什么是艺术,高二课文咬文嚼字三部分主要内容

导读：本文解释了艺术的定义、本质和目的。艺术是一种形象反映现实、富有创造性的社会意识形态，包括绘画、雕塑、戏剧、电影等。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，不仅指审美对象本身的美感，还指艺术家通过艺术创作传达的审美感受和审美理想。艺术的社会功能包括认识功能、教育和陶冶功能、娱乐功能等，而艺术的美学原则包括表现艺术和再现艺术等。文章艺术与美术的关系，并指出在西方，“艺术”与“美术”有时存在差异。如下为有关什么是艺术，高二课文咬文嚼字三部分主要内容的文章内容，供大家参考。

1、什么是艺术？

艺术 ART

【解释】

1。用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

2。指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

3。形状独特而美观的。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

【种类】

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

【艺术与美术】

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，“艺术“与“美术“都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化“的“人工技艺“，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的“等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art“一词仍然既作“艺术“解，又作“美术“解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art“其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts“（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术“这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术“和“艺术“的概念逐渐分离开来，“艺术“是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术“，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有“艺术“与“美术“两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词“art“，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在“艺术“和“美术“两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响

【艺术传播】

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

2、高二课文咬文嚼字三部分主要内容

第一部分（第1～5段）：用三个例子说明咬文嚼字之所以重要，是因为文字的微小改动与调整都影响到思想感情的表达，也就是说，咬文嚼字并非只在字面上下功夫，其效果也不容小视。

首先是以郭沫若对自己的两部作品所做的两处修改为例。这两处修改，一处改得好，一处改得文句不通。修改文字当以更准确有力地传达感情为准，郭沫若没有注意这个道理，将文章修改中取得成功的经验直接挪用到别处，以致修改出的语句不仅表达的感情全然不对味，就是从语法角度来看，也全然不符合语法规则。

其次是以王若虚修改《史记》中的李广射虎这个片段为例。王若虚认为原文啰嗦，用词重复，于是将它加以精简，却没想到，这样一来丧失了原文的丰富的意蕴。

第三个例子是大家熟知的“推敲”的故事。千百年来，人们普遍接受了韩愈的看法，即在“鸟宿池边树，僧推月下门”一联里，“敲”比“推”好。作者却通过仔细玩味“推”“敲”二字各自所暗示的内容及营造的意境指出，究竟是“推”好还是“敲”好，这要看贾岛当时要表现的是哪一种意境。换言之，“推敲”二字本身并无高下之分，到底应该用哪一个字要由作者贾岛自己决定，别人（包括韩愈）其实插手不得。

比较起来，第一个例子理解起来比较容易，第二个例子需要凭借良好的语感，第三个例子则需要更多地调动形象思维能力，进入诗境，仔细品味“僧推月下门”和“僧敲月下门”的区别。

第二部分（第6～7段）：更进一步讲，咬文嚼字是文学创作有所创新的保证。有了咬文嚼字的精神，作者在用字用词上才会力求别开生面，表达出的思想感情也才会有新意，创作出来的作品也才成其为文学作品。作者用文学创作中经常碰到的对字的联想意义的使用作例子，从正反两方面，说明咬文嚼字的重要性。

在批评误用字的联想意义而产生“套语”这一流弊时，作者引入近代文艺心理学上所使用的术语：“套板反应”。对于文学作品中袭用熟语套话，近代的王国维也颇为不满。在《人间词话》里，“词最忌用代字”条、写景“隔”与“不隔”条，均可看出王国维对于词人用现成词语来写景言情的反感，而反感的原因，其实也正是“它引不起新鲜而真切的情趣”。

第三部分（第8段）：总结上文，说明本文只是从一些方面来谈文学阅读和创作中应该咬文嚼字的道理，接着提出对于文学创作者的要求和期望。

3、哥特是什么意思？

哥特：英文名Gothic。哥特（Gothic）这个特定的词汇最早来源于西欧的日耳曼条顿民族一个叫西哥特的部族。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套是哥特风格的经典单品，哥特族们一般不会像朋克们那么极端。哥特主义爱的就是衣服层层叠叠，从胸衣到马甲，从外套到披风，全副武装；首饰叮叮当当，繁复到死。最紧要，记得买条十字架项链。哥特的黑色还需有种邪恶感，与其说它是一种时装剪裁的手段，倒不如说是一种造型艺术更为妥帖。

4、宿命性格是什么

。 【宿命】佛教术语 “宿”指：既定的意思，“命”指：生命的运动过程。佛教教义认为：人的一生的贫富、寿命长短等都受到既定的祸福吉凶的限制。这种宿命思想深刻地影响着中国人的文化及其意识，例如：在古代的中国有“生死有命、富贵在天”的宿命论人生观。

【性格】心理学名词 “性”指：性质、属性，“格”指：表现形式。性格指人们对待现实世界的态度及其相应的行为方式中比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，在性格中包含有许多社会道德含义。性格表现了人们对现实和周围世界的态度，并表现在他的行为举止中。性格主要体现在对自

己、对别人、对事物的态度和所采取的言行上。

对于宿命性格一般意义上的理解是指：个人将自身生命的过程理解为“被冥冥中的神秘力量（如：上帝、造物主）早已主宰安排或既定，自身对命运过程所作的调整或改变的行为都是徒劳的、没有意义的”，由此导致其对生活持消极的态度，自认为不可能、没有必要、也没有能力改变自身的生存状态，甚至主动地向消极的人生方向发展。具体表现有厌世、无欲、性情孤僻，重者还有语言障碍（语速慢、口吃）、反应迟钝（性情木纳）等现象。

5、什么是“意识流”，和做梦又有什么关系？

“第一次世界大战之后不久，一种新的文艺技巧受到了人们相当大的欢迎。它几乎完全阻止了作家插手自己的作品，使得不加评述解说的类似内心生活的片断在文学上成为可能，这种技巧曾恰当地被称做‘内心独白’或者‘意识流’。今天，意识流文学在全世界范围内的传播和渗透，对其他文学流派的影响已是有目共睹；但是，对于“意识流”的研究却还存在各种异见，“意识流”是文学技巧还是问文体，“意识流”与“内心独白”有何不同、“意识流”文学起于何时，在世界范围内发展如何等等问题，一直困扰着对意识流的研究。

“意识流”这一名词，最初出现在美国哲学家威廉？詹姆斯的《心理学原理》中。书中阐述了威廉？詹姆斯心理学学说最有特色的理论：即把思想比作一股流水的概念和“意识汇流”的观念。“它把人类心理活动中象流水一样活动着的意识的客观状态，比喻为一个生动的形象。在威廉？詹姆斯以后，‘意识流’一词才进入文学领域，用来称呼这种把意识活动展现为一种‘流’的心理描写的方法心理描写的作品。”可见，“意识流”一词原先并非始用于文学领域，那么，在“意识流”出现之前，人们用什么来形容“意识流文学”呢？

“内心独白”译成英文是“Interior Monologue”或“Inner Monologue”，最早提出这一名词的是在大仲马的小说《二十年后》（1845）。在戈蒂叶（1811－1872，法国作家）的《丧门神》里也有类似的说法。 “意识流”这个名词出现后在英国文论和德国文论中被广泛使用，但法国人则一直拒绝在法文中创造“意识流”这个术语，而是一直使用“内心独白”。

应该可以说，人类从自有思想意识以来，恐怕就存在“意识流”这种精神心理现象，就存在着回忆、想象、；联想、推理、猜测等等互相混乱而象水流一样活动的心理状态。在文学的描写与表现中，类似意识流的方法与描写，或与意识流相近的方法与描写同样也早就已存在。“早在大仲马《二十年后》与戈蒂叶的小说《丧门神》出现这个词之前，18世纪剧作家博马舍的《费加罗的婚礼》第五幕第三场中费加罗著名的独白，十七世纪喜剧家莫里哀的《斯嘎纳耐勒》第十七场斯嘎纳耐勒的独白，就可以算得上是‘内心独白’ ”

当代美国批评家罗伯特？汉弗来则这样界定意识流小说：“意识流小说应该被视为是一种主要挖掘广泛的意识领域、一般是一个或几个人物的全部意识领域的小说。在这部小说里，无论是结构、主题，或者是一般效果，都要依赖人物的意识作为描写的‘银幕’或‘电影胶片’而表现出来”在此基础上，梅？弗里德曼对意识流是技巧还是形式作出了判断：“意识流是小说的一种形式，正如‘颂歌’或‘十四行诗’是指诗的某种形式。‘颂歌’和‘十四行诗’虽然运用某种互不相同的诗的技巧，但是它们仍然属于同一类别的范畴。在叙述体小说和意识流小说之间也可能作出类似的区别。技巧上的不同来自两种不同的思想方式，一种是直接的思想，另一种是梦想，或者是幻想。”

不同的思想方式有不同的技巧，在意识流这种形式中，有许多可能变换的技巧，其中，内心独白、内心分析、感官印象、是最重要的几种。

“在内心独白中，一切都是以人物的清楚而相当完整的语言的形式出现的，只不过这种语言并未发而为声、书而成文而已，因而，在内心独白中，有大量的明确的意识、清醒的意识，而朦胧的意识、深层的意识则甚少。”也就是说，内心独白在其流动性上比较有秩序、有条理，它经常是一种内心的思考，所以受人的理性的制约，潜意识与本能的反应几乎不再内心独白中出现。

“内心分析是要把人物的印象汇总再在作者的叙述内，因此它永远也不会脱离接近直接的思想和理性控制的范围。它有些象弗洛伊德叫做前意识的心理领域。”这个方法早在斯汤达和陀思妥耶夫斯基的作品中已经在一定程度上存在了，但是直到亨利？詹姆斯的后期作品和普鲁斯特的《追忆似水年华》中，才完全实现。至于感观印象，它和内心独白最大的区别是涉及的范围不同，感观印象所涉及的是距离注意力的焦点最远的。感观印象是作家记录纯粹感觉和意象的最彻底的作法，它把音乐和诗的效果移植到小说方面。在《尤利西斯》中，描写海妖的一段就是感观印象的一个成功范例。记录感观印象这种方法的用意就是要再现纯属个人性质的印象。

6、芭蕾术语的阿拉贝斯克 是什么意思？？？

芭蕾术语的阿拉贝斯克是一种芭蕾舞姿（独脚站立， 手前伸， 另一脚一手向后伸）；这个舞姿中文称“阿拉倍斯”。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

扩展资料；

文艺复兴时期的意大利，经常举行盛大的宴会活动，这些活动场所就是芭蕾舞萌发的场地。17世纪后，法国皇帝路易十四和皇宫贵族们，亲自担任演员，戴着面具，演绎不同的角色，所以又称之为“假面芭蕾”（这时的芭蕾都是男演员表演） 。

到了17世纪70年代后，芭蕾逐步走出宫廷，在教堂剧场演出。场地和观众观看的角度有了变化，促使专业芭蕾舞演员诞生，取代了贵族的业余演员。这时女芭蕾舞演员也开始登台演出。于是舞蹈技术和审美观得到迅速发展。

宫廷的舞蹈大师们为了重现古希腊人集诗歌、音乐、舞蹈为一体的戏剧理想，有意识地创造出融舞蹈、哑剧、音乐、服装、剧本、灯光、布景为一体的综合性的芭蕾舞剧。

参考资料来源；搜狗百科-Arabesque

参考资料来源：搜狗百科-芭蕾舞

7、什么是哥特式？

哥特（Gothic）这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

什么是哥特风格？

音乐上：darkwav

e、gotht-echn

o、dark-alternativ

e、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。

再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron，Shelley，Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。

有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。

哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。

哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归，与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。

从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。

哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏，同时还上升到哲学上的反思，以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑，那么它的控制力就无法言喻了。

正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。

【哥特式建筑】

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

8、阿Q精神的定义

一、首先，“阿Q精神”或“精神胜利法”都是在文学工作者或文艺评论家中出现的名词。

二、既然楼主在“心理健康”里提问，我想从心理学角度评论阿Q，可能更符合楼主的意愿。

三、长期以来阿Q在现实的反复打击下，由于欲望的驱使，心理不得不走上脱离现实的道路，并最后成功地实现了脱离现实——变成了神经病人，欲望得到满足。这就是全过程。

四、任何社会都具有这样的现实压迫功能，所以，鲁迅以此来批判当时的社会，从心理学上看是不公平和不智慧的。 很简单啊，qq24小时在线就是阿q精神。

9、白曰梦的意思是什么

白日梦是指清醒时的脑内所产生的幻想及影像，通常是开心的念头、希望或野心。关于白日梦的种类，心理学家现时仍未有定案。白日梦有时是未来的情景或计划，或者是过去的回忆，就像梦的画面一样，有时更会影响情绪。

发白日梦通常涉及一连串的思考，令发白日梦者暂时完全脱离与周遭有关的事，只集中于思想当中。旁观者看起来就像呆呆地望向远处。只有突然刺激，才能令发白日梦者返回现实。

发白日梦者会被人当作懒惰，但白日梦也是灵感的来源。无论是从事艺术创作还是科学研究的人，均可在白日梦中得到灵感。

扩展资料：

产生及特点

个体遇到挫折或难以解决的问题时，便脱离实际，想入非非，把自己放到想象的世界中，企图以虚构的方式应付挫折，获得满足。白日梦便是一种幻想，白日梦者往往超越现实，打破时间空间的界限，满足某些需要，伴有一定的欣快感。做梦主要是一种无意的，带有自主性质的思维。这种思维的特点是既出现大量的形象，又出现大量虚构和错构的内容。

有时，白日梦可以推动人们追求某种目标。若是白日梦代替了有意义的行动，就会成为逃避现实的手段，可能成为心理变态的征兆。幻想是童话的基本特征，也是童话用以反映生活的特殊艺术手段。它是童话的核心，也是童话的灵魂，没有幻想就没有童话。 幻想是创造想像的一种特殊形式。由个人愿望或社会需要而引起，是一种指向未来的想像。

积极的、符合现实生活发展规律的幻想，反映了人们美好的理想境界，往往是人的正确思想行为的先行。艺术幻想是一种创作手段，是作家不满足于模仿现实的本来形态，而按自己的需要来虚构形象的一种创作方法。

它植根于生活，往往又对生活作夸张的叙述和描绘而达到一种升华，因而幻想中的事物比真实情况下的更活跃，更富色彩。童话中充满丰富的诗意的幻想，作家利用幻想手段作折光的反射，借以寄托自己的情感和理想，表达对真、假、善、恶、美、丑的审美评价。

参考资料：白日梦（心理学名词）_百度百科