画好素描的要点有哪些？应该注意什么？素描人物的方法

导读：本文讲述了画好素描的要点以及需要注意的事项。画好素描需要注意的造型要点包括：量形、直白的拷贝、面积大小确定法、垂直平行。此外，在素描关系方面，需要注意明暗交界线、控制素描关系以及深灰面的刻画。小编强调，在画好素描的基础上，要注重培养空间思维和概括能力。如下为有关画好素描的要点有哪些？应该注意什么？素描人物的方法的文章内容，供大家参考。

1、画好素描的要点有哪些？应该注意什么？

素描主要是分2大块，即造型和素描关系，这两块的把握和结合是素描的关键。

我分开来讲我的感受和理解：

1． 造型 造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。

我把起形的方法概括了一下，分为：

1）量形 白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。

2）直白的拷贝 举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。。

3）面积大小确定法 当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型

4）垂直平行 这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。

画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。

但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。

另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。

其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。

现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。

造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~

起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。

2． 素描关系 素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。

去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方。

2、素描人物的方法

要学好素描，首先会分析画面，所谓胸有成竹，就是这幅画面有些什么东东，在分析的时候也要讲方法，我们要从整体出发，这个老师说得多吧， 具体怎么分析呢，由简到繁！

首先，我们是要在画面上用黑白灰表现人物，也就是说画面无非就是由铅笔的黑白灰的不同层次来表现的。这是第一层分析。{整体分析}

然后呢，我们去画的时候，是先画什么呢，这是绘画之前经常会忽视的问题，那么我们就可以想象一下绘画完成的效果，是要表现出怎样的一副画面才算我学好素描呢，那么我们心里对一副好的素描就有一个标准，比如我们范例书上的那些画， 先画什么呢，要有一个先后顺序过程才能把画画好， 画面的控制是由明暗的黑白灰的逐渐上色才形成的，所以我们可以先画中间调，也就是灰色，不易过重，也不宜过轻，画中间灰调是为了给画黑白作一个对比，也就是说先有了一个大致的中间调，再画暗部的暗调的时候就有了一个对比， 通常就是我们说的先分开暗部和亮部， {分出对象的亮面和暗面} PS：我们用中间灰调先铺满整个暗面，让暗面有一个基色。

然后， 我们在从暗部着手，先加深明暗交界线的位置，然后向暗部过渡，直到反光， 然后还要画好投影的最深的位置，向远处渐隐处过渡。

然后从明暗交界线出发向亮部过渡，画出亮灰部，注意整体的亮灰部的深浅都有区别。

然后就是进一步深入，处理细节，过渡好一些转折位置。

调整， 完成！

但是这些画好的前提是要形准！ 还要放松心态。

如果对于绘画还比较迷茫，上面这些或许对你有帮助。 你是初学者吗？画画时为了考试还是为了欣赏？有目的吗？因为应试的素描和创作素描有些区别所以要问清楚，

这样就是欣赏，什么技法呀又是怎么画的 就需要仔细看出来，画的时候甚至可以舍去很多我觉得眼睛加上不好，我就可以不画眼睛。如果到了考试的时候呢，

你可以舍弃某个地方不画吗？可以，但肯定录取不了了。应试素描技法上并不注重 ，简单明了就是好素描，具体要画好人物素描没有界限的不管是创作还是平常习作 都是一个基本功的问题，你要好好的研究各个部位，然后回归整体，认真对待每一张画

3、绘画板到底有几种啊？

十块或者几十块的那种画板，是所谓的木质画板，有的有支架，还有上几百元或几千的，那种叫做数位板也叫绘画板、绘图板。用于电脑绘画的输入工具，并且都带有压力感应级别的技术，比如我们学校的多媒体教室，动漫课程用的数位板，是汉王创艺大师3代0906，这个绘画板的压感是2048级是业内高端产品了，而且用电脑绘画板，可以用于插画、漫画、动画、3

D、游戏场景等设计绘画使用

4、绘画板的笔有什么讲究吗？

有源笔重，无源笔轻，看你喜欢了，当然有源笔有电池，应该麻烦一些，我是用无源的，所以也不清楚，网上有说电池用久了，数位板会反应迟钝的，当然你勤换电池就OK。 另外，wacom和汉王是无源的，友基和凡拓是有源的，一般的说，无源的是更先进的技术，否则wacom和汉王不会吃饱没事干，硬要搞这个技术，因为这个技术要复杂一些，成本要高一些。 Wacom以前卖的很贵，也卖的很好，靠的就是垄断这一技术，那么这个技术总有它的卖点。不过后来汉王努力了一把，打破垄断，价格才降了下来。

6、初学绘画心理学，画者花了一个类似的火柴人，可是用左手挡住了头顶，头是仰着的，这代表什么呢？谢谢！

类似火柴的人，还是它就是一个有五官的火柴呢？

手放在头顶，往上仰望，也许是在思索----

他将随时燃烧自己的生命，为了

也许是一支香烟，

也许是生日的烛光，

也许是一束烟花，

也许，只为温暖那卖火柴的小姑娘。

也许他在犹豫，手挡住头顶，不想让自己的生命结束。可是他头往上看，肯定还是有所期望的，所以，相信他需要的是勇气和动力。

（纯属个人胡猜乱想，因为没看到这幅图，所以也许完全不着边。）

7、素描有哪些构图方法！

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。

构图方法有三个要点：

（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。 均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。

素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0。618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。