宁静月夜的古诗有哪些,推荐安妮宝贝最经典的作品并评价其风格

导读：本文介绍了两首古诗，《春江花月夜》和《池上二绝》。《春江花月夜》是唐代张若虚所作，描述了春江花月夜的美景。《池上二绝》是唐代白居易所作，描绘了小孩偷采白莲的情景。两首古诗都采用了一些象征手法，表现了诗人对生活的感悟和对自然的赞美。如下为有关有什么宁静月夜的古诗，推荐一下安妮宝贝最经典的作品再评价一下其风格？的文章内容，供大家参考。

1、有什么宁静月夜的古诗。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。

唐代 张若虚《春江花月夜》

2、推荐一下安妮宝贝最经典的作品再评价一下其风格？

我觉得最经典的应该是《彼岸花》和《八月未央》我个人觉得《告别薇安》有一点太过生活化的繁琐了，不过可能其他人就是喜欢那种感觉也说不定。我是从郭敬明的一篇文章中看到安妮宝贝这个名字的，当时只是说看看这个郭敬明很佩服的作家是怎样的一个人，但是从她的第一篇文章就一直看完了她几乎所有的作品（其中有一些事诗歌的，我不喜欢就没看），看完后会一段时间都说不出话来，就觉得心里有一种很压抑的情愫说不来，然后会有点莫名的悲伤她写的东西我觉得总的就是颓废，有一些甚至是极致变态的颓废，但是你看的时候就会觉得如果你是其中的人物，你也会这样，就不觉得他的作品是什么恶心啊之类的，真的，很会描写人物的心理，写法很细腻的，总的来说就是悲伤，压抑，颓废吧。这是我的看法

3、戴望舒诗歌的艺术特点是什么

戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，借用法国象征派象征化的意境和氛围传达感情象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。

其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：

其

一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中，“寻梦者” “攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。

其

二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。

戴望舒的诗歌艺术除了以上两个个方面的特点外，还具有其他方面的特色。其中最为突出的就是他在诗歌中多种手法的运用。如通感、比喻、顶针、拟人、象征、重叠、复沓等。《致萤火虫》中那句“我躺在这里/咀嚼太阳的香味”，历来被人们所称道，诗人奇妙地将视觉、味觉、嗅觉三者沟通在一起，并且将情思融汇于一句话之中。再如《秋蝇》一诗中“用一双无数的眼睛/衰弱的苍蝇望得眩晕/这样窒息的下午啊/它无奈地搔着头搔着肚子//木叶、木叶、木叶/无边木叶萧萧下……”。在立体化的流动的心理结构中，诗人用拟人的手法，通过描述秋蝇的形象，渗透出对日趋没落的现实世界的厌恶与自己作为政治殉葬品的无奈。这种多元素多层次的心理流程，映射出诗人的心理体验。它用重叠复沓的词语交汇出了幻觉、联想与情感活动，创造了一个全官感或超官感“心理格式塔”，具有较强的纤细纵深感。总之，诗人借助于多种艺术手法，不断煸动着语言的斑斓的彩翼，给诗歌以美感、以生动、以光芒。

4、《池上》古诗的意思是什么？

《池上二绝》是唐代诗人白居易创作的五言绝句组诗作品。第一首诗写山僧对弈，第二首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景，这组诗也是自己心态的一种反映。诗人以其通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信，富有韵味。

创作背景

据《白居易诗集校注》，这首诗作于大和九年（835年），时任太子少傅分司东都洛阳。一日游于池边，见山僧下棋、小娃撑船而作此组诗。

原文

池上二绝

其一

山僧对棋坐，局上竹阴清。

映竹无人见，时闻下子声。

其二

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

词句注释

⑴山僧：住在山寺的僧人。对棋：相对下棋。

⑵下子：放下棋子。

⑶小娃：男孩儿或女孩儿。艇：船。

⑷白莲：白色的莲花。

⑸踪迹：指被小艇划开的浮萍。

⑹浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。白话译文其一两个僧人坐着下围棋，竹树树阴遮盖了棋盘。再无他人能在竹林外见到他们，人们在竹林外的话可以听到两位僧人微小的落子声。其二一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

文学赏析

第一首诗写山僧对弈，也是自己心态的一种反映。深山里的和尚本来就是与世无争，他们又在竹阴下下棋，那种不染一丝尘埃般的清净，令作者神往。“山僧对棋坐”，起码有两个和尚；“时闻下子声”，有人在旁边听，那么至少是三个人了。这首诗人物全都隐藏不露，所以虽有三人活动，也觉得清幽无比。尤其最后的那句“时闻下子声”更如天籁音乐，烘托了真正的宁静。

第二首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。

白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗平易。《池上二绝》就是这样一组描写一种平凡生活的小诗。诗人以他特有的通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信。

5、谁能给我《九张机》的全诗？

九张机

（六首）

无名氏

一

一张机，织梭光景去如飞。兰房夜永愁无寐。呕呕轧轧，织成春恨，留着待郎归。

二

两张机，月明人静漏声稀。千丝万缕相萦系。织成一段，回纹锦字，将去寄呈伊。

三

三张机，中心有朵耍花儿，娇红嫩绿春明媚。君须早折，一枝浓艳，莫待过芳菲。

四

四张机，鸳鸯织就欲双飞。可怜未老头先白，春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。

五

七张机，春蚕吐尽一生丝。莫教容易裁罗绮，无端剪破，仙鸾彩凤，分作两般衣。

六

春衣，素丝染就已堪悲。尘昏汗污无颜色。应同秋扇，从兹永弃，无复奉君时。

《九张机》是词调名称，《乐府雅词》列“转踏类”。“转踏”是用一些诗和词组合起来的叙事歌曲。《九张机》的体制比“转踏”简单，是用同一词调组成联章，合为一篇完整作品，重在抒情。可谓“组词”。

在这一组《九张机》前面，曾慥有一段序言，云：

“《醉留客》者，乐府之旧名；《九张机》者，才子之新调。凭戛玉之清歌，写掷梭之春怨。章章寄恨，句句言情。恭对华筵，敢陈口号。一掷梭心一缕丝，连连织就九张机。从来巧思知多少，苦恨春风久不归。”

从词的本身并结合这段序言看，这组无名氏的《九张机》并不是民歌，但带有浓厚的民歌色彩。应是文人模仿或加工民间词而成。陈廷焯《白雨斋词话》对此评价颇高，称之为“绝妙古乐府”，“高处不减《风》、《骚》，次亦《子夜》怨歌之匹，千年绝调也。”又云：“词至是，已臻绝顶，虽美成（周邦彦）、白石（姜夔）亦不能为。”

第一首，“一张机”，从思妇夜织入题，“织梭光景去如飞”，感叹年华流逝。“兰房夜永”是孤眠人所在及其感觉。此句点明时间、地点，又见相思的情状。“呕呕轧轧”以下，用织锦表达离别愁恨与渴望团圆的感情。这是几千年中国封建社会劳动妇女典型形象的心理写照，情调凄惋动人。有民歌韵味，造句用词却很雅致，如“兰房夜永”、“春恨”等明显是经过文人加工的。

第二首，承接上首，“月明人静漏声稀”，写深夜织锦。“千丝万缕相萦系”有双关意，丝寓情思，缠绵柔和。后三句用晋人窦滔被放流沙，其妻苏氏织锦为回文以寄相思的典故，宛转回环，读之倍觉凄伤。

第三首，“三张机”承上首“锦字回文”伸发。“中心有朵耍花儿，娇红嫩绿春明媚”象征织女的美妙青春和热烈爱情。后三句，表达对爱情渴望，反衬虚度青春的忧惧心理。杜秋娘《金缕衣》诗：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”可与之参读。阵廷焯认为“三张机，吴蚕已老燕雏飞”一首“刺在言外。”可供参考。

第四首，用“鸳鸯织就欲双飞”象征相亲相爱永结合欢的美好愿望。“可怜”一句转折，痛惜时光流逝，在忧思煎熬中红颜渐老，白发先生。用杜牧《齐安郡后池绝句》句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣”，借成双成对的鸳鸯之对浴，反衬思妇的孤栖寂寞。词彩华美，风调俊逸。

第五首，跳过“五张机”、“六张机”，为“七张机”，写失望后的悲伤，“春蚕吐尽一生丝”，借“丝”、“思”二字谐音，用春蚕吐丝比喻心中柔软绵长的情思，并用春蚕吐尽一生丝象征至死不渝之坚贞。“莫教”以下，亦用象征手法，希望裁制衣物时小心裁剪，不要把锦纹上之鸾凤分开，意味着不要破坏辛苦编织的美好爱情。发出呼唤，渴望挽回失去的爱情，语近凄厉。

第六首，“春衣”前本有“八张机”、“九张机”，并有“轻丝”一首。“春衣”是十一首中之最后一首。“素丝染就已堪悲”言素丝染后，失去了原来的洁白，所以兴悲，用《淮南子·说林训》典故：“墨子见练丝而泣之，为其可以黄，可以黑。”“素丝染就”借织锦成衣，完成“九张机”所表的织锦全过程。兴悲引起下文。“尘昏汗污无颜色”，言春衣被人糟踏，被尘土粉汗沾污，失去原来光彩。白居易《缭绫》诗亦云：“汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心”，这里比喻织女的纯洁心灵和美丽容颜，因被摧残而憔悴衰老。“应同秋扇”以下，用秋扇之见弃，痛惜自己的命运之悲哀。班婕妤《怨歌行》云：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁成合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”绝望的悲哀，见弃的怨恨，蕴藉在同秋扇命运与共的比喻中。选取以上六首组成联章比原来十一首更为精美。删节之五首如下：

五张机，芳心密与巧心期。合欢树上枝连理，双头花下，两同心处，一对化生儿。

六张机，雕花铺锦未离披。兰房别有留春计，炉添小篆，日长一线，相对绣工迟。

八张机，纤纤玉手住无时。蜀江濯尽春波媚。香遗囊麝，花房绣被，归去意迟迟。

九张机，一心长在百花枝。百花共作红推被，都将春色，藏头裹面，不怕睡多时。

轻丝。象床玉手出新奇。千花万草光凝碧，裁缝衣著，春天歌舞，飞蝶语黄鹂。

这一组词后，附有以下诗文：

“歌声飞落画梁尘，舞罢香风卷绣茵。更欲缕成机上恨，尊前忽有断肠人。敛袂而归，相将好去。”

另外一首是：

一张机。 采桑陌上试春衣。 风晴日暖慵无力。 桃花枝上， 啼莺言语， 不肯放人归。 两张机。 行人立马意迟迟。 深心未忍轻分付， 回头一笑， 花间归去， 只恐被花知。 三张机。 吴蚕已老燕雏飞。 东风宴罢长洲苑， 轻绡催趁， 馆娃宫女， 要换舞时衣。 四张机。 咿哑声里暗颦眉。 回梭织朵垂莲子。 盘花易绾， 愁心难整， 脉脉乱如丝。 五张机。 横纹织就沈郎诗。 中心一句无人会。 不言愁恨， 不言憔悴。 只恁寄相思。 六张机。 行行都是耍花儿。 花间更有双蝴蝶， 停梭一晌， 闲窗影里。 独自看多时。 七张机。 鸳鸯织就又迟疑。 只恐被人轻裁剪， 分飞两处， 一场离恨， 何计再相随。 八张机。 回纹知是阿谁诗。 织成一片凄凉意。 行行读遍， 厌厌无语， 不忍更寻思。 九张机。 双花双叶又双枝。 薄情自古多离别。 从头到底。 心萦系。 穿过一条丝。

6、表示心情惆怅的诗句

风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。

2：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

3：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

4：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

5：白日放歌需纵酒，漫卷诗书喜欲狂。

6：才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

7：人间何事堪惆怅，莫向横塘问旧游。

8：寂寞梧桐深院锁清秋。

9：滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

7、描写心情惆怅的诗句有哪些？

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。宋代李清照《醉花阴》

薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。

白发三千丈，缘愁似个长。唐 李白《秋浦歌》

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。唐代李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

抽刀切断水流，水波奔流更畅；举杯想要销愁，愁思更加浓烈。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。唐代李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

人生在世，无法称心如意，不如披头散发，登上长江一叶扁舟。

撩乱边愁听不尽， 高高秋月照长城。唐 王昌龄《从军行七首》

缭乱的边关愁绪无数倾诉，总也听不完，只有那秋月高高在上照耀着长城，此景亘古不变。

少年不识愁滋味，爱上层楼。宋 辛弃疾 《丑奴儿·书博山道中壁》

人年少时不知道忧愁的滋味，喜欢登高远望。

而今识尽愁滋味，欲说还休。宋 辛弃疾 《丑奴儿·书博山道中壁》

现在尝尽了忧愁的滋味，想说却说不出。

这次第，怎一个愁字了得！清 李清照《声声慢》

此情此景，用一个愁字又怎么能说的够？

问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流。五代《虞美人》

要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。清 李清照《声声慢》

整天都在寻觅一切清冷惨淡，我不由感到极度的哀伤凄凉。

8、＜心有灵犀一点通＞这首诗的全部内容是什么？

这是李商隐的无题诗

在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。

全文为

昨夜星辰昨夜风，

画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，

心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，

分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，

走马兰台类转蓬。

昨夜，天上闪烁着星辰，地上阵阵微风，在画楼之西，桂堂之东，咱们二人会面。我恨身上没有彩凤一样的双翼，能随时飞到你身边，幸好，你我的心（就神异的犀牛的两只角一样，中间有一条线连着）每时每刻都是相通的。还记得最初相识，是喝着温热了的美酒，做藏钩游戏，我隔座把玉钩传递给你来藏。后来，还几人分成组，在红色的灯影里猜迷。可叹的是，这时早晨的更鼓响了，我不得不进宫去应付差事。这是一首纯洁的爱情诗。

从诗中看，作者怀念的是一位贵家女子。作者从追忆昨夜回到现实，引出了诗人复杂微妙的心理：如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。可叹自己漂泊不定，又不得不匆匆走马兰台，开始寂寞乏味的工作。诗人描述了事件与场面来突出人物的心理活动，展现了诗人与情人时间太短，颇感无奈。全诗跳跃变幻，感情真挚，情意深长，形象动人。 唐·李商隐《无题》其一

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

【今译】 身上没有彩凤那双可以飞翔的翅膀，心灵却像犀牛角一样，有一点白线可以相通。

【赏析】 诗人这两句诗显然是在写自己的爱情遭遇。他同自己的爱人分处两地，不能相见，所以说“身无彩凤双飞翼”。尽管不能相通，但两人在思想感情上却早已契合、沟通，“心有灵犀一点通”即指此而言。下句常为后人所借用，但已不限于指爱情。古书记载，有一种犀牛角名通天犀，有白色如线贯通首尾，被看作为灵异之物，故称灵犀，“一点通”的想象也由此而来。清人冯舒说：“次联衬贴流丽圆美，‘西昆’一世所效。”（见《瀛奎律髓汇评》），可见其影响之深。