画素描有什么应该注意的，让幼儿学绘画有什么益处

导读：本文讲述了素描和幼儿绘画的益处。素描需要有理性的头脑来学习和掌握，个人潜意识和思维也是需要注意的。文章幼儿绘画可以培养观察力、记忆力、想象力和创造力，有助于儿童心灵的发展和提高儿童素质。文章也强调了学习素描需要多思考，多尝试，不照抄，多与孩子交流。如下为有关画素描有什么应该注意的，让幼儿学绘画有什么益处的文章内容，供大家参考。

1、画素描有什么应该注意的

自己的东西 一指的是自己经过学习提炼概括知识加亦运用

二是个人的潜意识的体现 比如一个人比较大胆 他的画面自然有爽快的线条

一个人急躁 始终不会排出漂亮的线条 女孩子 多半画面磨得很厉害

素描基础需要理性的头脑来学习 所以学习畵出的素描严格上不是个人作品

既然理性 就需要头脑清晰 把看到什麽经过提炼最后把需要的畵出来

而不是罗索地畵些表面的细节或者不重要的东西

至于个人绘畵语言 要经过长年实践提炼 找到属于自己的

你说的是否画面语言 也就是你想表达的思路

素描来说 排漂亮的线条不是关键问题

总之 造型准确 形体空间问题解决 就是五个大关系 三大要素 当作是个客观的学习过程 你毕竟是西方的东西 你知道 西方人的思维模式是像公式

假设真的想学畵畵的 建议看《素描基础》很不错的专业书

2、让幼儿学绘画有什么益处？

导读： 美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画，培养绘画人才。 了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。 学画画增长孩子各方面的知识 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征；美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。 学画画锻炼孩子的动手能力 实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法。 画画培养孩子的想象力与创造力 美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。 学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完。 以下列举培养孩子绘画技巧供家长们参谋： 【从孩子的兴趣入手】孩子们都喜欢玩，都喜欢新鲜的东西，所以开头几次课我会尽量多提供一些绘画工具，油画棒、毛笔、彩色水笔、皱纸、水粉颜料、胶水、毛条、手工纸、铅画纸、卡纸、白报纸、彩色卡纸、旧报纸、广告纸等等，和孩子一起玩绘画游戏、手工游戏，吸引孩子动手参与，渐渐地适应上课，乐于上课，期待上课。 【多肯定多鼓励多赞扬】幼儿画是没有对错的游戏，不能以大人固有的眼光来看待。鼓励孩子大胆作画，多为孩子的进步加油鼓劲，多表扬多赞赏，给孩子多一点的自信。 【多引导少示范不照抄】有时我会先画给孩子们看，然后将我的示范收掉，鼓励他们自己画，画得不一样也很好。 【多和孩子交流讨论】帮助孩子丰富画面。上课从主题交流开始，收集相关的资料和实物，鼓励孩子大胆发言说出自己的看法。画画的同时也要多交流，当孩子画不下去的时候，进行一些引导性的交谈，鼓励孩子运用已有的经验进行想象，自己来丰富画面。 【尊重孩子】孩子都有自己的个性，也有自己的喜好色，即使明知不好看也不妨让他尝试一下，然后再比较给他看，这样做远比你说教的效果好。画画过程中不干涉孩子运用图形和颜色，让孩子做画画的主人，让孩子体验画画的乐趣，并进一步得到提高。孩子间不做无谓的个体比较，每个孩子都是独一无二的。

3、莫内的画有什么特点？

莫奈是在不同的季节时间气候画同一场景，通过这种手段来表现和研究不同时间气候同一场景的颜色变化，莫奈是印象派的，印象派主要出现的原因是因为要让颜色打破轮廓的束缚，让画面的颜色更加丰富微妙，他其实是在研究这个东西，所以才会画很多同样的场景，在印象派中毕沙罗也曾画过很多这样的画，（同一场景不同气候时间的画）

“莫奈喜欢在不同的心情下，画同一幅画，

（体现出不同心情的人看同一幅画的感觉是不同的。。。。。。。。。。） “这个心情和画面有一点关系，但不是莫奈画这类画的主要原因。

他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

4、如何欣赏和评价儿童绘画作品呢？

1、看看是否有丰富的想象力

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

2、是否真实地反映了儿童的生活经验

我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。

3、是否较好地表现了作品的美感效果

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。

4、作品是否有明确的主题或情节

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。

5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当

绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。

6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力

儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。

7、作品表现与儿童年龄是否相符

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。

总之，如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。

5、从小学习美术有什么好处

美术的学习是人类很重要的科目。基础美术教育对儿童来说，不是目的，而是手段，是人才发展中的一项必修科目。具体说来，从小学绘画有以下好处： 1。发展儿童感知能力。画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此，发展感官，促进智力发展画画是不可替代的方式。 2。培养丰富的情感。情感是学习的动力，画画有利于儿童情感宣泄，使身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使儿童情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。 3。培养创造意识。创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特，流畅与变通能力。 4。发展思维能力。儿童通过观察进行的视觉思维，是儿童早期的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式。 5。促进个性发展。没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身价值，培养自尊，自律，合作动机和自我激励的品质，培养自主意识和主动精神。 6。提高运用媒材，技术进行实践活动的能力。画画以动手操作为特征，新的媒材，技术不仅容易引起兴趣，而且可以培养探索学习的习惯和尝试解决问题的新的可能和途径。 7。培养丰厚的文化修养。通过欣赏活动开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与生产，生活的关系，学习分析，综合和评价的思维技能，提高审美感受力和判断力。 8。促进学生全面发展。全面发展是教育的最终目的。画画是一种综合性教育，它通过感性与理性，动脑与动手，艺术和科技，智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。

6、伊索寓言在艺术结构上的特点是什么

启发或教育，所以寓言的寓意是明显的、突出的。有的寓言侧重深刻的哲理，具有教训性。如《守株待兔》（《韩非子》）告诫人们决不能把偶然出现的事情当成必然性的东西；《南辕北辙》（《战国策》）启示人们做事必须要有正确的方向；《农夫和蛇》（《伊索寓言》）告诫人们不能怜惜恶人等等。更多的寓言侧重暴露社会的缺陷，揭示生活中的丑恶，或嘲笑人们某些愚蠢行为和思想性格上的弱点，具有强烈的讽刺性。如《自相矛盾》（《韩非子》）讽刺了任意夸大事实绝对化、缺少辩证法的人；《画蛇添足》（《战国策》）讽刺了自作聪明、弄巧成拙的人；《杯弓蛇影》（《晋书》）讽刺了疑神疑鬼、顾虑重重、在虚幻现象面前妄自惊慌的人；《鸡生金蛋》（拉封丹）讽刺了贪心人的愚蠢；《鹅》（克雷洛夫）讽刺了自以为是、回避现实的人。也有一些寓言是颂扬性的，它们讴歌真、善、美，表彰美好的品质和精神，如《纪昌学箭》（《列子》）在赞扬纪昌勤学苦练的同时，告诉人们要学好一样本领，必须循序渐进，从打好扎实的基本功做起的道理。

寓言的寓意是肯定的、明确的，寓言最突出的特点就在于寓言作者都是直言不讳地表现自己对生活的真知灼见和审美评价。寓言比其它任何体裁的文学作品都更明确地表现出作者的观点看法。寓意的表现可在文中直接写出，也可含而不露。

（二）比喻形象生动。寓言实际上是一种比喻的艺术，象征的艺术。黑格尔在《美学》中把它归为“比喻的艺术形式：自觉的象征。”因为寓言是借助设譬立喻的艺术手法来表达寓意的，是一种譬喻故事。

比喻是表情达意的重要手段，也是人们说明事物时经常使用的一种形象的方法。它以人们熟悉的、具体的、浅显的事物来说明较为陌生的、抽象的、深奥的事理。这是人类抽象的理性思维与具体的形象思维结合的产物。寓言的创作，就是作者选用某种现实生活的具体形象，通过联想，连类比附，并运用夸张、象征、拟人等手法，表达理性的思考，即所谓“立象以尽意”。如《揠苗助长》就是用迫不及待地拔高禾苗以促其生长来比喻那些主观急躁的人，说明违反客观事物的发展规律，只能得到失败的结局。《鸡生金蛋》用妄想一次就发大财的杀鸡取蛋来比喻贪心愚蠢的人，说明“心贪全想得到，结果全都失掉”的道理。

寓言采用比喻的手法，才能更好地实现它的社会功能。在“不敢斥言”的年代，人们只能用巧妙的譬喻委婉曲折地表达自己的思想观点。古罗马寓言作家匪德鲁斯曾明确指出：“受压迫的奴隶想要说出，但又不敢说出自己的感情，就通过寓言来表达，借虚构的笑话避免责难。”在统治阶级采取高压政策的形势下，寓言作者把思想观点藏匿于假托的故事之中，含沙射影，指桑骂槐，易于隐蔽。如克雷洛夫的名篇《狼和小羊》，借用狼和小羊之间的纠葛，揭示“弱者在强者面前总是有罪”的社会，借比喻揭露沙皇统治阶级的蛮横无理。作为规劝、教育、阐明事理的手段，在寓言中，作者放下智者的架子、说教者的身份，通过形象有趣的故事，让人们自觉地对照发现自己身上的弱点和缺陷，欣然接受作者的教训。

寓言的作者在创作中总是把整个寓言所包含的事件（故事）当作一个比喻来借此喻彼，以突现寓意。所以应注意到由于拟人化，一些动物故事在长期流传过程中所形成的典型形象的一般特性，如兔子的胆怯、狼的贪婪、狐狸的狡猾等等，这些特性被用来讽喻人类的行为。也有的作者，创作习惯使他们笔下的形象具有特定的意义，例如拉·封丹经常用狮子比喻国王，用熊或老虎比喻贵族，用狐狸比喻朝庭里的官员，用猫比喻教士，用猴子比喻法官，用狼比喻坏蛋、流氓、恶棍，用兔子比喻老实人等等。然而，同一种动物有时在同一位作家笔下也被赋予不同的思想品质，以不同的甚至是完全相反的面貌出现在不同的寓言里。以《伊索寓言》为例，《乌鸦和狐狸》中的狐狸是一个狡诈、贪婪的谄媚者的形象，而《狐狸和豹》中的狐狸则是心灵美的体现者；《农夫和蛇》里的蛇被用来比喻本性不变的恶人，而《黄蜂和蛇》里的蛇却象征宁死也不容忍压迫的受害者；《狼和小羊》中的狼专横残暴，而《狼和狗》中的狼则表达了对自由的渴望和向往。所以欣赏寓言，必须具体问题具体分析，也必须把寓言所述的故事整体作为一个比喻来理解寓意。

（三）故事简洁短小。寓言的故事一般都写得简洁短小。作者往往是从生活与自然之中截取一个最精彩的片断，并加以概括、提炼。因此寓言篇幅都较短小，有的只用三言两语即把要阐明的道理或讽刺对象的本质揭示出来。寓言是叙事性文学中最简短的一种。如《伊索寓言》中的《母狮子与狐狸》仅一句话“母狮子为狐狸所非难，说她只生产一匹，她答道：‘可是狮子呀！’”就阐明了“价值不能以数目计算，须看那德性”的深刻寓意。在《伊索寓言》中，如此简短的寓言有很多。

寓言的简短在于它的故事单一，且紧紧围绕寓意进行。（1）故事中虽有人或拟人化的形象，但都概括简单，只抓住其性格特征中最本质的一点，粗线条勾勒，不作细致的刻画。（2）故事中有情节，但不展开、不枝蔓、不周到地描述，更不着意安排悬念和细节，也忌讳冗长的叙述和烦琐的议论。（3）叙述语言都是简洁朴素的。别林斯基称寓言是“理智的诗”。经过锤炼的寓言的语言如诗一样精粹、凝重。

寓言故事简短的根本原因在于作者希望读者尽快地把寓言中的故事联系到它所提出的那个教训或讽刺意义本身上去。所以必须使寓言的结构尽可能紧凑，不能有太多的枝节，以免分散读者的注意力，削弱了教训或讽喻的力量。著名的最短小说也只有一句话：“世界上剩下最后一个人了，他忽然听见了敲门声。”尽管它比一般的寓言还要简短，可它达到的效果却和寓言大不相同：它所表现的内容引导着读者展开丰富的想象，弥补小说本身留下的空白；而寓言的简短所要达到的效果是使读者集中思考去理解故事内容所限定的含义。新时期的寓言，因照顾到儿童的心理特点，注意故事叙述的生动有趣和人物形象塑造的鲜明丰满，但仍保持了寓言简洁短小的特点

7、孩子学画画有什么好处？

每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。

儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。

因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子学习绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。总结来说：

1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

3、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

8、美术教育活动中幼儿对情感的体验和表达有哪些方面

孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。 而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为儿童提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜能和思绪得以表现，是儿童美术教育的最终目的。

一、幼儿从事美术活动对孩子进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重孩子的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对孩子的成长是非常重要的！

二、幼儿从事美术活动培养和健全孩子的人格

1、德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。” 而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令孩子乐学爱学。并在创作的过程中令孩子进行自 完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。 在《形的随意想象》这一课中， 让幼儿玩一个找朋友的游戏，先随意在纸上乱画一条很长的，没有断裂的线条，相互交错形成一组大小不同的线条，然后根据这组线进行自由想象创造。孩子们在浓厚兴趣的推动下，兴高采烈地投入到创作中，由于每个人的思维感觉各有不同，随着丰富的想象，加上点、线、面的巧妙安排，使画面出现意想不到的效果，人物、动物、图案……奇特而富有趣味的造型呈现在面前。在轻松和谐的气氛中，小朋友们觉得画画是一件好玩、有趣的事情，因而积极主动地去学习。讲授泥工课时， 又让幼儿比赛做出“麦当劳”的食品，看谁的作品最能吸引人，孩子们兴致勃勃地参与到活动中去，在开心玩的同时也掌握了捏、团、压、搓等技巧方法。在这种情境下学习，孩子会觉得生活是美好的，多姿多彩的，从而使自己的心境处于愉悦的状态。一个从小热爱生活、热爱生命的孩子长大才会对人生采取积极、健康的态度。

2、在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候孩子会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的孩子， 则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以孩子可以在一张白纸上任意使用各种工具材料，尽情地表达心中的所思所想。在一团陶土中尽情宣泄自然流露的纯真。进行色彩训练课时， 让幼儿尝试多调色，选择自己喜爱的颜色后用大笔把画纸填满，最后 发现画面效果是如此惊人的美妙。孩子在创作的过程中，充分体现到大胆表现的喜悦，随着成功感的产生，自信心也相应地增强了。对自己有信心的孩子对知识的接纳度便越好，并越能学习，在各方面都会得到均衡的发展，素质也将会更高。

3、有利于孩子责任心的建立。在美育中对孩子进行责任感的培养，让孩子从小明白自己所要承担的任务是非常必要的。幼儿在参与学习活动中，首先就要养成良好的工作习惯。无论使用何种材料，都应以一种利落的日常程序将其安排得秩序井然。工作前桌面工具要有条理地摆放整齐，创作时画笔不可胡乱把水或颜料甩到地面和墙上，工作完成后自己把东西收拾干净，公用工具放回原处。关于这一点 很坚持。因为这是让孩子学习到如何去担负起自己职责的机会。当孩子完满地尽到自己的责任后，他会产生自豪、满意的情感，下一次就会很乐意主动地去承担任务了。从小事中对孩子灌输每个人都应该具备责任感这种观念也是教育重要的一环。 幼儿美术学习有一个长过程，不可能一蹴而就。然而却有些孩子常常画到一半就丢开想去玩，遇到这情况， 不会强迫他继续画，因为这会令他觉得厌烦，但 又不可以孰视无睹这种不负责任，半途而废的态度。所以 采取启发式的手法去帮助他们。 会和他们讲讲故事和提一些问题如：医生给病人做手术，做到一半突然不想做下去了， 猜结局会怎样？消防员去救火，到达目的地才发现工具带不齐，没法救人了， 认为这种是负责任的行为吗？……。孩子们听后都意识到不负责任，不尽义务的结果有多严重。明白了这一点，他们都会不好意思地重新执起了画笔。 =从收拾用具，整理作品和完成教师布置的作业等具体活动中，孩子开始体验到形成责任心的必要性。随着年龄的增长和活动范围的扩大，这种意识会逐渐强化为对学习和工作的认真负责，为以后健全人格打下良好基础。 幼儿从事美术活动能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。 现在的孩子都是独生子女，家庭的过分关爱造成他们依赖的性格，让孩子多参与群体活动，有利于培养其竞争向上、不甘落后、互相互爱的精神。在美术教学中， 常会有意识地安排一些集体创作活动，如小组成员合作完成一件大的作品，小组进行手工制作等。 在《可爱的家园》纸工课中， 让幼儿按自己的特长在小组里进行分工，画、剪、粘、修改完善的，每一道工序都有小劳手把关。由于是比赛形式进行，孩子们都很重视作品的效果，同时也很清楚假若其中一位成员不尽职尽责，可能会造成最后的成果不如理想。于是，一种“荣辱与共”的集体意识自然而然在心底迅速建立起来，制作过程中，互相配合，群策群力。合作活动让孩子在快乐的交往中，把个人的聪明才智溶入到共同学习，共同创造中，体现到自己作为集体一员的价值与作用，体会到通力协作的乐趣，同时也学会了怎样正确处理人际关系，发展友谊，为了实现一个共同的目标，把一已的愿望置于团体目标之下，使自己的行为与朋友、同学协调一致。 （三）综合能力的培养 能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征，据研究表明，要顺利地完成某种复杂的活动，只具备一种能力是不够的，需要多种能力的完备结合。美术教育不是单纯为了培养一名艺术家，着眼的是通过这一教育过程培养人各方面的能力，这种综合能力不但决定孩子在美术方面的发展，并且落实到生活中，还可以帮助解决碰到各种问题。具有综合才能的孩子将来长大后才可更好地为国家、社会作贡献。孩子从事美术活动中表现出来的能力，是在过程中逐渐形成和发展。如剪纸课，可以陶冶对装饰艺术的审美情趣，培养专注、细致的品格，提高手、脑、眼协调统一的手工操作能力，色彩训练课培养个人的感觉和观察力，让其养成细心观察，感受事物的习惯，陶艺课则从了解接触泥性，熟练运用材料和工具中，培养立体造型能力和空间思维能力。 “十年树木，百年树人”，因此儿童品格教育的过程尤其重要。美术教育毕竟不是把孩子训练成为一个小画匠或比赛得奖高手。只有当孩子在接受美术教育的过程中，真正充实了精神世界，丰富了生活积累，提高了文化水平和审美修养，完善其品性人格，这才是施行美术教育的目的。孩子长大后，即使不从事有关美术方面的工作，但只要他具备高尚的人格品质，身心健康，那他一定会成为一个有用之人，这也是 所期望的。 儿童美术教育最成功之处是以尊重孩子的个性为前提，通过具体的活动，使孩子达到精神与人格在每一特定阶段的完整性。从孩子的健康成长中， 看到充满希望的未来！ 幼儿从事美术活动还可以开发孩子很多非智力的因素。

9、思维绘画的教学形式有什么特点

见过一本书，《培养孩子从画画开始》，书中的理念很符合人类性情的自然发展，符合孩子正常健康的心理轨迹。几乎完全推翻我国的传统教育方式。第一次看到本书时我就很惊讶和喜欢，并认为作者在书中的观点是极为可取的。所以，让孩子学习绘画，思维绘画还是比较好的。个人建议，你可以让孩子去学习看看。听说思维绘画不仅开发孩子的绘画能力，还培养孩子的性格和思维能力。