什么是艺术？画画的兴趣要怎样培养？

导读：艺术是什么？这是一个广泛而深刻的问题，没有一个艺术家可以给出确切的答案。然而，我们可以从以下三个层面来认识艺术：从精神层面，艺术是文化的一个领域或文化价值的一种形态；从活动过程的层面，艺术是艺术家的自我表现或对现实的模仿；从活动结果层面的层面，艺术是艺术品，强调艺术的客观存在。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。艺术的社会功能包括认识功能、教育和陶冶功能、娱乐功能等。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能。艺术可以根据艺术形象的存在方式、审美方式和活动结果的不同进行分类，如时间艺术、空间艺术和时空艺术等。如下为有关什么是艺术？画画的兴趣要怎样培养？的文章内容，供大家参考。

1、什么是艺术？

艺术是什么？

艺术是什么这样的问题，艺术家也未必能精确地回答。因为，艺术的内涵和外延，实在太丰富，决非三言两语所能概括。

“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”

假如生活是一片晴朗蓝天，艺术犹如蓝天上的云霞。它们时而洁白如雪，时而五彩缤纷，时而轻盈如柔曼的丝絮，时而辉煌如燃烧的烈火……如果没有它们，空荡荡的天空会显得多么寂寥。

假如人生是一条曲折的路，艺术就是路边的花树和绿草。大自然的花草会凋谢，艺术的花草却永远新鲜美丽。无论你喜欢浓艳或者淡雅，大红大紫如牡丹勺药，素洁清幽如腊梅莲荷，甚至是野草丛中一束雪青的矢车菊，你尽可以随手采摘，或观其色，或闻其香，或赏其形……一花在手，旅途的寂寞就会烟消云散。

在黑暗的时刻，艺术会在你的心头燃起晶莹而灿烂的火苗，火光里，你憧憬和梦幻中的一切奇丽美妙的景象都可能一一出现，就在你为之由衷惊叹时，艺术悄悄地把你引出了灰色的迷途……在寂静的时刻，艺术会化作无数闪闪发光的音符，在你的周围翩翩起舞……

在喧嚣的时刻，艺术会化作一缕缕清风，洗涤你心头的浮躁和烦恼……

艺术是一个忠实而又多情美丽的朋友，假如你曾经迷恋过她，追求过她，热爱过她，她就永远不会离开你。当你的朋友们都拂袖而去，她仍会一如既往地留在你的身边，在寂寞中为你歌唱，在孤独时伴你远行……

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道陆逃R帐醯挠槔止勰钍侨嗣峭ü帐趸疃闵竺佬枰竦镁裣硎芎蜕竺烙湓茫煌谏砜旄小？

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术“与“美术“的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，“艺术“与“美术“都源于古罗马的拉丁文“art“，原义是指相对于“自然造化“的“人工技艺“，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的“等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art“一词仍然既作“艺术“解，又作“美术“解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art“其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts“（我们直接译作“美术“），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术“这个专门名词，在中国是从“五 四“新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术“这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术“和“艺术“的概念逐渐分离开来，“艺术“是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术“，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有“艺术“与“美术“两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：“art“，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在“艺术“和“美术“两个词的含义和应用范围上的差异。

2、画画的兴趣要怎样培养？

一、利用童话语言，培养幼儿的绘画兴趣

用童话的语言指导幼儿不断提高绘画水平，是幼儿容易理解和乐于接受的方式，有一次，一个孩子在画葫芦时，下笔时画得太小了，想画另一张，我有意地“误解”道：“葫芦妈妈身边长了一棵葫芦宝宝，你先画了小宝宝，妈妈长得什么样，快画出来给大家看看吧！”孩子一听，高兴了，马上回到座位，在小葫芦旁边画了另一些小葫芦，画完还跑到我身边告诉我：“你看，葫芦妈妈生了这么多小宝宝。”童话式的评语还能对孩子的每一点发现、创造和进步给与温馨的表扬、肯定，增强他们的自信心。

二、结合手工活动开展绘画活动，激发幼儿对绘画的兴趣

这里所说的手工活动包括泥工、纸工活动，爱玩泥、撕纸是孩子的天性，手工与绘画相结合的美工活动，不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜爱，幼儿在捏泥、撕或折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。例如：为了让幼儿感知、理解对称，我们先让幼儿玩染纸。通过折叠、印染等一系列活动，幼儿感知了对称，在绘画时，他们对画对称物丝毫不觉得困难。再如：用棉签画“串儿红”前，先进行撕纸，有序粘贴活动。幼儿通过粘贴，对花形有了感知再进行绘画也就很容易了。

三、注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性

有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式，这样会影响绘画水平的提高，对于这样的孩子，首先应该去丰富他们的生活经验，这是帮助孩子在艺术天地里成长的重要方式。举例来说，带孩子爬山、游泳、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要透过亲身的经验，才能描写出生动、针织、充满情感的作品，这样孩子也能在绘画过程中得到满足。

在培养幼儿绘画兴趣时，要适合幼儿心理发展的特点，不断找出不足，总结经验，改进那些不利于开发幼儿绘画兴趣的辅导方法，尽力按照科学的方法激发和引导，让他们在绘画道路上一帆风顺，学业有成。

3、学习绘画到底对孩子哪些能力有好处

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。 美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。 美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。 儿童美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。 美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。

4、如何激发和培养孩子的绘画兴趣

每次回复是不变的真诚， 每次留言是真情的流露。 平平安安是我不变的心愿， 快快乐乐是我不变的祝福。 心中永远牵念着朋友！ 一天一个太阳 点燃新的希望， 一天一个梦想 祝你快乐安康， 一天一个故事 每个都不寻常， 一天一份祝福 天天心情舒畅， 真心祝愿朋友 万事如意吉祥！

5、如何培养学生正确的对待美术课程

2，（1）通过欣赏，激发学习兴趣。兴趣是学好一切知识的动力。为了使学生对美术课产生兴趣，我利用让学生欣赏名画、照片、模型、参观画展、古迹的形式，提高学生对美术的认识。（2）通过多种形式的美术活动，激发学习美术的兴趣。通过泥工、布贴、拓印、剪纸、图案设计等多种美术活动，让学生喜欢手工制作课。（3）注意调动学生情感，提高绘画能力。节日是学生最高兴的时刻，所以我利用学生这一心理特征有意识地组织学生进行美术活动。（4）教师的主导作用是培养学生兴趣形成的主要外部条件。各项美术活动中，教师必须有意识地使学生产生正确的活动动机，认识到活动的意义，才能培养和发展学生正确的、有积极意义的兴趣。而教师本身的兴趣品质，对培养学生的兴趣也有着不可忽视的作用。

6、从小学习美术有什么好处

美术的学习是人类很重要的科目。基础美术教育对儿童来说，不是目的，而是手段，是人才发展中的一项必修科目。具体说来，从小学绘画有以下好处： 1。发展儿童感知能力。画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此，发展感官，促进智力发展画画是不可替代的方式。 2。培养丰富的情感。情感是学习的动力，画画有利于儿童情感宣泄，使身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使儿童情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。 3。培养创造意识。创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特，流畅与变通能力。 4。发展思维能力。儿童通过观察进行的视觉思维，是儿童早期的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式。 5。促进个性发展。没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身价值，培养自尊，自律，合作动机和自我激励的品质，培养自主意识和主动精神。 6。提高运用媒材，技术进行实践活动的能力。画画以动手操作为特征，新的媒材，技术不仅容易引起兴趣，而且可以培养探索学习的习惯和尝试解决问题的新的可能和途径。 7。培养丰厚的文化修养。通过欣赏活动开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与生产，生活的关系，学习分析，综合和评价的思维技能，提高审美感受力和判断力。 8。促进学生全面发展。全面发展是教育的最终目的。画画是一种综合性教育，它通过感性与理性，动脑与动手，艺术和科技，智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。

7、如何在绘画活动中培养幼儿的创造力

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中指出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。“而美术活动是培养幼儿创造力的一条有效的途径。因此，为更好地发挥这一优势，本文笔者形象地以“搭房子“原理，提出了在美术绘画活动中培养幼儿创造力的一些策略，旨在更好地促进幼儿主动学习，开发创造潜能，促进幼儿的全面发展。

人的一生中，幼儿期创造力的培养是非常重要的。着名教育家陶行知早在20世纪40年代就提出了“六大解放“来培养幼儿创造力。而绘画活动不仅是培养审美能力的重要途径，同时赋予了幼儿发展创造力的机会。怎样在绘画活动培养幼儿的创造力呢？笔者以“搭房子“的原理，对培养幼儿的创造力进行了论述。

一、教师树立正确的教育观念是前提，如图纸是房子的化身。

瑞士心理学家皮亚杰认为：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。因此教师树立正确的教育观念，转变过去只讲“形“，不讲“神“；只重“像“，不重“美“的状况，才能充分挖掘孩子的创造潜能。

另外，培养幼儿的创造力，教师还需具有创新意识，为幼儿搭建创造的平台。试问没有创新意识的老师，如何培养幼儿的创造能力呢？

在的教学中，在引导幼儿创作时，教师要采取开放式的教育模式，包括开放式的提问、表现手法、开评价方式等，采取尝试性教育，使幼儿最大限度的展现自我。

二、幼儿的兴趣是基础，如搭房子离不开建材。

据《幼儿心理学》关于幼儿注意的阐述，幼儿由于年龄小，无意注意占优势，有意注意逐渐发展，而创造活动是一种需要有意注意的高级思维活动，要想充分发挥幼儿创造性，必须使幼儿产生兴趣，包括对活动本身的兴趣和创造的兴趣。

下面笔者针对激发幼儿的兴趣，提出了一些小策略。

（一）创设富有艺术感的活动空间与环境，在享受中激发兴趣。

根据《幼儿教育学》将环境分为物质环境和心理环境。e799bee5baa6e58685e5aeb931333361326263物质环境指宽敞的活动空间和操作台，富有艺术气息的室内环境和装饰；心理环境则是为幼儿播放美妙的音乐，结合适宜的自然光线或灯光，营造一种轻松愉悦的氛围。让富有艺术感的活动空间和环境，潜移默化地对儿童产生艺术吸引力和感染力，同时帮助幼儿较快地找到创作感觉和艺术享受。

（二）生动地展示丰富多样的欣赏素材，在欣赏中激发兴趣通过提供多样的欣赏素材，不仅使儿童有机会欣赏各种美的实物，而且能吸引幼儿的兴趣和注意力。另外让幼儿从小班接触一些美的图片，可以帮助他们开阔眼界，提高审美情趣，使他们对美的知觉和选择更加敏感，同时也可以积累美术素养，这些对他们的创作都有深远的影响。

（三）富于视觉美感和表现力的操作材料，在操作中激发兴趣多样化和富于视觉美感的操作材料，可以激发幼儿的好奇心，让幼儿保持新鲜感，从而激发幼儿创作的兴趣，同时美的操作材料也有助于幼儿创作出美的作品，获得成功感的同时，兴趣就更浓厚了。

三、多样教学形式是催化剂，就如装修可以使房子更美（一）游戏教学着名的心理学家皮亚杰指出：“游戏是幼儿的天性。“只有当自己的天性得以发挥时，幼儿才能更好地投入。同时根据《学前教育学》可以从玩具和想象两方面进行教育活动的游戏化。

（二）运用动作进行教学对于小班的幼儿来说，动作往往比语言更易理解，只有在理解的基础上，才能够更好地培养他们的创造力。

（三）运用移情法进行教学《学前教育学》指出：“主要运用认知提示和情绪追忆等基本训练技术。其目的主要是通过教师的言语提示，组织儿童的绘画、表演、唱歌等活动，帮助他们辨别各种不同的情感及面部表情“例如大班绘画《各种表情的人》。

四、注重评价的多元性和激励性，就如对房子进行精加工南京师范大学博士生导师边霞教授曾提出：“一个完整的幼儿绘画活动一般包括感知与体验，探索与发现、创作与表现、欣赏与评价等几个基本环节。“ 这从理性的角度说明幼儿的绘画活动离不开“欣赏与评价“。

对幼儿美术作品的评价，笔者从评价语言、评价标准和评价主体三方面进行了概述。

（一）采用“激励式“语言评价，引导幼儿正确创造第惠多斯指出：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。“因此，教师用激励式的语言来评价幼儿的作品，能保持和延续孩子的绘画激情，让幼儿在快乐中激起他们创作的信心。

（二）采用 “层次评价“标准，鼓励幼儿的创造力过去我们或许常用“再现、写实、逼真“这样的划一的成人评价尺度和审美标准来衡量幼儿的美术作品，忽视幼儿绘画学习和发展的规律，更忽视了幼儿创造性的培养。因此我们在评价幼儿作品时要以孩子的眼光去认识和评价，坚持“主求其意，不严求其形“的原则，激发和鼓励幼儿的创造性。

8、心理描写有哪些方法？

1、白描，也称“粗笔描写”、“速写”、“写意”，原为中国绘画传统技巧之一。指不着颜色，也不画背景，只采用墨线勾勒出人或物的形象的画法。后来，这种辉煌技巧被引入到写作中，引申为文章的表达笔法之一。 运用白描法写人，其特点是：不用或少用色彩浓重的修饰性形容词，不加渲染、烘托，也不使用任何修辞手法，只是用简洁朴素的文字，抓住事物的主要特征，寥寥数语勾勒出生动、传神的形象。使用白描手法的优点是节俭、经济、节奏快，有利于情节发展，因此很符合读者的欣赏习惯。白描法如果运用成功，可以取得以少胜多的艺术效果，给人留下教为深刻的印象。 鲁迅对白描法的运用就很擅长。如他的作品《孔乙己》中对主人公的白描： 他身材高大；清白脸色，皱纹时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽是长衫，可是又脏又破，似乎多年没有补，也没有洗。 粗略几笔，一个穷困潦倒的没落的知识分子形象鲜明地呈现在读者面前。

2、工笔，也称“细笔”，原是中国绘画技法用语，与“写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。摘文章中则指用细致入微、工整细蜜的笔触，对人物进行刻画、雕琢的描写手法。在小说中常用来写景和展示人物的心理。常用对比、比喻、拟人、夸张等多种修辞手法。讲究铺陈和渲染，语言精细、富于色彩。如： 一个身材不高，胸脯颇为丰满的年轻女人，……那个女人脚上穿着麻布袜子，袜子外面套着囚犯的棉鞋，头上扎着一快白布，分明故意让几绺卷曲的头发从头布里滑下来。那个女人整个脸上出现长期幽禁的人们脸上那种特别惨白颜色，使人联想到地窖里的马铃薯的嫩芽。……在那张脸上，特别是惨白无光的脸色衬托着，她的眼睛显得很黑，很亮，稍稍有点浮肿，可是非常有生气，其中一只眼睛略为带点斜睨的眼神。 （列夫·托尔斯泰《复活》） 工笔虽然需要精雕细刻，但也要抓住人物或事物的主要特征，切不可面面俱到，兜揽全部。

3、语言描写法是人物描写技巧之一，通过对人物的语言的描绘来刻画人物性格，分对话和独白两种。语言是人的思想、性格、心理活动的表现，它必须符合人物的身份、地位、经历、习惯等等，使读者听其言，见其人，知其心。不同的人物有不同的语言，同一人物在不同的时间、不同的环境中，由于情绪、性格的变化，其语言也有差异。如： 爸爸常说：“初在咱这位置上，咱就是人民的公仆，是乡亲们的办事员。” …… 爸爸却笑者说：“把我的一生奉献在这个位置上，我已满足。” （学生习作《“泥腿子”爸爸的“土”》） 朴实无华的话语，把一个甘愿为国家为人民奉献一生的农村基层干部的形象刻画的栩栩如生。 语言描写不要有言必录，只需对人物的语言进行加工提炼，使其个性化、典型化、生活化，达到塑造人物形象、刻画人物性格、为主题服务的目的即可。

4、细节描写即对人物形象特征、动作、语言、心理及处所的环境和场面等那些细微而极富表现力的环节所作的特写式描写。它可以显示人物、环境、场面中的细小特征和变化，对刻画人物、显示背景组织情节、深化主题等方面都起着重要的作用。如： 他伸出两手，将一大丛麦子向自己的胸前拥过来，那姿势就想一个男人在拥就要永远离开的心爱的女人。拥也就拥了，父亲还弯腰将脸埋在麦子之中，用鼻子嗅了嗅麦穗。我看得出，父亲的本意不是想嗅麦穗，而是想亲吻一下麦穗，因为父亲的鼻尖只是轻轻地靠在细细的麦芒上，而父亲的唇却紧紧地贴在麦穗上。做完这一切动作之后父亲猛地站起，一抬腿又上了田埂，他把目光洒向整个麦地，两行浑浊的泪水吧嗒吧嗒地掉了下来。 （邵志鸿《父亲和他最后一茬埋葬》） 这一细节描写将父亲在即将离开自己心爱的土地时的留恋之情刻画得淋漓尽致。 细节描写必须具有概括意义，能为刻画人物的性格、揭示文章主题服务。

5、对人物心理活动或思想变化，生动形象地描绘出来，是常用的人物描写之一。它可以直接展现人物的内心世界，交代人物的思想基础，行动的内在依据。心理描写可以直接由作者进行描绘，也可以由作品中的人物表白、倾吐，还可以通过描写人物外在形态，间接地显示，通过环境、景物、氛围等来进行折射。如： 今天，这条路上人怎么这么少呢？按说这里的人口密度是最大的——一所中学，一所小学，一所电脑学校，一所武校，三家工厂，无数零售摊点。可今天怎么路上只有零星儿的几个人呢？而且表情那么古怪，难道他们心中都有鬼？细看路边两棵大树，正被太阳晒得发狂，在那里张牙舞爪。树下的垃圾、石块和杂草叠在一处，越堆越高，不由得让我想到了“乱坟岗”的情景，大白天从这里经过，都感到有一股阴森之气。 （学生习作《今天怪怪的》） 这段心理描写，在一定程度上揭示了“境由心造”这一道理。