社会心理艺术有哪些，什么是艺术艺术有哪些分类

1、什么是艺术?艺术有哪些分类?

艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。 “现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。

” “艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。

人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。

1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释： “人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。” 艺术的分类有哪些？

“艺术”是所有不同种类艺术作品的总称。但是各类艺术还有它自身的特殊性或内部规律，各类艺术既相互依存、相互渗透，又各自有其特殊性而互相区别。要认识各类艺术，的不同特征，就要认识它们的相互区别的特殊性。艺术分类的目的和意义，就在于认识和掌握这种特殊性或内部规律，借以提高我们的艺术审美认识和艺术创造能力。 古人们早就专注于艺术的分类问题了。我国战国时代的《乐记》就提出了“声”与“音”的区分。

在后来《毛诗序》中对诗、歌、舞的联系与区分也提出了明确的见解，魂晋六朝时代文学上提出了文与笔之分，后来曹丕的《典论论文》，陆机的《文赋》、刘勰的《文、心雕龙》等也对文体的分类作过研究。唐代以后关于诗歌、绘画、书法以及舞蹈、音乐的联系与区别的论述，都是前人在总结艺术实践基础上得出的宝贵经验。 事实上，艺术是人们对现实的审美认识和再观的统一。

但是，不同种类的艺术有不同的认识具体对象和表现手段，而且人们面对不同的艺术作品，感受也不相同。艺术的分类在西方美学史上也早就提出来了，有着各种分类的原则，概括地说主要有两种：一是从艺术反映对象或形式的特点来分类，二是从艺术创造和感受艺术的主体方面的特点来分类。

从艺术反映对象或形式的特点来分类，就是认为艺术之所以分为不同的类别，具有不同的特点，这是由于它所反映的客观对象的不同或表现手段的不同决定的。亚里斯多德从摹仿说出发，在《祷学》中他根据艺术摹仿的对象，方式和手段来区别各类的艺术。他指出：“有一些人（或凭艺术、或靠经验），用颜色和姿态来制造形象、摹仿许多事物，而另一些人则用声音摹仿”，“另一种艺术则只用语言来摹仿。

”他以此来区分画家、雕刻家、歌唱家及史诗作者。他认为一切艺术都是摹仿，而主要差别在于摹仿的对象、方式与手段。继亚氏以后，莱辛又从“诗与画的界限”的角度探讨了艺术的分类原则。亚里斯多德和莱辛的艺术分类原则是以朴素的唯物主义认识论为基础的，他们肯定了艺术是现实的反映(摹仿)，艺术的特点存在于摹仿对象客观特性。这种分类法是具有其合理因素的。

其后，黑格尔从艺术是“绝对理念”的感性显观的认识击发，把艺术分为象征型、古典型和浪漫型三大类。象征型以建筑为代表，古典型以雕刻为代表，浪漫型则以绘画、音乐和诗为代表。虽然黑格尔也是从艺术反映的对象来确定艺术的分类，但由于这一对象是一种绝对精神实体，因此他的分类法是形而上学的。尽管如此，他对各种艺术的一些具体研究还是有其独到的贡献的。

从艺术创造和感受艺术的主体方面的特点来分类，就是认为艺术之所以分为不同的类别、具有不同的特点，这是由于客体对主体的不同感觉器官所引起的不同感觉特点所决定的。如康德，他从主观唯心主义观点出发，—认为人的本性就具有感觉、直观和想象的能力，这是划分艺术分类的基础。与人的感觉能力相适应的是音乐，与人的直观能力相适应的是造型艺术，与人的想象能力相适应的是诗。

因此他把艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏的艺术三类。近代西方美学家也从各自的分类原则出发提出过许多分类方法。

有的人以空间并存与时间序列为原则，把艺术分为空间艺术(建筑、雕塑、绘画等)、时间艺术(音乐；器乐、声乐)，时空联合艺术(诗：叙事诗、抒情诗，戏剧)，另有人则根据“观念的外观”的不同特点，疤艺术分为视觉的、听觉的和想象的，更有人认为各类艺术在本质上都是直觉的表现，干脆提出了“艺术即直觉”的说法…… 美学发展史上出现的关于艺术分类的各种歧见，其根源是各个分类者的观点和依据的原则不同。

这些不同的观点，虽然各有其局限性或片面性，但总的说来，却从不同的角度对艺术作品的内容和形式的各方面特点进行了有声的探索。它可以启示我们，艺术作品象世界上其他一切复杂事物一样，本身具有多方面的意义，因而，我们也必须从多方面来进行考察，探求艺术分类的基本原则。

1、艺术分类的方法 从艺术作品的产生过程我们可以看出，艺术作品是艺术家的审美意识的物态化成果。

因此，不同艺术种类的特点应该是由艺术家的审美意识的特点以及利用什么材料作媒介、以什么样的物态化方式呈现在欣赏者面前这样两个方面所决定的。 艺术既是再现和表现的统一，又是时间和空间的统一。艺术的本质，就客观方面说，它是客观现实的反映或再现；就主观方面说，它是人对客观现实的感受，认识，即艺术审美活动的物化形态或表现。艺术就是这两方面的有机统一。

首先，各类艺术作品都是现实生活在人类头脑中反映的产物，其内容都是客观与主观、认识与情感，再现与表现的统一。但早，艺术家对于现实美的感受和认识往往会有所侧重和各具特点，由此获得的审美意识在理解，情感和想象等方面必然带有各自的特色。

再加上社会需要、创作目的等条件的不同，致使不同的艺术家，有的侧重于反映现实生活的客观面貌，偏重于再现客观事物；有的侧重于表现从观实生活得来的主观感受，偏重于抒发自己的主观情感。这样，就使得有些艺术是以再现客观事物的形象为主，如绘画、雕塑、叙事文学、戏剧、电影等；有些艺术则更适合于表现艺术家的主观情感，如音乐、舞蹈、建筑艺术、工艺装饰、抒情文学等。

其次，从审美意识物态化时所采用的方式和媒介来说，有些艺术成果能以静态的方式并列地呈现于一定的空间之中；有些艺术成果必须以动态的方式连续地呈现于一定的时间之中，或呈现于一定的时空之中。在这里，各种艺术所运用材料和媒介对于艺术形象的呈现方式具有客观的制约作用。

如建筑、绘画和工艺所使用的艺术材料不同，表现手法不同，但它们都是用各类物质材料构成的占有一定空间位置的静物，因而它们宜于塑造呈现于一定空间的静态形象。而音乐采用的流动的声音，舞蹈采用的人体转换动作，戏剧、电影所运用的演员的表演等，则都是伴随着时间的流逝而运动的，因而就宜于塑造呈现于时空之中的动态形象。

把再现与表现、空间与时间统一起来，我们大致可以把艺术分为五类：偏重于表现空间静态的实用艺术：建筑艺术、工艺偏重于表现时间动态的表演艺术：音乐、舞蹈偏重于再现空间静态的造型艺术：雕塑、绘画偏重于再现时间动态的综合艺术：戏剧、电影兼有表现及再现时间动态的语言艺术：文学 艺术的分类是相对的。各类艺术可以区分而又互相联系，互相渗透。如诗和画是可以区分的。

但古人就有“诗中有画，画中有诗”的说法，也有人持“书画同源”的主张，有的艺术品画中题诗，诗里配画，故而很难将它们截然分开来。除此之外，各门类艺术之间又有互相联系，互相渗透的一面，在电影和戏剧中这种现象尤为明显。各类艺术之间存在的这种联系和渗透情况以及新的艺术门类的产生，都说明了艺术的分类是相对的。艺术种类的划分，是随着人类生活的发展，艺术的发展而不断丰富的。

这种相对的分类研究，目的在于寻找和发现各门艺术反映现实、表达审美意识的特性规律。自觉地认识和掌握这些规律，既有助于艺术家发挥自己的优势进行美的创造，也有助于广大群众提高欣赏各类艺术的审美能力和鉴赏能力，因而是十分必要的。

我看那个高校招生专业目录艺术生的专业选项,

1.艺术设计（视觉传达艺术设计）

2.艺术设计

3.环境艺术设计

4.广告设计与制作

5.装饰艺术设计

6.电脑艺术设计

7.人物形象设计

这几个专业，我觉得好“名词”。 = =... 看名字根本搞不懂内容。不懂它学习的主要内容是哪方面，以后参加工作从事的内容又是哪方面，工作方向是哪，还有市场需求量。

急！希望在本月28号以前有个合适的答案。谢谢！

8.多媒体设计与制作.

每一所学校的每一个专业又多少有不同的侧重

我不知道你是针对哪一所学校，所以我的回答也不一定精准

视觉传达设计 包含的范围很广 其中最有代表性的就是 平面 以后的工作的话 很广 什么网页啊 vi ui 啊 招贴 广告 什么的都可以

艺术设计 这个也太广泛了 总有个方向什么的 工业造型 服装 还是陶艺 这些都可以叫做艺术设计 不知道那个学校到底针对什么

环境艺术设计 这个很直白了 环境艺术嘛，室外部分 以后可以去搞什么 园林规划 公园 小区的设计 室内部分 酒店公司的装潢什么的

广告设计与制作 这个也分得很细致了 不用我多讲了

装饰艺术设计 首饰设计好像是属于装饰 也由学校把它单列出来

电脑艺术设计 学习的过程中 可能更强调对电脑软件的使用

人物形象设计 可以干动画或游戏的原画师 还可以去设计吉祥物什么的

多媒体设计与制作 这个专业每个学校的差别都很大 有更强调多种媒体的交流

也有更强调借由多种媒体来表达（可以理解为用多种媒体做的行为艺术） !

希望采纳，祝金榜题名！

2、现代主义诞生之前都有哪些艺术形式

现代主义在19世纪末诞生并流行于20世纪，是第一次世界大战以后欧美国家一大批不同于传统的形形式式的文学艺术流派的总称。现代主义思潮的出现可以说是西方继文艺复兴、古典主义、启蒙主义、浪漫主义和现实主义以后出现的第六个思潮。现代主义文化并不是西方现当代文化的全部，但从本质上看，它显著地表现了现当代社会的时代病和特有的社会心理，所以特别引人注目，值得研究。

背景

（一）社会因素 第一次世界大战（1914-1919）摧毁了西方近代文明的物质基础，也摧毁了其赖以建立的精神支柱，是西方文明传统的一场浩劫。它迫使西方知识分子对整个西方现代文化和传统进行一场深刻的反思。

（二）思想因素 强调非理性额定现代哲学为现代主义文化的兴起提供了思想基础。突出无意识的精神分析学为现代主义文化探索人类深层心理提供了学理基础。其次，现代物理学的发展改变了世界图景，深化人们对物质、时空、因果关系的看法。

（三）文化因素 从文化上分析，现代主义是西方传统文化解体的产物。

古典主义

3、什么是当代艺术?

现代艺术”与“当代艺术”之区别

曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别，简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看：

第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征

平时所说的“当代艺术”，首先是一个时间的概念，指的就是当下正在发生的艺术。

1.这个时代是一个前所未有的时代，与历史上的其它艺术时期有着巨大的差异。

2.“现代艺术”时期相较古典艺术观念的革新性进步。但有着毕加索、梵高、马蒂斯这些大师的“现代艺术”时期，依然有着个人在观念上的局限，或者说，其思考仍然停留在“方法”、“形式”上。

3.例如当时的“写实派”与“抽象派”，虽然理念完全不同，但其实都是艺术表达的种类。某种程度上而言，都只是“描绘这个世界的不同方法”。

当时的争论伴随着各个画派的宣言，每个画派都认为代表了真正的艺术。但是，艺术创作应该有4.风格的限制吗？风格真的有优劣、对错之分吗？

杜尚是第一个意识到这一点的，比其门徒们早了一个时代。

当时的杜尚看到艺术界被各种画派割据，感到十分荒谬。开始思考艺术也许可以不仅仅是一个形式上的事情，对于艺术来说，更重要的是艺术家的观念。

4、【艺术】是什么?

艺术的定义 自我主义现实化后对&精神&&行为&&语言&表达与表现:皆为艺术

【艺术】

艺术是什么？

首先它是被创造出来的。

它是一种进步的象征，通过一种参照，世间一种公平的竞技。

在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。

通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。

从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。

每个人都会发现很多"艺术品"，而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?

当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容

面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。

通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。

如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件绝对的艺术品。

艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。

艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。

“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实

，但比客观有典型性的社会意识形态。”

“艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。

1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：

“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”

立体塑像

5、什么是泼普艺术

流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

普普艺术————————

就是第一个人说的那个 我找的和他的一样啊。可惜 打不上去……

(*^__^*)...嘻嘻

6、什么叫做艺术?

艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。

艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。

“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实

“艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。

1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：

“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”

生命的美化,心灵的升华

什么是艺术

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在