心理摄影技巧和方法有哪些，摄影有什么技巧

1、摄影有什么技巧

答； 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧：

1、尽量靠近

大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者LCD屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。

2、将人物包含在你的摄影中

将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。

3、撷取动作

你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。

4、简化构图

简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。

5、将要拍摄的主题置于中心之外

拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。

6、变换角度

这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。

7、在相片画面中摆设前景

前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。

8、注意光线的强弱

你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。

9、闪光灯的使用

闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。

10、相机的固定

拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

分很多层面的，美姿，拍摄，后期

2、摄影有哪些技巧?

新手摄影技巧

一、保持相机的稳定

许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离

有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

五、变换拍摄风格

你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印?

六、增加景深

景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。

八、捕获细节

使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

九、地平线的位置应用

当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

3、摄影基本技巧

摄影模式主要有4种：

1、全手动曝光；

2、全自动曝光；

3、光圈优先；

4、快门优先

一、全手动曝光需要以下设置：

1、光圈

光圈值用f表示，如佳能 EF-S 18-55mm f3.5-5.6 IS

f值越小，光圈越大，光线越多，景深越小（清晰部分小）

f值越大，光圈越小，光线越少，景深越大（清晰部分大）

大光圈适合微距拍摄，小光圈适合风景拍摄。

景深除与光圈有关外，还与焦距和拍摄距离相关

焦距越长，景深越小；拍摄距离越近，景深越小

2、快门

快门与光圈配合，用来调节曝光量

快门越快，时间越短，光量越少；可以凝固运动物体瞬间

快门越慢，时间越长，光量越多；可使运动物体虚化成线

1/125秒可抓拍到行人步行。1/300秒可以拍到飞鸟。1/30秒可拍静止物体。1/60秒以上会导致抖动，需要使用三角架。

在曝光量一定的情况下，根据“互易律”：光圈大，快门快；光圈小，快门慢。

设置光圈与快门，首先根据创作思路（即：拍摄想达到的效果），来确定第一需要。

比如：

拍动作较快的瞬间，需要首先设置快门

拍花朵，想让背景模糊，需要首先设置光圈

3、白平衡

为防止照片出现“偏色”，需要设置白平衡。

白平衡有以下几种模式：自动、日光、钨光、荧光、室内、手动。

一般不要选择自动模式。

奇怪的是：某些场合，“偏色”反而出现奇特的效果。

夜晚白平衡一般开“日光”

4、感光度（ISO）

暗光环境或夜晚，需要较长的曝光时间，时间过长则手容易产生抖动，对成像产生影响，因而可以采用高ISO进行拍摄。

ISO值一般有：100、200、400、800、1600

ISO 100：晴朗、明亮的天气

ISO 200：多云、阴冷的天气

ISO 400：室内、夜晚

相同光圈、快门下，ISO越高，照片越亮，但噪点也随之增加，需要进行降噪。因此，高ISO

尽量少用。

5、闪光灯

在光线不足的情况下，需要开启闪光灯。需要注意：

（1）在室内，通常一盏日光灯就足以拍出清晰的照片，不一定要使用闪光灯。

（2）在光线充足的情况下，也可能需要开闪光灯。如说逆光拍摄时开灯，可避免主题表面颜色较暗、背景又过亮的情况。

（3）在室内或夜晚拍摄人像，需要将闪光灯开启成防红眼模式。

（4）在不允许使用闪光灯情况下（例如博物馆），或是过亮的场合（如逆光，近距离拍摄或是面对金属、玻璃时），通过曝光补偿（±EV值），依然可拍摄出清晰影像。

（5）拍摄反光的物体（金属、玻璃）时，用纸贴在闪光灯上，降低闪光灯的强度。

二、全自动或半自动曝光

1、全自动曝光。相机自动测光，自动设置光圈、快门。

2、光圈优先。大光圈，景深小，适合微距拍摄。小光圈，景深大，适合风景拍摄。

3、快门优先。多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。

4、测光与曝光补偿

使用全自动或半自动曝光模式时，相机会自动测光。若测光不准，需要进行“曝光补偿”。曝光补偿实际上就是调整光圈、快门？

白色和高亮居多，则+EV；黑色和昏暗居多，则-EV。如：逆光拍人像，需为前景补光，+EV。

手动曝光模式下，不需要曝光补偿，因为依靠光圈和快门调节，就可以改变进光量。

三、构图及特定环境拍摄技巧

1、构图技巧

九宫格，井字结构，黄金分割，纵横线，交叉点，对角线。

尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。

2、侧光拍摄

侧光的表现力最强，有立体感，最常用。要注意受光面与暗面的比例。

3、逆光拍摄

需要为前景补光。方法有二：一是开闪光灯，一是曝光补偿。

4、人物拍摄

突出主体。不要让人和景物距离太近，远离了照相机，景物却很大，人物很小，没有前景与背景之分，照片失去了结构中心。

利用前景物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，注意要尽量缩小景深。

让人物站着或靠着一个有趣的物体，更能突出主体。

减去不必要的景物，或者虚化。

使用素色的背景，避免树枝和电线杆等杂物。避免后面出现的高大物体，如树木、路灯。

眼睛前方留出空间。

不要把主题放在中间。

5、风景拍摄

小光圈，景深大，适合风景拍摄。

对焦于距离取景框三分之一处，风景照的清晰度更高。

对不太容易出现“主体”的风景片，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心。

地平线置于两条横线之一的位置上，不可放在画面中间，焦点也一般要避开正中的位置。

一条弯曲的小径，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河，引出主题。

现代相机的发展应该——至少在理论上——令拍摄出精彩照片变得比过去更加容易。现代相机有如此之多的曝光模式、对焦工具、照片风格等等，制造商希望你相信，现在拍照只需要按下快门就好。的确，随着技术进步像准确曝光这种技术已经变得非常容易了，但是如果你还想在摄影上有所进步该怎么办呢？

现在的摄影术与10年前已经大不相同。随着传统暗房技术的衰退，一个好的现代摄影师也必须具备除了构图和曝光之外的技能。本文就向大家介绍5个我认为是最关键的技能。

1. 掌握一种软件

如何在数码暗房中获得最佳图片的技术需要细细打磨。无论你是希望“摄影”还是“创作图片”，这都是非常重要的技能，它可以令你更好地控制自己的作品，将照片做到最好。

要做到这一点，你需要选择一款编辑软件，然后学习如何发挥它的全部潜力。这当然并不意味着要买最贵最专业的——应该选择最符合你兴趣和需要的。准备好改变自己的想法。

2. 练好基本功

你需要了解构图、曝光以及如何最大发挥相机性能。无论拿着哪种相机，如果你真的不知道如何使用它，那是很难拍出好照片的。认真阅读说明书，学习相机的使用方法。学习关于景深、对焦标尺和快门速度的概念。这些事可能做起来会有些枯燥，但是有助于你理解如何创作出自己想要的画面。

3. 创新

按照固定的方法一遍遍拍摄相同的照片是很容易的。作品的进步意味着你需要不断提升自己的创作方式。你需要对新事物保持兴趣，比如新的工作流程，及它们如何对你的创作产生影响。拒绝“进化”会令你难以“生存”并最终丧失对摄影的兴趣，而如果你希望在摄影上不断进步，就需要不断创新。

4. 学习别人的作品

艺术水平很少会在与世隔绝的环境中提高，其他人的作品是帮助你形成自己风格和提高技巧的关键。每天都应该花一些时间看别人的作品，思考他们是如何在作品中创作的，以及你如何能够重现这种效果。

对现代摄影师来说，学会在线上和真实生活中与其他摄影师保持联系是很重要的。社交网站、微博和Flickr都是很好的在线分享和讨论工具。与其他摄影师互动是学习新东西的绝佳途径，而且还可以让你接触新的拍摄机会和器材，也是帮你重新审视自己作品的方法。

5. 练习

你可能看过所有喜欢的摄影书、网站或杂志，但这些都不能代替真正地拿起相机去拍摄。对摄影的激情来自使用相机创作出独一无二的作品的感觉。只有真正地拿起相机拍摄才是唯一的提高途径。只有不断练习，才是让你的照片从众人中脱颖而出的唯一方法。

不管怎样，多拍多看，才是掌握摄影技巧的一个途径。

4、怎样把摄影和心理都学的很强大?

把摄影当事业来抓，把心理当成业余爱好！

精力分开，互不影响！

5、性格内向的小孩摄影方面的技巧

不要作，不要刻意让他模仿。要学会抓拍，捕拍他的开心，快乐。如果你有意让他做出各种动作，表情。我想这样的照片恐怕也不会让你满意，而且你也会很累。一幅好的照片常常是在不经意间完成的。

多鼓励他 多带他去外面逛逛 注意培养他不足的一面 也可能小孩的内向是与生俱来的 每个人都有他自己的特点

孩子内向的时候对周围的人都有戒备心理，找出喜好，使其放松，效果你会意想不到

即使是很内向的小孩也有自己的喜好 事先询问下有关信息 如果有时间可以先和小孩交流一些 共同游戏 吊起他的兴趣 显出真实可爱的一面