如何拍心理剧照好看女生，怎样拍好舞台剧照

1、怎样拍好舞台剧照??

我来说两句:

1、只要不站在舞台上拍，长焦就一定要。只要不是特许你闪光，大光圈一定要，不然，拍是拍到了，全是糊的，因为小光圈的情况下，快门速度一定很慢很慢；要不然，你就是高ISO，也就是高感光度，那噪点就上来了，DC没有任何一款的高ISO能过关的，即使你只放小6寸。所以，要么是麻点，要么就是一坨模糊，要么就是小人儿在大舞台上，分不清谁是谁。

2、说完上面一堆，也就把范围限定在单反上了。这中间，按你的说法，6K多的和1W6K多的之间的区别，就在APS片幅和全片幅的区别上。APS片幅，其CCD或者CMOS，也就是感光元件，面积比DC包括你说的长焦消费机型，都大了很多，不是一倍两倍的距离，这是一个非常重要的指标，它直接影响到高ISO可用不可用、虚化效果等等，也就是DC和单反之间的质变。而全幅的单反，CMOS面积更比APS大几倍，直接就是一张135底片那么大，。以上所说，并不是指像素的问题，因为1/1.8英寸和全幅的都有1000万像素的机器，同样是1000万像素，成像质量是两重天。这就是为什么单反在DC冲击下依然存活得很好的原因:因为它们根本不是同一回事。

3、即使上了单反，只用小光圈的套头，也不行，和第1条说的一样，抓不下来，人是动的，相片是糊的。你的另外两个用途中的人物抢拍，也需要对焦速度和大光圈虚化背景。所以还得上大光圈的人像中长焦牛头，那也不是个便宜货。就Nikon人像王85/1.4D来说，7000多块钱一支吧，但上了这个，其他的就可以不考虑了（仅仅是说人像而言），另外50/1.4D也可以考虑，因为在数码机器上嘛，那也是2000块上下。佳能同级的也差不多。至于风景，自然要广角，Nikon金广角、银广角，都得几千上万。上面百年色友朋友说的可以参考。

4、结论:要么上单反，因为摄影技术用单反来练习比DC要好得多，很多效果在DC上是看不到也不明白为什么会这样的。要么考虑到经济原因，买个佳能G

7、松下LX2一类的便携手动机器凑合拍拍，不要太讲求舞台摄影的效果，人像和风景也还看得过去。更经济的是买一些二手老机，以前的数码，400万级别的，颇有一些大光圈，比如松下LC5的2.0，还有奥林巴斯的5050，1.8的大光圈，也就是1000多块钱，练手正好，除了慢点，洗6寸没任何问题，而且这两个的镜头，即使现在的新机器，能比得上的也几乎没有。

以上所说，仅供参考。只有选择，没有完美，弄清自己需要的，大胆上。祝选机成功。

脱光

我来说两句：

1、只要不站在舞台上拍，长焦就一定要。只要不是特许你闪光，大光圈一定要，不然，拍是拍到了，全是糊的，因为小光圈的情况下，快门速度一定很慢很慢；要不然，你就是高ISO，也就是高感光度，那噪点就上来了，DC没有任何一款的高ISO能过关的，即使你只放小6寸。所以，要么是麻点，要么就是一坨模糊，要么就是小人儿在大舞台上，分不清谁是谁。

2、说完上面一堆，也就把范围限定在单反上了。这中间，按你的说法，6K多的和1W6K多的之间的区别，就在APS片幅和全片幅的区别上。APS片幅，其CCD或者CMOS，也就是感光元件，面积比DC包括你说的长焦消费机型，都大了很多，不是一倍两倍的距离，这是一个非常重要的指标，它直接影响到高ISO可用不可用、虚化效果等等，也就是DC和单反之间的质变。而全幅的单反，CMOS面积更比APS大几倍，直接就是一张135底片那么大，。以上所说，并不是指像素的问题，因为1/1.8英寸和全幅的都有1000万像素的机器，同样是1000万像素，成像质量是两重天。这就是为什么单反在DC冲击下依然存活得很好的原因：因为它们根本不是同一回事。

3、即使上了单反，只用小光圈的套头，也不行，和第1条说的一样，抓不下来，人是动的，相片是糊的。...我来说两句：

1、只要不站在舞台上拍，长焦就一定要。只要不是特许你闪光，大光圈一定要，不然，拍是拍到了，全是糊的，因为小光圈的情况下，快门速度一定很慢很慢；要不然，你就是高ISO，也就是高感光度，那噪点就上来了，DC没有任何一款的高ISO能过关的，即使你只放小6寸。所以，要么是麻点，要么就是一坨模糊，要么就是小人儿在大舞台上，分不清谁是谁。

2、说完上面一堆，也就把范围限定在单反上了。这中间，按你的说法，6K多的和1W6K多的之间的区别，就在APS片幅和全片幅的区别上。APS片幅，其CCD或者CMOS，也就是感光元件，面积比DC包括你说的长焦消费机型，都大了很多，不是一倍两倍的距离，这是一个非常重要的指标，它直接影响到高ISO可用不可用、虚化效果等等，也就是DC和单反之间的质变。而全幅的单反，CMOS面积更比APS大几倍，直接就是一张135底片那么大，。以上所说，并不是指像素的问题，因为1/1.8英寸和全幅的都有1000万像素的机器，同样是1000万像素，成像质量是两重天。这就是为什么单反在DC冲击下依然存活得很好的原因：因为它们根本不是同一回事。

3、即使上了单反，只用小光圈的套头，也不行，和第1条说的一样，抓不下来，人是动的，相片是糊的。你的另外两个用途中的人物抢拍，也需要对焦速度和大光圈虚化背景。所以还得上大光圈的人像中长焦牛头，那也不是个便宜货。就Nikon人像王85/1.4D来说，7000多块钱一支吧，但上了这个，其他的就可以不考虑了（仅仅是说人像而言），另外50/1.4D也可以考虑，因为在数码机器上嘛，那也是2000块上下。佳能同级的也差不多。至于风景，自然要广角，Nikon金广角、银广角，都得几千上万。上面百年色友朋友说的可以参考。

4、结论：要么上单反，因为摄影技术用单反来练习比DC要好得多，很多效果在DC上是看不到也不明白为什么会这样的。要么考虑到经济原因，买个佳能G

7、松下LX2一类的便携手动机器凑合拍拍，不要太讲求舞台摄影的效果，人像和风景也还看得过去。更经济的是买一些二手老机，以前的数码，400万级别的，颇有一些大光圈，比如松下LC5的2.0，还有奥林巴斯的5050，1.8的大光圈，也就是1000多块钱，练手正好，除了慢点，洗6寸没任何问题，而且这两个的镜头，即使现在的新机器，能比得上的也几乎没有。

以上所说，仅供参考。只有选择，没有完美，弄清自己需要的，大胆上。祝选机成功！

2、如何拍出好看的人像作品(三)

每次看这段手机广告时，我心理都非常不舒服，久而久之就记住了这款手机的广告。好的构图对于拍出好看的人像作品非常重要。 我们国家的建筑有个特点，左右对称。长期接触左右对称的事物对人产生一定的影响。例如拍摄的时候喜欢把东西、景物、人物摆在正中间，所以我们看到很多摄影师拍的人物都是居中的。 把人放正中间的构图弊大于利。人放在中间，就无法突出眼神、动作方向上的延展性，人在中间，就看不出人与环境、人与所处时节的关系了。把人放正中间，拍出来的效果会有些傻和呆板。 效果不好的照片，被拍人和摄影师都有责任。作为被拍人，没有通过语言或者肢体语言给摄影师以明确的提示，我要往哪个方向转身、我要往哪个方向看。摄影师也没有就构图与被拍人进行进一步交流，所以才会出现大量不理想的照片。 很多人拍的照片与被拍的照片，都不同存在着过分居中的问题。 摄影师在拍人像时，要充分考虑被拍人动作、眼神空间上的延展性；同样被拍人应尝试多变幻角度，你的肢体语言就是给摄影师最大的提示。你的动作到了、眼神到了，构图角度自然会发生变化。 一般而言，应该给被拍人物目光方向、身体朝向的一侧以足够空间。人朝哪边看，哪边的空间就要大，这样 才不会压抑，人扭向哪边，哪边要有足够的空间，反之，就会有压迫感。 例如，下面这张图看起来效果比第一张要好些。首先人物让出了居中的位置，如果居中拍摄，那么她很可能挡住了身后的这条小路。虽然也能实现背景虚化，但是路和树的景深效果将大打折扣。 其次，她用肢体语言给了摄影师以提示，我要向右侧转，我要朝右侧看，这样在构图上自然会有变化。 画面中的人物身体和头朝向右侧，因此在右侧留有了足够的空间，这样在人物眼神和动作方向，都有延展性，画面不会觉得压抑。 人不在中间，照片更好看。

3、怎样拍摄一张好照片

大家好！随着数码相机的普及，爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便，但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。

拍摄包括几个方面：拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件，才能拍出比较理想的照片。

下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”，大家注意看哦。。。

1、随时准备好相机

你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。

2、靠近并突出主体

3、照明和用光

光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。

好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。

4、让拍摄对象显得更自然

拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。

5、背景简单化

简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。

6、准确构图

毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。

7、准确曝光

曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。

8、从眼睛高度注视拍摄对象

直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

9、改变拍摄角度或位置

大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。

更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。

10、寻找适合自身的选题

做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。

对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。

随着数码相机的普及，爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便，但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。 拍摄包括几个方面：拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件，才能拍出比较理想的照片。 很多朋友都有很高档的数码相机，拍摄技术也不错，但拍出的照片总感觉不理想，什么原因呢？道理其实很简单，就是对拍摄艺术掌握的太少，进一步说就是缺乏美学知识。

下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”，大家注意看哦。。。

1、随时准备好相机 你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。

2、靠近并突出主体 要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点。在一般情况下，越靠近主题，将越容易得到好的照片。

靠近可以使主体更清晰，同时可以获得有冲击性的动感相片。

3、照明和用光 光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。 好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。

4、让拍摄对象显得更自然 拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。

5、背景简单化 简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。

6、准确构图 毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。

好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。

7、准确曝光 曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。

8、从眼睛高度注视拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。

拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

9、改变拍摄角度或位置 大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。 更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。

10、寻找适合自身的选题 做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。 对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。

4、女生怎样拍照好看

自然、大方比什么都好看，如果你的心理还没有达到这么成熟，你最好让别人为你拍照时，趁你不注意的时候多拍一些，反正现在也不用胶卷，你说对吗。【美丽心情】团队，真诚为你解惑，满意请采纳哦。

不要正对着镜头，或用手做遮阳的姿势

你可以照完，修一下

拍胸部，才最好看，最好不要露脸，给人以无限遐想

连身体一起照

5、如何拍摄舞台照

舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概括地介绍。

一、前期准备 不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。

摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。 一般来说，在正式拍摄之前主要解决三方面的问题：1.要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性。

2.预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员。3.调整好相机的参数：一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。

二、器材的选择 相对于单反数码相机而言，消费级数码相机的劣势在于：1.对焦速度慢；2.高感光度的细腻表现力不够，在高iso下画面粗糙；3.快门延迟太慢；4.光圈不够大，影响进光量。 这些相对于消费级数码相机来说可以认为是“硬伤”了，所以不要指望能从相机本身的质量上面来改善，只能通过一些技巧来降低这些劣势。

由于舞台摄影的特殊性，使用消费级数码相机进行舞台拍摄难度很大，拍摄者应选用长焦距的单反相机。

三、拍摄技巧1.预先选好拍摄位置。2.曝光。在这种场合下拍照，要有窄角测光表或者用长焦距镜头测光。否则，只能凭自己的经验估计曝光。

有条件的话，在开演之前，你可以走到台上去，请舞台灯光工作人员把照明灯光打开，用测光表事先计量一下舞台中心、舞台前沿、舞台深处、前面的两个台角、后面两个台角等几个部位的亮度，作为正式拍摄时曝光的参考。拍摄剧场内的舞台演出不宜使用闪光灯。3.聚焦。

舞台拍摄对演员的面部表情、肢体动作的捕捉很重要，不过消费级数码相机的对焦速度比较慢，另外现场光线不足又在更大程度上影响了相机的对焦速度，所以在这种情况之下使用相机的自动对焦功能是比较困难的，容易造成对焦失败，手动对焦功能在这个时候就可以派上用场了。在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。 拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。

演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。