语言，动作，神态，外貌和心理描写的好处及特点，艺术思维的特征探讨

导读：本文讨论了语言、动作、神态、外貌在塑造人物性格和揭示人物内心世界中的作用。艺术思维的特征包括观察、感知、联系、想象等，而艺术通感则是一种积极主动的价值取向活动，是对各种艺术之间相互沟通、互相转化的能力。艺术通感通过将各种感觉通合在一起，创造出感性的艺术形象和艺术境界，并在艺术活动中起着桥梁的作用。文章呼吁在艺术创作和接受过程中，充分运用通感的能力，以提高审美能力和艺术创造力。如下为有关语言，动作，神态，外貌和心理描写的好处及特点，艺术思维的特征探讨的文章内容，供大家参考。

1、语言、动作、神态、外貌、心理各有什么好处及特点？

外貌描写的作用：体现人物性格的特征，对塑造人物的性格和形象可以起烘托作用

心理描写：直接深入人物心灵，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情。

动作描写：通过对人物个性化的行动、动作的描写，来揭示人物性格

语言描写：刻画人物性格 直接表现人物思想、品质和性格特点。 揭示人物的身分与社会地位 预示并推动故事情节的发展，反映作品的主题与时代特点

神态描写专指脸部表情，描写时要用表示表情、神态的词语，例如：哭丧着脸，专注的神情等； 神态描写——脸上的表情；以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象。

2、艺术思维的特征有哪些？

艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比“桥梁“一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。

认识艺术通感

艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有“感觉直觉联想“和“情感态度联想“的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从“通感“的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。“通感“在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神， 即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用“通感“丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意“统觉“对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。

艺术的审美特征

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， “寓动于静“，以“瞬间“表现“永恒“。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用“焦点透视“，中国画则运用“散点透视“。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统

一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通

3、举例谈产品造型设计的心理因素

在很多情况下，人们在选购产品的时候不是过多地考虑其使用因素，而是在追求一种文化、身份的体现或者是某种性格、特征的表示。如一块价值数万元的高档钻石手表，其材料的昂贵、加工的精细以及特有的形态特征，已经远远超出人们用手表最为计时工具的这一传统实用概念了，表面上的计时刻度已经变的微不足道，表面处理的十分简约，数值及计时符号亦可以被省略，只有整个形态所显示出的精度感以及指针尚能隐喻出计时的功效。显而易见，设计师追求的是让拥有者感到荣耀和骄傲，时尚、高雅与永恒的审美价值超越了传统的实用价值。

4、卡通人物造型心理分析？

1、美少女战士

一句话点评：原来，公主不止是傻傻站着等待被拯救的，原来公主也是可以保护和拯救王子的。

心理解读：虽然比起身为后辈的土耳其战争女神或挥舞着大剑的女战士们来她们或许不够强悍，但若要和同期的总是被不同的男人抢来抢去的凯罗尔、或者每次都躺在一边做伪僵尸状等人来救的雅典娜比起来，美少女战士们绝对要积极也坚强得多了。不是等待被保护而是站出来保护自己重要的，不是仅仅站在那等待心爱的人回来而是选择与他并肩陪他共闯难关，不需要依靠谁也能够完成梦想，不需要依附谁也可以活得精彩，美少女战士们代表的是新一代的女性勇于追求和实现自我价值的那一面。

2、一休哥

一句话点评：其实每个人心里都有一个小小的独行侠客。

心理解读：故事中的一休是个小孩子，可他聪明过人，又勇敢善良，依靠自己过人的智慧帮助很多人脱离了困境，就算遇到再棘手的难题也只要开动脑筋（沾点口水+在头上转圈圈）就能够迎刃而解。虽然一休的故事都是温馨而又充满哲理的，但稍加思索便不难看出，这类情节其实与后来的柯南、金田一之类的故事有着本质上的相似，而这些小侦探、小天才们又有着和佐罗那样的独行侠客异曲同工的地方，不同的只是独行侠们解决问题靠的是超群的武艺，而一休他们凭的是过人的脑力。

其实每个人心里都隐藏着想要行侠仗义的部分，却不是每个人都有着付诸实践的实力，而一休以及柯南那样的；脑力劳动者；们所告诉我们的，正是；只要变得聪慧也可以。

3、 机器猫

一句话点评：那个不论我们有多笨拙、多弱小、犯多少错误、也还是永远不会背弃我们的朋友。

心理解读：虽然每一集中机器猫口袋中层出不穷的新鲜玩意非常吸引人没错，但是真正贯穿整部作品的暗线其实是他对野比不变的友谊与近乎无条件的包容，也正是这份友谊与包容支持着野比慢慢的成长。几乎所有人都敢说自己比野比强，因为他爱哭，胆小，会尿床，考试每五次就要拿一次零分但是却没有谁敢说自己比野比幸运，在有那么多缺点的同时还能拥有一个每次都只是轻轻叹口气说；真拿你没办法；便默默伸出援手的好朋友。

当我们脑海中；我也想有只机器猫；这个念头一闪而过的时候，那份羡慕所指向的绝不仅仅是那只能变出各种光怪陆离道具的小口袋而已。

4、蜡笔小新

一句话点评：为什么我们一定要长大？

心理解读：小新绝对不是中国传统教育意义上的；好孩子；，虽然他时不时也会做些让人看了鼻子一酸的举动，但是仍然100%会被归进；顽劣；的那一类。可是几乎没有谁能够否认，他是睡在早已长大的我们心灵深处的那个孩子，是我们成熟之后也依然赖在心底不走的那一点童真。他在做的都是成年人想做却不能做更不敢做的事，在说的都是大人们想说却必须咽回腹中的话，不论怎么闯祸他也总是可以得到原谅，因为他还是个孩子。

很让人羡慕，不是吗？会喜欢小新，很大一部分正是因为心底的那个孩子在轻声说：其实我也不想长大。

6、日常生活审美化的主要表现和特征是指什么

审美的本质：

美术教育的本质是审美教育，而审美活动是以审美需要和动机为动力，以审美经验为基础的欣赏和创作过程，随着社会发展和人类文明的进步，审美已经渗透到社会各个角落，美术也从单纯的观赏进一步走向实用、贴近生活。在初中教育由应试教育向素质教育转变的过程中，审美教育是初中美术教育的核心，初中美术教育如果不突出审美能力的培养似乎已失去了价值。但在审美能力的培养过程中同时更加要重视创造性思维能力的培养。在美术教学中，让学生接受丰富多采的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，使学生积极的想，主动的想，培养勇于探求的精神，从而提高学生的综合能力。我从教六年，在教育实践中，曾尝试着对学生进行创造性思维的培养，用理论和实践相结合的方法教学。顿感效果颇佳，特在此文点露浅显之见，与广大同行探讨。

一、针对性练习促使学生动手创造。

所谓针对性的练习，即学即所用。把理论知识转化生活使用技能的一种尝试，把抽象的理论转化形象的创造思维的一种形式。初中美术教材中收编了大量美术理论知识，又概括了以理论为基础的实用制作，如初一的图案基础，初二的装潢美术设计，都是有计划有目的的循序渐进式的内容，教师只有掌握教学大纲，因材施教，布置针对性的作业和练习，使学生能够塑造符合自己审美情趣的艺术形象。应该说每位学生都有隐藏性的天赋，只有表现不一罢了。要挖掘他们的表现力，只有通过教师引导，使他们在心理上产生一种创造欲和表现欲，对于自己创造的艺术形象自然也有满足感，从而在学习上带来很大的信心，产生浓厚的兴趣。我在初中美术工艺课中选择里几例针对性练习，对于增强课堂气氛和学生自我创造力有不小的作用。如在初二册的广告课中，我选用了熟悉的“百事可乐”、“百威啤酒”等广告，让学生体会其创意，分析广告内涵，运用讨论形式，你一言，我一语，唤起他们的创造力与想象力。在初二的标志课中，除了必要的理论知识传授外，我还运用大量的熟悉的标志让学生自己体会其形式和设计寓意，从而在自己的设计创作中得以应用，在练习中我特地选择了本校下一届的校运会标志设计的征集，这样学生设计创作目的明确，同时也加深了设计的好奇心理，即教育了学生热爱学校的主人翁的思想情感，又乐于大胆的创造和动手的实践性。在学生心目中跃跃欲试，都想自己的作品得到价值的体现。这样，越是学生熟悉的，喜欢的事物，学生越能积极的参与，不仅激发了学生创造的愿望，而且还将自己的热情展现与作品之中。所以我觉得针对性的练习在初中的美术教学中，不光能更好的掌握和理解知识，同时对学生的创造思维的培养起着举足轻重的作用。

二、重视学生，在写生课中培养学生的审美情趣和创造力。

实践性强是美术课教学的重要特点。丰富多采的实践活动是学生创作的源泉。写生虽说是专业美术的基础训练，但艺术的创作往往都来源于生活，是自己对生活的感受的体现，写生也能够极大的提高学生的观察力，并由此而带动学生综合能力的发展，让中学生进行写生练习，首先能提高学生学习的兴趣，因为他们对走出室外充满好奇心理，对自然的亲身感受远高于对书本范例的感受。不少学生还存在描绘大自然的想法。其实这一切都有助于学生提高学习情趣的感受力。其次，出外写生也有助于学生感受自然，提高审美能力和创造能力，因为创造思维的萌发，取决于学生头脑中接触过的，熟悉的事情，多感才能多知，根据学生主观感受，表现情趣，来加强艺术感染力。虽然，外面的景色也是司空见怪的，但此时却不然，他们带着目的走向室外，较系统地、较理性地来认识客观事物，反而使学生有一种由然而生的爱意，原来自己的家乡是多么的美，他们对自然能产生的爱就会在画笔与颜色中得到宣泄，不管画出来的作品如何，可也是学生感情的投入，特别在色彩选择上经过深思熟虑而创造出来，单从这点上看来写生课既让学生接受到一定的感情教育，又能让学生发挥自己的主观能动性和创造性，这在教室里是很难体现出来的，这给学生以最大的表现空间，用自己的眼睛、自己的心灵来客观的体会写生物体。再次，写生能促进学生思维能力的发展，思维是高级的认识活动，是智力的核心。美术教育在此方面功能独具，而作为其形式之一的写生活动，在促进思维发展向的作用不容低估。通过学生对写生对象的理解，用过对复杂的多体组合物之间的比较，培养鉴别能力，树立层次、空间、节奏等观念，使产生逐步掌握形象特征，使他们闭着眼睛也能感觉物体的形支体。如树的结构，景物的空间关系，色彩关系等。从而使他们在物的认识上更深了一层次，在一定的程度上我觉得审美能力就有所提高了。这样为他们的创造也打下了良好的基础。

审美的特征：

实用艺术是指与人们物质生活、生产劳动有直接关系的艺术门类。

一、工艺美术

1。定义：指创作者按照美的规律设计，通过工艺手段对物质材料加工，

制作出装饰环境、美化生活的物品的造型艺术。

如：实用工艺——陶瓷、金属、塑料制品等

特殊工艺——玉雕、牙雕、装饰壁挂、漆器银器、珐琅刺绣等。（相关的工艺品的图片）

2。工艺美术的审美特征

（1）充分利用物质材料的自然美质（玛瑙雕《虾盘》）

（2）独特精湛的技巧、工艺《核舟记》

（3）悠长、突出的装饰意味（民间剪纸）

二、建筑艺术

画面：中国古代建筑、现代建筑、西方古代建筑、现代建筑说明建筑艺术的外形、内部结构、门窗造型、色彩藻饰、布局位置的特点及其承载的民族文化和时代精神。

建筑艺术的审美特征：

1。丰富的造型语言（哥特式教堂、巴洛克和洛可可建筑）

2。特定的环境要求——自然环境和社会氛围（中山陵全景）

3。深邃的象征表现力

（1）象征手法：

具象的象征手法——“一池三岛”

抽象的象征手法——基督教建筑

两种手法合一——天坛

（2）象征的含义

A。时代精神的象征（欧洲古代至现代建筑的代表作）

B。民族文化的积淀（中国建筑的艺术性格——温柔敦厚）

C。个人情感的表现（瑞士的朗香教堂）