哽咽下之后继续说话。音乐也是如此，不是说也哽咽一下继续，而是找出节奏的变化。推荐风格，R&b，JAZZ。

和弦。如果说节奏描绘了歌曲的感情的基调，和弦则是一副情感画面的色彩。它确定了整首歌的色调。和弦体现在BASS里，体现在提琴里，体现在SOLO里，可以说，整首歌都在做与和弦有关的事情。包括旋律。

编曲方面，音色是一首歌感情的晴雨表。忧伤的提琴前奏可以马上将人带入一场爱恨交织的世界之中。钢琴也好，吉他也好，它们的各个音段都拥有自己独特的体现情感的音质。运用得当巧妙，可以获得意外的效果。

演唱。。 这又是一个庞大的知识，既然谈创作，就不多讲了。

但从创作过程的角度说，创作过程中，感情投入地演唱，全身心地沉浸于歌曲所要表达的意境之中， 才能为后期的一切劳动打下扎实的基础，所以，如果你在写一首歌，那么，把你的全部情绪投入进去吧！

3、怎样写歌词？

写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。

自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。

要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。

歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。

其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

如何写出歌词中的共鸣。

当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。

要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。

像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。

大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。

关于歌词的格律。

歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。

一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。

在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。

把握住韵脚的尺度。

不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。

三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。

词语的选用和搭配。

前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。

无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。

选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。

总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。

首先，歌词最好以4句为1段，这样作曲的人会很舒服，即使你不要曲子

第2，歌词自然要押韵，但不要因为押韵而忽略句子的可读性，要做到这点需要比较强的驾御文字的能力。

第3，每短歌词要有相同的句式，也就是相同的字数，但是高潮不用和前面的字数相同

第4，出学者嘛，最好先列个提纲，每段要写什么都写清楚

第5，不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去，这样读者会不知所云，

第6，要自己有真情实感，真的有某种感情的时候再写，不然会很痛苦。

刚刚开是的时候可能写的会很慢，但是慢慢坚持就越来越好了，加油！

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