剧本的特点，部分和戏剧种类

导读：本文讲述了剧本的特点和构成。剧本写作以视听语言讲述故事，反映现实生活的矛盾要尖锐突出，包括空间和时间高度集中，以及反映现实生活的矛盾冲突。剧本的语言主要是台词，要表现人物性格，但也要注意舞台说明。戏剧的种类包括京剧、昆曲、评剧、河北梆子、老调、丝弦戏、平调、唐山皮影、北京曲剧、二人台、吉剧、晋剧、蒲剧、上党梆子、秦腔、鄂剧、碗碗腔、陇剧、豫剧、越调、河南曲剧、吕剧、柳子戏、黄梅戏、庐剧、汉剧等三百六十五种，民间小戏种类繁多。如下为有关剧本有哪些特点，包括哪几个部分，戏剧的种类有哪些？的文章内容，供大家参考。

1、剧本有哪些特点，包括哪几个部分

系统把你这个提问推荐给我了，我曾回答过一个相关的问题。

解答——

1。剧本的特性：

首先，也是最重要的，剧本写作是以视听语言（着重描写语言和行动，省去不必要和无法展现的心理描写，呈现画面感）来讲述故事的一种写作方式。

然后是教材上对于剧本特点的解释（我懒得逐一打字，找了个差不多的回答贴上）

一，空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

二，反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

三，剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

2。剧本的构成：（这里我要指出前面一位朋友的说法，无论是什么剧本的描写，最核心的、也就是最基本的要求都是一样的，区别只是选题和故事呈现方式上面的差异。）

这其中有两种解读方式：

一，在全剧的设置中，开端、发展、高潮、结局（呈现时可以打乱顺序，但四者必须包含）

二，落实到每一场的写作，都需包含时间、地点、人物、情节四个因素。

2、戏剧的种类有哪些？

【京剧】

【昆曲】

【评剧】

【河北梆子】

【老调】

【丝弦戏】

【平调】

【唐山皮影】

【北京曲剧】

【二人台】

【吉剧】

【晋剧】

【蒲剧】

【上党梆子】

【秦腔】

【鄂剧】

【碗碗腔】

【陇剧】

【豫剧】

【越调】

【河南曲剧】

【吕剧】

【柳子戏】

【黄梅戏】

【庐剧】

【汉剧】

3、戏曲的种类有哪些？

大概有三百六十五种吧，可能多些也可能少些，因为有的不好界定。主要是民间小戏很多。

民间小戏，例如华东华南的多种花鼓戏、西南部的各种花灯戏（你提的芦山花灯戏也应该是其中一种）。著名的东北二人转应该不在其列，因为它还不完全是戏剧，更象是曲艺。文艺工作者根据它创造出了吉剧和龙江戏，但并不吃香，老百姓还是更喜欢二人转的火爆和灵活。

4、戏剧有多少种？

中国的地方戏剧种有360多种。

北京市：京剧北方昆曲、西路评剧 、北京曲剧。

河北省 河北梆子、评剧、 丝弦、保定老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、隆尧秧歌、唐剧、深泽坠子戏、安国老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、张家口东路二人台、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏。

山西省：晋剧、蒲州梆子、中路梆子、北路梆子 、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿 、灵邱罗罗 、上党皮黄 、上党落子、永济道情 、洪洞道情 、临县道情 、晋北道情 、襄武秧歌、 壶关秧歌、沁源秧歌、 祁太秧歌、繁峙秧歌 、朔县秧歌、孝义碗碗腔、 曲沃碗碗腔 、弦子腔 、凤台小戏、 河曲二人台。

内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台 、漫瀚剧。

辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏、 蒙古剧、彩扮莲花落、 二人转 。

吉林省：二人转、 吉剧新城戏、黄龙戏 。

黑龙江省：龙江剧 。

陕西省：秦腔、汉调二黄 、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线腔 、眉户腔、 陕西碗碗腔 、陕西老腔、陕南端公戏、 陕西道情、弦板腔、 陕南花鼓戏、 安康弦子戏、 陕南汉调桄桄。

甘肃省：陇剧、 高山剧、 影子腔、甘南藏戏 。

青海省：青海藏戏、青海平弦戏。

新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏。

山东省：山东梆子、枣梆、 莱芜梆子、东路梆子、 柳子戏、大弦子戏、罗子戏、吕剧、茂腔、柳腔 、五音戏、柳琴戏、两夹弦四平调灯腔、 东路肘鼓子、 坠剧、 渔鼓戏 、八仙戏、蓝关戏 。

江苏省：昆曲 、淮剧、扬剧、通剧、锡剧、苏剧、淮海戏 、丹剧 、丁丁腔、海门山歌剧 、淮红剧 、苏州评弹。

安徽省：黄梅戏 、徽剧、青阳腔、沙河调 、岳西高腔、安徽目连戏 、安徽傩戏、 庐剧安徽端公戏、 泗洲戏、 宿州坠子戏、 含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏 、推剧嗨字戏 、洪山戏。

上海市：沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。

浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、 宁海平调、 松阳高腔、醒感戏 、温州昆曲、金华昆腔戏 、黄岩乱弹、诸暨乱弹 、瓯剧 、和剧、 杭剧 、甬剧、湖剧、姚剧 、睦剧 。

江西省：赣剧 、弋阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏 、瑞河戏、 宜黄戏、南昌采茶戏、 赣南采茶戏、萍乡采茶戏 、万载花灯戏、抚州采茶戏 、吉安采茶戏、 宁都采茶戏、赣东采茶戏 、九江采茶戏、景德镇采茶戏、 武宁采茶戏、高安采茶戏 。

福建省：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、 平讲戏 、闽剧庶民戏 、词明戏、大腔戏、闽西汉剧、 北路戏 、梅林戏、右词南剑调 、小腔戏、三角戏 、闽西采茶戏、南词戏、 闽西山歌戏 、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏。

台湾省：歌仔戏。

广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、乐昌花鼓戏 、雷剧、粤西白戏 。

广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏 、广西师公戏 、彩调牛娘剧 、桂南采茶戏、壮剧、 苗戏 、侗戏 。

海南省：琼剧、 临剧。

湖南省：湘剧、 祁剧、常德汉剧、 衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏 、常德花鼓戏、 湘西花灯戏 、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、 邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏 、师道戏 、湘西苗戏 、新晃侗族傩戏

湖北省：汉剧荆河戏、 南剧湖北越调 、山二黄湖北高腔、 楚剧、东路花鼓戏、 黄梅采茶戏、阳新采茶戏 、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、 郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、 堂戏文曲戏、鄂西柳子戏 。

河南省：豫剧、 河南越调南阳梆子、 大平调怀梆、 大弦戏罗戏 、卷戏 、河南曲剧、河南道情、 豫南花鼓戏、 乐腔五调腔 、宛梆、 二夹弦 。

四川省：川剧四川灯戏、 四川曲艺剧、 秀山花灯戏、变脸。

云南省：滇剧、 云南花灯戏 、昆明曲剧 、关索剧 、傣剧白剧 、彝剧、云南壮剧 。

贵州省：傩戏 、黔剧 、贵州本地梆子 、贵州花灯剧、贵州侗戏 、贵州布依戏、贵州苗戏、 安顺地戏。

西藏自治区： 藏戏。

5、都有什么校园心理剧主题？

师生同台出演心理剧

王敏：“我今天要跟你们说，把闷在心里的话全都说出来。 你们为什么离我越来越远，我把所有的活都干了，你们却还冷嘲热讽，不说我好，我不过是想把班级、寝室弄得完美一点，我有什么错吗？想起我们刚进学校时，我们亲热地在一起，谈理想、谈人生，我每次回寝室就像回到家一样亲切，可现在，你们为什么这样对我……”

甲1：“……自从你当了班长后，什么都抢着干，本应我们值日，你却抢着干了，我们做什么？你用完美的外衣把自己包装起来，与我们相隔得很远……”

……

心理辅导教师：“人与人的沟通，心与心的碰撞，让她们冷漠的心情又有了暖春，这个社会太需要理解，这个学校太需要沟通，伸出我的手，敞开你的心，让我们心手相合，一起向前走……”这是校园情景心理剧《醒悟》中的结尾一幕。

6、戏剧包括什么

戏剧一词有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来，进而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为Drama，中国又称之为话剧；广义还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式，诸如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等等。

7、与心理学有关的游戏或话剧

团队游戏大全【下次集会用得上哦】

无敌风火轮

一、项目类型：团队协作竞技型

二、道具要求：报纸、胶带

三、场地要求：一片空旷的大场地

四、游戏时间：10分钟左右

五、详细游戏玩法：12-15人一组利用报纸和胶带制作一个可以容纳全体团队成员的封闭式大圆环，将圆环立起来全队成员站到圆环上边走边滚动大圆环。

六、活动目的：本游戏主要为培养学员团结一致，密切合作，克服困难的团队精神；培养计划、组织、协调能力；培养服从指挥、一丝不苟的工作态度；增强队员间的相互信任和理解。

信任背摔

一、游戏简介：这是一个广为人知的经典拓展项目，每个队员都要笔直的从1。6米的平台上向后倒下，而其他队员则伸出双手保护他。每个人都希望可以和他人相互信任，否则就会缺乏安全感。要获得他人的信任，就要先做个值得他人信任的人。对别人猜疑的人，是难以获得别人的信任的。这个游戏能让使队员在活动中建立及加强对伙伴的信任感及责任感。

二、游戏人数：12－16人

三、场地要求：高台最宜

四、需要器材：束手绳

五、游戏时间：30分钟左右

六、活动目标：培养团体间的高度信任；提高组员的人际沟通能力；引导组员换位思考，让他们认识到责任与信任是相互的。

盲人方阵

一．项目类型：团队协作型

二．道具要求：长绳一根

三．场地要求：空旷的大场地

四．详细游戏规则：让所有队员被蒙上眼睛，在四十分钟内，将一根绳子拉成一个最大的正方形，并且所有队员都要均分在四条边上。这个项目教会所有学员如何在信息不充分的条件下寻找出路，大家耗用时间最长、最混乱、所有人最焦虑的时候是在领导人选出、方案确定之前，当领导人产生、有序的组织开始运转的时候，大家虽然未有胜算，但心底已坦然了许多。而行动方案得到大家的认同并推进，使学员们在同心协力中初尝着胜利的喜悦。

五．活动目的：这个任务体现的是团队队员之间的配合和信任，一个有领导，有配合，有能动性的队伍才能称之为团队，本游戏主要为锻炼大家的团队合作能力。

坐地起身

一．项目类型：团队合作型

二．道具要求：无需其他道具

三．场地要求：空旷的场地一块

四．项目时间：20分钟-30分钟

五．详细游戏规则：

1、要求四个人一组，围成一圈，背对背的坐在地上；

2、在不用手撑地站起来；

3、随后依次增加人数，每次增加2个直至10人。

在此过程中，工作人员要引导同学坚持，坚持，再坚持，因为成功往往就是再坚持一下。

六．活动目的：这个任务体现的是团队队员之的配合，该项目主要让大家明白合作的重要

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8、戏剧的知识

1、戏剧的概念：

戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2、戏剧的种类：

从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。

3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

4、戏剧的基本特点：

（1）、空间和时间要高度集中

戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

（2）、矛盾冲突要尖锐集中

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。

（3）、语言要表现人物性格

戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

一、戏剧与戏剧文学

应该将“戏剧文学“和“戏剧“这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。戏剧文学文本，通常称之为“剧本“，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，“戏剧文学“一直是作为与“抒情文学“、“叙事文学“相并列的第三大文学类别而被人重视的。

不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学“脚本“。好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。

戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。

二、戏剧的基本特征

戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。

戏剧艺术的综合性是在“外在的综合“和“内在的综合“两个层面上发生的。无论从“外在的综合“来看，还是从“内在的综合“来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件“。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。

戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件“，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的“动作“构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的“故事“具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。

综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。

相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。

三、戏剧文学文本的特征

戏剧文学文本以“语言“作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众“看戏“的兴趣。因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。

戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的“模仿“。作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号“括“起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的“此刻“关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种“讲述“。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起显示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。

与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的“舞台感“的建立也是必要的。所谓“舞台感“，即要能够通过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的“脚本“。剧作家在创作剧本时，正象他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的“舞台感“会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。因此，读者相应的“舞台感“的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种“舞台感“能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。

在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。