歌唱中的心理要素包括哪些，唱歌考试具备哪些要素

1、唱歌考试具备哪些要素

学习歌唱究竟有哪几基本要素呢？在我平时的演唱、训练和教学中，我认为有四，归结如下：

首先，听觉要素。我们都知道声乐艺术是听觉的艺术，你想成为一个歌者，首先必须解决听觉的问题，你必须在唱歌过程中要保持音准、节奏准确无误，这是最基本的听觉要素，就是我们平常所说的乐感。乐感是天生的，有些人一生下来本身就五音不全，但是后天的培养和训练也不能忽视，有再好的乐感你也必须严格按照歌曲的乐谱去演唱，你必须去学习一些乐理知识，要知道学习音乐理论对一名专业歌手来说，对你的演唱是很有的帮助的。

其次，我们在平时发声技巧的训练中，声音的位置，声音音色的好与否以及共鸣、感情、咬字等等，也需要用听觉来判断。所以说听觉是学习歌唱的第一要素。 第二，气息要素。唱歌离不开气息的支持，也可以说离不开腹部的力量，特别是到了高音部分，要知道唱歌不是嗓子用力，而是底下腹部用力。

另外，吸气时要把握好吸气时气息的深浅度，呼气时要保持气息均匀平稳的呼出，在歌唱过程中要吸着唱，声音一定要保持有气息的支持才行，保持腹部力量对声音的支持。最后，我们必须清楚一点，那就是要科学的运气，声音要和气息很好的结合，每个音都必须行走在气息上，让气息托着声音走。具体讲怎样做到科学的运用气息呢？

我在这里就不多讲了，科学的运用气息就是科学的呼吸，人一生下来都在呼吸，每个人都会呼吸，要做到科学，首先就要做到自然，至于歌唱时怎么样运用呼吸，这就要我们在平时的训练和演唱中去细心体会，想想我们平时说话时呼吸运用得是不是很自然，我们肯定不会感到气息不够用吧。再就是平时说话加上情绪，我们说话有时平和，有时激动，但从不会受到气息的影响，我们你细心体会这些，你会发现什么是科学的运用气息。

在演唱歌曲时，你尽量要投入的去演唱，用心去演唱，情感会使你浑身充满力量，要知道歌唱是身体的很多个部位共同协调来完成的。这个气息它属于歌唱技术层面的问题，当我们解决了歌唱者听觉的问题以后，我们就必须解决技术的问题。所以气息是学习歌唱的第二要素。 第三，咬字要素。歌唱是以声传情，它也是语言的艺术。我们歌唱是通过歌词来表达歌唱者内心感情的，那么，在平时的训练中就必须训练正确的咬字，科学的咬字。

要让别人听得懂我们唱得是什么，否则，我们有再好地听觉，技巧都是白搭。因为，别人连你的唱得什么都听不懂，你的演唱怎么去打动人、感染人呢？怎能引起观众的共鸣呢？那么，究竟什么是科学的咬字，或者说什么是科学的咬字方法呢？简单的说就要字正腔圆，首先得符合语言的特点，以我们汉民族语言为例，我们歌唱的语言应是我们最标准的普通话了，那么什么是标准的普通话，你去听听我中央台的播音主持讲话就知道了。

关于怎样训练普通话，我这里就不多讲了，你去听就是了。听完再去对着镜子练，我想只要认真听认真练，一定会有结果。听广播是学习普通话最好的方法，好多人都是这样学习普通话的。其次，我想说的是我们必须弄清楚歌唱和说话的关系，蒋大为老师说歌唱就是在音符上说话，说出长短、高低、强弱不同的话，说得非常的清楚、形象具体了，所以说科学的咬字就是和我们平时说话一样，不要像朗诵那样。

歌唱它是就是说话的延伸和发展，这样我们唱出来才不会难听，有人说美声唱法的声音很难听不自然，其实它是自然的，听了帕瓦罗蒂的演唱你就不会这样说了，因为人家平时说话就是这样的，意大利语的发音的特点所决定的。有些学声乐的说外国歌好唱，为什么呢？

就是因为我们汉语发音与世界上其它语言发音不一样，歌唱中咬字觉得困难得多，怎样解决这一问题，就要平时多说普通话，歌唱中咬字要和我们平时说话一样自然，科学的咬字会使我们的演唱要达到自然、统一。

还有就是我们歌唱所表达情感，所谓歌唱的四要素声、情、字、味中的情，都要通过你的语言来表达，情感的表达也离不开咬字，当我们解决了前面两个方面的问题以后，还得解决这个语言的问题，所以咬字是歌唱的第三要素，而且是一个不容忽视的基本要素。 第四，情感要素。好的歌唱一定是声音的到位和情感的到位，这就是我们经常所说的声情并茂，一个好的歌手在平时演唱和训练中都应当做到这一点。

没有情感的歌唱不是完整的歌唱，我们经常强调演唱作品一定把作品完整的展现给观众。但是感情的表达并非一朝一夕的事，很多初学唱歌的人都只是把作品的乐谱唱完整了，唱下来了，好像再背诵一篇文章一样。所以理解作品的内涵很重要，我们要把歌词读懂，理解歌词所要表达的感情和所要传递的相关信息，这就对演唱者平时的音乐素养提出了更高的要求，一个好的歌手一定要平时多读一些好的书，增强文化方面的修养。

对作品有了准确的理解，我们才能更好地把握作品所要表达的感情，然后再通过我们的演唱把它完整的表达出来。有感情的歌唱才是艺术的歌唱，才算歌唱艺术，或者说是有生命的艺术，才会打动人，感染每一位听众。感情是歌唱的灵魂，也是一切艺术的灵魂，只有用心去体会作品的内涵、用心去演唱，你才会获得大家的认可和支持。

所以说再好的技术都比不过感情投入重要，感情是学习歌唱必不可少的一个要素，在我平时的演唱和训练中我都把它作为一个非常重要的要素。 以上是本人的一点不成熟的观点。另外，我要告诉每个学习声乐的朋友，一定不要机械化、程式化，不要急着去演唱作品，先打好基础，练好基本功。以上四个方面的训练是一个整体，既相互联系，又相独立，歌唱者要不断练习和体会，通过常时间的训练和体会相信你的演唱水平一定会有所提高。

2、浅谈如何强化合唱艺术中的情感要素

“情”主要包含情绪、情感、激情三方面的心理要素。在整个合唱排练过程中，情绪是基础，情感是情绪发展的升华，激情则是情绪的激动、情感的高潮；它们之间相互联系、相互影响，而在各个不同环节中又有各自特殊的作用。合唱表演是“情”与“声”两方面协调统一的体现。然而在实际作品排练中，特别在一般指挥中，往往更注重声音的训练，而忽略“情”的表达。这种有“声”无“情”的演唱，不可能准确、完整地表达作品的思想内容，也不可能把队员的思想感情融入其中，更不能感染听众，只能成为一种干瘪无味的声音展示。因此，培养和训练队员有“情”地演唱在合唱排练中就显得很有必要，也极为重要。

有些事情别人帮不了你，还是得自己拿主意。

3、如何在声乐演唱中表达情感

李孝敬（山东艺术学院，山东济南250001）

音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，这样才能使欣赏者获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。因此，在演唱过程中，演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能收到良好的歌唱效果。下面笔者就谈谈。

一、对歌词的内容要有深刻的理解

声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。

同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。

对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。

二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素

音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。

三、演唱时要善于运用呼吸表达情感

呼吸是音乐表现的重要手段，也是音乐表现的一部分。比如，吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气；唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。

四、在演唱时音色的运用要到位

歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。

总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

声乐演唱中的情感表达

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4、浅析如何消除舞台歌唱中的紧张心理

摘要:舞台歌唱不仅是内心情感的表达，技巧的表现，更重要的是在舞台上如何自如的演唱，做到演唱水平的真实发挥。本文主要分析演唱者在舞台上的紧张心理和演唱中应当注意的问题及消除紧张的办法。关键词:歌唱 紧张 情绪 心理中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791(2011)04(b)-0224-01歌唱是人类情感高度概括的一种表现形式,通过独特的心理活动,把内心的体验用音乐语言传达给观众。

5、如何培养学生良好的唱歌心理

演唱者的自信心要比优越的专业条件更为重要。" 自信心的确定会直接影响、伴随着整个教学和表演过程。在教学中，应有意识地调动学生内在的积极性，让学生在和谐的课堂气氛中建立自信，诱发学生内心强烈的歌唱欲望、歌唱激情，再多给学生一些激励性语言，使学生不仅有信心而且主动、积极地把好的歌唱状态保持住，呼吸器官、喉头、会厌、口咽腔、软腭等一切与发声有关的人体器官，才能处于它们应有的积极灵活、协调一致的兴奋状态，从而发出通畅、自然、优美，才可能感染他人。

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