歌唱中的心理要素有哪些，歌唱中情感与技巧的关系

1、歌唱中情感与技巧的关系

众所周知，人声艺术有一种特殊的魅力，它能让全世界的听众引起共鸣，可以不分国界，不分地域，不分民族。歌者是歌曲与听者之间的桥梁，我们之所以追捧那些艺术成就很高的歌唱家，是因为他们把一首首美妙的歌曲诠释的动听且打动人心的缘故吧。在歌唱中，情感是歌中内涵的认识和共鸣，技巧是传达情感的支撑和表达方式。若想完整且完美的表达一首作品，恐怕只有把歌唱技巧和情感巧妙的结合起来才能达到真正的目的。本文就歌唱中“情感的表达”和“技巧的运用”两大方面分别展开来阐述二者的关系。

打个比喻来说：如果说歌唱的技巧是为了构建一首歌的骨架，那么饱满而适当的情感就是这首歌的灵魂。

唱歌确实是需要技巧的，这是歌曲的特定的曲调要求的，想唱出一首歌的抑扬顿挫、高低起伏，唱的完整通达，控音技巧自然是基本素质要求。

歌曲是用来抒情言志的，只是完整地唱完一首歌，却不能表达歌曲中的情感，那就像生硬死读书和有感情朗读的区别一样了。这就需要歌唱者对歌曲意境的领会了。

所以一首好歌是需要情感和技巧共同结合，才能唱的好听，才能表达其中的意境。

声乐教学中的情感调控无疑还应体现在对歌曲的艺术表现与情感内涵的挖掘上。声乐教学本身就是生动、鲜活、充满想象力的教学，教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对作品的艺术美产生热爱。在处理具体的作品中，教师若能运用富有感情的想象分析歌曲旋律与歌词，并用艺术性的朗诵语言准确而生动地朗诵歌词，就能增强教学的生动性。学生通过联想歌词中的意境，会身临其境，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，会激发起创造好这部作品的欲望。强烈的创造欲望会激起对声乐技巧的完美追求，在不断追求艺术完美的同时，良好的发声技巧和声音状态会得以巩固和稳定。

声乐是实践性极强的学科，歌唱技巧是以知识经验为基础，通过无数实践锻炼得以巩固。完美的歌唱应是正确的发声方法长期培养和不断的艺术实践总结、积累的结果。教师在注重课堂训练的同时应尽可能多地为学生提供艺术实践机会，声乐教学实践活动包括上观摩课、听音乐会、参加演出等艺术活动。例如，学生听到著名歌唱家优美的歌唱，往往会因激动而情不自禁地歌唱，而且唱得轻松、自如，越唱越兴奋，越兴奋技术发挥、情感状态就越好。这种榜样的力量潜入学生心灵会激励学生对美的歌唱的追求，会为此而刻苦钻研。多参加舞台实践活动，学生会把平时课堂接受的感性认识通过舞台实践加以检验，并得以积累和巩固，逐渐上升为自身切实感受的理性认识，把歌唱技巧与歌唱心理统一起来，把教学中眼中所见、耳中所闻转变为心中所想、口中所唱，逐渐成为能用审美之心感物、审美之耳赏物、审美之眼观物，具有审美创造能力的人。

在不断的艺术实践中，学生会将歌唱时的情感活动与其他心理因素形成联系，并在以后类似情境中重复体验这种情感，这对培养学生深厚而稳定的情感素质大有益处。艺术实践是学生歌唱能力发展的决定条件，人的能力是在实践中逐步形成和发展的，歌唱才能也需要在无数次实践中去求得形成和发展。声乐教学中开展丰富多样的艺术实践能扩大学生的知识领域，拓宽艺术视野，提高审美鉴赏能力，使学生从中体会知识的实践意义，能极大地满足其求知需要，有利于培养浓厚的学习兴趣。

除此以外，在声乐教学的全过程中，教师应具备良好的情感素养，始终保持良好的情感状态。教师教学中应注重以情动人、以美感人，不但能鼓舞学生的积极性，产生“情感共鸣”，教师还应加强自我修养，给学生以良好的榜样。教师要善于利用学生心灵的闪光点，作为推动其前进的动力和转化的起点，使教与学双方获得一种心灵的沟通。教师良好的情感素质会对学生产生较好的心理效应，真正像磁石般吸引着学生。在这种积极而和谐的状态下进行技能训练，十分有益于调动起学生的创造热情和情感表现欲望，学生会将这积极的内在动机转换成自觉而刻苦学习的动力。

声乐教学的目的是为了让学生尽快掌握歌唱技巧，完善审美创造能力。教学内容丰富而复杂，教与学双方的互动则显得格外重要，教师若善于把握学生内心的各种情感因素，将它转换成精神动力，使学生在积极、活跃的心境中真正领会、掌握歌唱技能，定会产生良好的课堂效果，提高教学效率。因此对情感的调控既是教学活动的重要任务，也是提高教学质量的重要条件。

2、唱歌的技巧是什么?怎样才能唱好歌?

建议唱歌之前先练声开嗓，如mi mi mi ma ma ma,唱时要找到腹部发胀的感觉。

唱高音时可将食指顶在眉心，将音往眉心点处发，找到努力想把食指顶开的感觉。

想象肚子里有一股气息，像小说里说的把丹田沉下来，气顶到脑袋上去，或者做着练习，像蹲马桶似的，使劲往下做，肚子使劲，不要用嗓子唱，用气息，就像美声差不多，只不过美声是气息更强大而已。这样练腹肌，肺活量也会变强。

想唱歌之前，把歌词弄懂体会深刻之后，把感情融入歌声中，要有诗朗诵的感觉。那样会更好的表达歌词中的意境。

把底气练足，再想想狗怎么喘气？学学它经常哈一哈，有助于你尽快找到丹田，有效掌握气息的运用，练习中领悟，很快的。祝你成功！

我也认为如果你想认真的学唱歌话，我建议你找专业老师学下，但是我可以给你说下最基本的东西，唱歌的时候需要体会那首歌的感情，然后再唱，那样会有感觉一些。还有不能用大白嗓唱，否则会唱出声带息肉，和声带小结或充血，建议你用正确的方法，用气息，三腔共鸣。主要怎样的还需自己体会，唱歌还要多听，多想，少练。要有时间性的练，不要瞎练，嗓子累了就休息，少说话，唱歌后半小时之内不能喝水，会有影响的。还有很多，自己体会是主要的。

多听，唱的时候绝对放松，把自己假想成故事的主角，用自己的声音唱出他的故事！

唱歌的技巧

一、唱歌的益处 （一） 唱歌对身体的益处 （二） 声音与健康

二、唱歌的艺术处理 （一） 内涵的理解 （二） 意境的想象 （三） 声音的运用 （四） 风格的掌握 （五） 韵味的体现 （六） 艺术处理

三、唱歌需要掌握的多种训练 （一） 唱歌的练声法九式 （二） 歌唱发声的基础知识与训练方法 （三） 歌唱发声练习及练习曲 （四） 通俗歌唱基本发声技巧 （五） 咽音练声法 歌坛饿“九阴” （六） 歌唱中的咬字吐字 （七） 神奇的呼吸训练 （八） “有强有弱的声音” —— 声音共鸣的方法 （九） 颤音的掌握技巧 （十） 歌唱心理在教学中的作用

四、唱歌的技巧 （一） 第一步做什么 （二） 声乐一分为三 （三） 你知道自己属于哪种声音类型吗 （四） 歌唱的呼吸技巧 （五） 怎样获得的共鸣 （六） 吐字归音的技巧 （七） 打开喉咙有学问 （八） 唱好高音并不难 （九） 三种唱法的表演风格 （十） 如何对歌曲进行艺术表现

五、科学的唱法 ——如何唱高音 （一） 声乐上的一些困扰的问题 （二） 歌唱的原理 （三） 练习

六、声乐教学 （一） 歌唱发音法怎样才算“正确” （二） 歌唱的基本要素 （三） 怎样使你的声乐学习进步快 （四） 声乐学到什么程度才算成功

七、流行歌曲 （一）流行歌曲 —— 假声与气声 （二）如何创作流行歌曲 （三）欧美流行歌曲演唱方法

八、歌手歌星的歌唱技巧 （一） 歌手的速成秘笈 （二） 歌星们的歌唱技巧

九、唱歌中遇到的一些常见问题 练声音的方法

一、发声者是否获得了稳定的心理状态，具有较强的精神控制能力。

二、发声者是否建立了较坚实的发声基础，具备了对发声器官主动支配能力。

三、声音的表现力是否以到丰富和提高，达到与表情统一的境界。

四、练声前存在的问题是否得到纠正。 关于发声训练的原则是每一个练声者必须首先注意的。训练的原则包括：

一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践。

二、要结合练声者的具体发声条件。

三、要结合有声语言艺术和普通话语音特点的规律，要强调以字带声，不能音声背字。

四、训练的幅度要大于使用的幅度，

五、训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。除此，也是很重要的一点，就是要把基本功训练与实践应用紧密的联系起来。要通过练功和播音、朗诵、演讲实践两方面来提高嗓音质量和发声能力，不可以失之偏颇。 首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。

因此，有必要在这里做一个简要的说明。一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。如果在睡眠过后练声需要注意 六 要有专业的练习曲，在钢琴的弹奏中，以半音上下移动进行发音训练； 具体要有声乐老师辅导训练 以上都是理論 實際還是一個字 練

建议你找个专业的老师指导，以免产生练坏声带，唱坏嗓子的问题