审美心理特征音乐有哪些，听什么音乐可以提高审美

1、听什么音乐可以提高审美

推荐你听听姬神、喜多郎的音乐，班得瑞的也不错。

极力推荐：A Morning In Cornwal

l、a woodland nigh

t、Adiemu

s、小春日和、一人静、水边的阿狄丽娜、千年的祈祷、寂静之声。

不能这样说吧 毕竟每个人的审美观不同 你是不是不多听音乐 介意你首先多在网上找歌 一种是经典歌曲乐曲 一种是最新音乐 主要是知道你自己喜欢的类型 然后在那种类型的音乐里查找有代表意义的音乐 等你懂音乐以后 就不会怕没有审美观了

多听

2、归纳总结各种音乐美的特征

自然美。大自然为人类提供了不可胜数的优美景物，山光水色、草木虫鱼，风花雪月、蓝天白云、落霞彩虹，……都给人以美感受。教材中就有大量的关于自然景物描绘的歌、乐曲，它们不仅再现了客观存在的自然美，而且经过作家的提炼、集中、改编、融进了作家的审美情趣，使之比原来更典型、更完美、更能激动人心。我们置身教室之中，却能神游广阔深邃的宇宙，一次次地领略大自然的美。民族管弦乐曲《春江花月夜》，主题音调抒情优美，平和质朴、婉转如歌，展示了一个春天静谧、和风宜人的夜晚，江边钟楼敲起了钟鼓，月亮缓缓地从东方升舟在江边上荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳，远处云水一色，传来渔夫美妙的歌声，滩头急流翻滚着浪花，随着小舟的桨声荡向远方的迷人景色。不论是壮美、崇高美，还是秀美、阴柔美，我们用心去欣赏，都能得到赏心悦目的美感享受。可以这样讲，如果说自然界以其缤纷的色彩、奇特的形态，可以使人荣辱皆忘、心旷神怡的话，那么，徜徉在作家所创造出来的优美瑰丽的艺术世界中，则更使人心神荡漾、如痴如醉了。

社会美。社会美是社会关系中人的美。包含了人的性格、行为对社会的责任等因素。我们同学认识社会美要比认识自然美难得多，但音乐教材对社会美的展示相当地丰富深刻。修身养性、为人处事、立志报国、扬善抑丑、除恶惩奸等等，教材都提供了丰富的感情材料。我们用心去欣赏、动情去演唱，也会感受到多彩的社会美，小提琴协奏曲《梁祝》展现的纯真爱情，二胡曲《二泉映月》，体现人间沉痛、奋争的悲歌，无不令我们感动。这些只要我们用心去听、去感受、去体验，就会使我们心灵产生感应，情感获得陶冶，心智受到启迪，思想实现升华。

思想美。音乐是美的，但是音乐的美不是脱离现实生活的美，也不是脱离人类思想感情的单纯音响的美。音乐的美是现实生活美的反映，是人的思想感情美的声音体现。无比动听的音乐音响，对于纯净和美化人的心灵，培养人们高尚的情操具有潜移默化的作用。譬如进行曲能统一步伐，鼓舞士气；各种抒情性的歌、乐曲则以音乐表现与情感交流，使人们的思想感情相互引起共鸣。教材中编排的欣赏歌、乐曲目，思想性极强，寓思想品德教育于其中。国家亡，匹夫有责。每当我们听到《义勇军进行曲》会把我们带到了烽火硝烟的战场。号角式的音调曾激励着无数战士冒着敌人的炮火前进，富有动力感的旋律，象征着中国人民百折不挠、勇往直前的战斗步伐……

艺术美。教材中绝大多数是声情并茂的美曲，属经典之作，蕴含着丰富的艺术美。诸如作品的音乐语言、结构形式、表现方法等，绝非单纯的音乐基础知识，如果我们用心去听，从美学的角度去理解它，就会得到艺术美的享受。如贺绿汀的《牧童短笛》是带再现的三部曲式，A段速度徐缓，旋律清新悦耳，表现了骑在牛背上的牧童悠闲地吹着竹笛的神情。乐曲采用二部复调的手法，使旋律此起彼伏、连绵不断，犹如两个牧童骑在牛背上，吹着竹笛，在田间漫游对歌；……令人回味无穷。湖南民歌《澧水船夫号子》，音乐曲调复杂多变，富有气势，生活气息浓厚，生动地表现出船夫们紧张激烈的劳动过程：从起航，到遇风暴、闯急流、过险滩，最后占胜艰险，继续在平静水面施行的情景。反映出他们坚毅勇敢、乐观自豪的坚强性格，《茉莉花》音调细腻抒情、婉转流畅，表现出一处淳朴优美的情感，我们完全可以这样说，教材中每首歌、乐曲都是内容和形式相完美统一的，都具有一定的艺术魅力，能够吸引人产生美感，罗丹说过：“美是无处不在的。对于我们的耳朵，缺少的不是美，而是发现。我们的音乐教材无处不存在这样那样的美的东西，只要我们去听——用心去听，你一定会有与我一样的感受。

音乐作为一门以声音为物质材料，以音响为表现手段的特殊的艺术形式，它既具有一切艺术的审美的共性，又有其独特的审美个性。所谓审美，是指人在欣赏音乐过程中，在心理和生理上对音乐的内容与形式美的感知、体验和创造的一种主体实践活动，音乐的审美是一个复杂的、丰富的、深刻的综合性生理感受和心理活动过程，它是在欣赏者的主观因素的作用下，通过客观的音响感知、心灵的情感体验和自由的理性创造三个互为关联的环节来达到审美目的的。

1、音响感知作用于生理与心理的结合

音乐艺术的内容美与形式美，是通过客观的音响手段，在时间的流动过程中被欣赏者所感知的。音响的感知虽然是一种生理的现象，但感知的整个过程，主体的心理因素也在起着作用。我们知道，任何音乐一旦被演唱、演奏或播放出来，从音响一开始进入人的听觉器官，主体的心理因素就随之参予了活动。而一旦音响停止了，欣赏主体便将刚才听见的音乐的“外形”特点（包括音高感、节奏感、音色感等）的初步印象，留在了心理的记忆中，主体的心理在继续感知和控制着最初的音响外形。另一方面，如果音响是直接以演唱、演奏者或电视屏幕上所感知的，音响一旦消逝，听觉感知便在一定程度上转移到了视觉的“重现”之中（这仍然是心理活动的过程）。

音乐所表现的内容，虽然是客观的社会现实经过作曲家头脑的“加工”而形成的一种情感反应，但音乐所表现的事物，不像文学、绘画等艺术形式那么明确、具体。就是那些模仿大自然现象（如风声、流水声、电闪雷鸣等）的描绘性音乐，在感知过程中也只能感觉到它的大概的效果，而不能直观而具体。

从音乐的表现特点及体裁形式来看，音乐作品大致可分为三种类型（这其中还不包括借助歌词这一“外来因素”的歌曲或歌剧、戏曲唱腔音乐）：第一种是非标题性的纯器乐或钢琴曲，如贝多芬的《第一钢琴奏鸣曲》、莫扎特的《第四十交响曲》、柴可夫斯基的《D大调小提琴奏鸣曲》等。对于这一类作品，在欣赏时首先只能感知到它的大概特征：是什么乐器演奏的，有几个明显的分段，速度是快还是慢，情绪是欢快活泼的还是低沉悲伤的等。第二种是标题性器乐曲或钢琴曲，如柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》、丁善德的《长征交响曲》、中国器乐合奏曲《春江花月夜》等。这一类作品显然为欣赏者提供了一个感知其内容的“参照物”，根据标题和大致的说明，欣赏者比较容易感受到其表现内容与形式的意义。第三种是根据某一故事情节或某一特定事件的发展过程而创作的标题乐曲。如柴可夫斯基根据莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》所创作的同名交响幻想曲、何占豪和陈钢根据我国家喻户晓的民间故事所创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等属于这一类型的作品。

支持一下感觉挺不错的

3、如何理解“审美特征”?

音乐。现在的人一般很少有关注音乐的本质旋律、音乐本来就是要是人轻松愉快的、能表达自己的想法。感受等等。我觉得流行音乐要文字、旋律和情感还有创新相结合叭

元代文学的审美情趣 “自然”与显畅 抒情文学与叙事文学情趣的吻合 大异于温柔敦厚 元代社会的激烈变化，使整个文坛的审美情趣也产生了巨大的变化。 王国维曾说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。”他认为，元剧作为叙事的文学，其审美特征就是“自然”。所谓自然，是真实地摹写作者的所见、所想，让观众真切地看到“时代之情状”，从而体悟到流注在故事中的旨趣。

与此相联系，他指出元杂剧的文字，也必然不事藻绘，是鲜活的生动活泼的语言。至于元剧之所以具有这样的审美特征，王国维认为是出自“自娱”与 “娱人”的需要。剧作家创作剧本，不是要藏之名山，而是要公之于众，这必然要让观众看得明白、真切，才能进一步理解和认同。在这里，王国维把戏剧这一体裁的特性与观众心理联系起来，相当准确地揭示出形成元代文坛审美情趣的重要因素。

不过，王国维所说的“自然”，只是元代文坛审美情趣的一个方面。从当时属于文坛主体的戏曲、散曲创作倾向看，许多作家不仅自然地抒写人情世态，而且表现出淋漓尽致、饱满酣畅的风格。

以剧本的情节安排而论，元剧作家总是把简单的故事写得波澜迭宕，透彻地表现悲欢离合的情态；以刻划人物而论，则力图揭示出主人公的内心奥秘，曲尽形容，鲜明地显示其个性特征；以语言风格而论，则崇尚“本色”，大量运用俗语、俚悟，以及衬字、双声、叠韵，生动跳挞地绘形绘色。剧作者往往毫无遮拦地让人物尽情宣泄爱与恨。

关汉卿写窦娥呼天抢地，骂官骂吏，把悲愤怨恨的氛围推到极限；郑光祖写倩女追求恋人，乃至魂魄飞越千山万水，一路上吐露对爱情的渴望。有些剧作者甚至还借剧中人歌哭笑啼，释放胸中积悃，马致远《汉宫秋》、《荐福碑》，白朴《梧桐雨》中的多段唱词，实际上是作者在发泄对现实不满的感情。 对于元杂剧所表现的审美情趣，明代学者早有深切的理解。陈与郊《古杂剧序》中说：“夫元之曲以摹绘神理，殚极才情，足抉宇壤之秘。

”孟称舜在《古今名剧合选序》中也说：“迨夫曲之为妙，极古今好丑、贵贱、离合、死生，因事以选形，随物而赋象。”他们都看到了元杂剧具有曲尽人情、透彻无遗地表现事物的特点，而且都用“极”这一强烈字眼给予形容。吴伟业在《北词广正谱序》中更指出：“今之传奇，即古者歌舞之变也，然其感动人心，较昔之歌舞，更显而畅矣。而元人传奇，又其最善者也。

”所谓显而畅，是指元剧题旨显露的，能让观众看得真切明白；而总体的风格则呈现出酣畅之美，让观众有痛快淋漓的感受。 在元代抒情性文学的创作中，自然酣畅之美，同样是最为鲜明而且备受推崇的。以散曲而言，其审美要求明显与诗词不同。诗词讲究含蓄蕴藉，曲则为“街市小令，唱尖新倩意”。散曲作者多以赋的手法，白描直陈，把所写的情与物展露无馀，淋漓尽致。

而曲的特殊体制，例如可以增加衬字，可以有顶针、叠字、短柱对、鼎足对等多种手法，也对诗人奔放地抒发情感，形成自然酣畅的风格，起了推毂的作用。正因为社会的风尚和散曲形式的特殊韵味，影响了作者的审美情趣，所以，卓有成就的作者所写的作品，或清丽，或质朴，或豪放，或泼辣，或谐谑，却总离不开自然酣畅这一总的趋向。

贯酸斋序《阳春白雪》，曾举出散曲有“滑雅”、“平熟”、“媚妩”、“豪辣浩烂”诸种风格；邓子晋序《太平乐府》，说他“以冯海粟为豪辣浩烂，乃其所畏也”。或见，豪辣浩烂、酣畅尖新在当时被视为曲作的最高境界。 至于诗词制作，审美情趣也有所变化。刘敏中说“诗不求奇”，“率意讴吟信手书”，主张自然随意地抒发感情。

元代一些最有成就的诗人，像萨都剌、杨维桢、耶建楚材，其诗词创作均近奔放酣畅一路，前人评论耶律楚材，谓其诗 “语皆本色，惟意所如，不以研炼为工”。这些重要诗人的审美倾向，在一定程度上反映出诗坛风尚。清人宋荦在《元诗选》序中也说“元诗多清丽，近太白”。李白的诗作感情奔放，“天然去雕饰”。宋荦以李白的风格来概括元代诗风，显然注意到诗坛流注着自然酣畅的审美情趣。

如上所述，元代文坛，无论是叙事性还是抒情性的文学创作，均体现出自然酣畅之美。在元以前，传统的文学观念注重“温柔敦厚”、“乐而不淫，哀而不伤”，每以简古含蓄为美。在宋代，梅尧臣说诗要“含不尽之意，见在言外” （见欧阳修《六一诗话》）；张戒反对“诗意浅露，略无馀蕴”（《岁寒堂诗话》卷上）；姜夔说“语贵含蓄”（《白石诗说》），即使被目为豪放的辛派词人，也多有芳草美人寄旨遥深之作。

元代文坛的审美观，与这一传统大异其趣。许多作家“显而畅”的做法，恰恰为传统所忌。传统观念认为作品要使人能像嚼橄榄那样回甘；元代许多作品则让人痛快酣畅，魂荡神摇。有些曲作甚至使人如饮烈酒，或者如闻蒜酪味，表现出特殊的艺术魅力。

元代文坛出现的新的审美情趣，与社会风尚的变化，理论家推动“情”的主张，通俗文学蓬勃发展的影响，少数民族狂歌闹舞嗜好的浸润，写意画的成熟，乃至个人意识的抬头等等，都有密切的关系。这些方面有待进一步探索。

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4、蕴含哲理儿歌有哪些

蕴含哲理儿歌有《蜗牛和黄鹂鸟》、《排排坐》、《一二三》、《摇篮曲》、《猴子搭戏台子》等

《蜗牛和黄鹂鸟》：“阿门阿前，一颗葡萄树，阿嫩阿嫩绿地刚发芽；蜗牛背着那重重的壳啊，一步一步那往上爬；阿树阿上，两只黄鹂鸟；阿嘻阿嘻哈哈在笑它；葡萄成熟还早得很哪，现在上来干什么？阿黄阿鹂你们不要笑，等我爬上他就成熟了。”

俗谚道“九层之台，始于垒土；合抱之木，生于毫末”，这便是可爱小蜗牛实践的道理。蜗牛因为自知，因此便早早为达到理想和目的努力开了。背着重重的壳，一步一个脚印，不怯不馁、坚定踏实的走着自己的路。

《排排坐》：“排排坐，吃果果；你一个，我一个；弟弟睡着了，给他留一个。”

这首儿歌从另一个方面阐释了利益分配中的权衡。首先排排坐，便表明了态度，任何事情都是有先后等级差别的，不可越级而为。古代帝王蒋相分为君臣侯伯爵……，这里也在所难免，即使分配也要多寡先后之说。其次在等级差别中利益分配时更要兼顾均衡、公正；“你一个、我一个”都要有份，不可失之偏颇。前人栽树、后人乘凉，所以即便前人栽过树已经走了，也要记挂着他的功劳或者把曾经为此付出的人其努力都给与回报。

《一二三》：一二三，爬上山，四五六，翻跟头，七八九，拍皮球，张开两只手，十个手指头。”

数数歌是以适合儿童审美心理的形象描写来巧妙地训练儿童数数能力的儿歌。它把数学与文学巧妙结合起来，是适合儿童认识水平的、最早的算术教材。它将数字教学、知识教育包融在有趣的形象描述之中，使儿童由此逐步学会概括和抽象。

《摇篮曲》：睡吧，睡吧 ，我亲爱的宝贝。妈妈的双手轻轻摇着你，摇篮摇你，快快安睡。夜已安静 被里多温暖。睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝。爸爸的手臂永远保护你，世上一切幸福愿望，一切温暖全都属于你。睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝。妈妈爱你，妈妈喜欢你。一束百合，一束玫瑰，等你睡醒，妈妈都给你。

摇篮曲也称摇篮歌、催眠曲，属“母歌”。这是一种主要由母亲或其他亲人吟唱给婴幼儿听的，用于催眠、教话、认物的简短儿歌。它是婴幼儿最早接触的文学样式，也是最古老的一种儿童文学形式。

《猴子搭戏台子》：“小猴搭起戏台子，穿起一条小裙子，引出两头小狮子，舞起三个响铃子，穿过四个小圈子，抛起五顶小帽子，叠起六把小椅子，摆起七张小桌子，转动八个小盘子，挂起九面小旗子，变出十个小果子，人人都夸小猴子。”

字头歌是指每句尾字几乎完全相同，多以“子”、“头”、“儿”作为每句结尾的儿形式。

我不上你的当、星星的心、爸爸妈妈你们听我说

1.数数歌 数数歌是以适合儿童审美心理的形象描写来巧妙地训练儿童数数能力的儿歌。它把数学与文学巧妙结合起来，是适合儿童认识水平的、最早的算术教材。它将数字教学、知识教育包融在有趣的形象描述之中，使儿童由此逐步学会概括和抽象。 在数数歌中，有的是教儿童认识数序的，如传统儿歌《一二三》:“一二三，爬上山，四五六，翻跟头，七八九，拍皮球，张开两只手，十个手指头。

” 2.摇篮曲 摇篮曲也称摇篮歌、催眠曲，属“母歌”。这是一种主要由母亲或其他亲人吟唱给婴幼儿听的，用于催眠、教话、认物的简短儿歌。它是婴幼儿最早接触的文学样式，也是最古老的一种儿童文学形式。印度作家泰戈尔认为:“从母亲嘴里听来的儿歌倒是孩子们最初学到的文学，在他们的心上具有吸引盘据的力量。”（泰戈尔《我的童年》）可见摇篮曲中饱含着长辈对下一代的最美好、最温暖的感情。 。

3谜语歌 谜语歌采用寓意的手法，抓住谜底与谜面间的某种联系，以歌谣形式叙说现象或事物的特征。例如谜底为“雪”的谜语歌:“普天之下是一家，家家户户种棉花，今年种棉没留种，明年冬日又开花。”它在浓缩的、象征的形式中包含着强烈的悬念，这正投合了儿童好奇心强的特点。 4.字头歌 字头歌是指每句尾字几乎完全相同，多以“子”、“头”、“儿”作为每句结尾的儿歌形式。

像夏晓红的《猴子搭戏台子》:“小猴搭起戏台子，穿起一条小裙子，引出两头小狮子，舞起三个响铃子，穿过四个小圈子，抛起五顶小帽子，叠起六把小椅子，摆起七张小桌子，转动八个小盘子，挂起九面小旗子，变出十个小果子，人人都夸小猴子。 5.颠倒歌 颠倒歌，也称滑稽歌、古怪歌或倒唱歌，指故意把事物的本来面目颠倒过来叙述，使其具有幽默和讽刺意味的儿歌。它以表面的荒诞暗衬、揭示事物的本质，其中常常蕴含着一定的哲理。

这类儿歌幽默诙谐，可使儿童轻松愉快，也可训练儿童辨别事物的能力。如河南的儿歌《小槐树》:“小槐树，结樱桃，杨柳树上结辣椒，吹着鼓，打着号，抬着大车拉着轿。蚊子踢死驴，蚂蚁踩塌桥，木头沉了底，石头水上漂。小鸡叼个饿老雕，小老鼠拉个大狸猫，你说好笑不好笑。”

5、音乐是什么的艺术?音乐与艺术的关系?

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术。也是最能即时打动人的艺术形式之一，旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

音乐与艺术的关系是：音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

扩展资料：

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。

或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。

参考资料来源：百度百科-音乐

参考资料来源：百度百科-音乐艺术

音乐是声音的艺术

我们把自然界美妙的声音称为天籁，

把自己用乐器演奏的声音或歌唱成为乐曲或歌曲。

音乐是艺术的一种，艺术装点生活，美化生活，给生活带来无限乐趣，

音乐对此的贡献不可忽略

音乐是声音的艺术

我们把自然界美妙的声音称为天籁，

把自己用乐器演奏的声音或歌唱成为乐曲或歌曲。

音乐是艺术的一种，艺术装点生活，美化生活，给生活带来无限乐趣，

音乐对此的贡献不可忽略

回答者：曙露 - 见习魔法师 二级 6-13 22:23

音乐艺术。书音乐是时间艺术，通过一定的过程才能享受到音乐的美，音乐是艺术中的一种，反过来说音乐就是艺术，是艺术的一种表现方式 本刊为全国性音乐理论学术季刊，全国中文社科核心期刊，是全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位；在同类刊物中发行量第一。

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