ktv唱歌技巧和方法有吗，罗南基汀的音乐风格

导读：本文介绍了在KTV唱歌的技巧和方法，包括正确的姿势、话筒的位置以及自信的重要性。罗南·基汀是爱尔兰创作型歌手，他的音乐风格深受年轻粉丝喜爱，同时他也是一个宠辱不惊、低调内敛的绅士偶像。在文章中，他还谈到了对其他歌手的支持和宽容态度，以及如何在娱乐产业中保持自己的独特性。如下为有关ktv唱歌技巧和方法有吗，罗南基汀的音乐风格的文章内容，供大家参考。

1、ktv唱歌技巧和方法有吗

姿势。在ktv唱歌很多朋友由于放不开，都是做着唱，其实这样是非常不利于发挥的。坐着的时候，整个身体的气息是不通顺的，所以唱出来的声音也就自然不太好。

最好的姿势，是站起来拿这话筒唱歌，这样，整个人在唱歌的时候，气息从上到下非常的通顺，在唱歌的时候底气就非常的足，唱出来的歌就非常的好听。

2、 话筒不要离嘴巴太近。有些人看电视，看到很多唱歌的歌星，在唱歌时嘴巴离话筒很近，于是自己也这样，其实这是错误的。我们看节目通常是正面看，由于摄像机的关系，是看不到个性唱歌时，嘴巴真正离话筒有多远多近的，我们觉得近那只是因为我们视觉的错误效果而已。

正确的距离，应该是嘴巴离话筒的距离应该是两根手指头宽或三根手指头宽。这个距离唱出来的声音效果是最好的。

3、 自信。所谓自信的人是最美的。唱歌也是一样，一定要有自信，不要总觉得自己唱歌唱的不好，不敢唱，放不开。其实只要我们多唱。除非是天生的五音不全，基本上都是可以唱好歌的。而且就算是天生五音不全，只要通过一定的训练，也是可以唱的很好的。所以，我们在唱歌的时候一定要充满自信。

2、罗南基汀的音乐风格？

罗南·基汀

偶像组合单飞寻求个人发展，是当今乐坛许多歌手的成功模式，眼下正当红的碧昂丝和贾斯汀就属于这一类，而在他们之前，还有不少经过岁月的磨砺，依然被人奉为经典的前辈人物，当年爱尔兰组合“男孩地带“的主唱罗南·基汀就是其中的代表之

一。

如果你听欧美流行乐的时间超过十年的话，那么你对罗南·基汀的印象，可能还要追溯到他担任“男孩地带“主唱的上世纪90年代，但是对于现在的年轻歌迷，来自爱尔兰的创作型歌手罗南·基汀，则早已超越了解散四年的“男孩地带“，堪称歌坛和现实中的双重新好男人典型。

罗南·基汀 Ronan Keating

全名：Ronan Patrick John Keating

出生日期：1977年3月3日

星座：双鱼座

身高：5尺6寸

个人专辑：2000年 《罗南》

2002年 《情归罗南》

2003年 《再次心动》

印象一：谦谦君子

也许是因为受英国绅士的气质感染，也许是因为多年的演艺经历培养了他的宠辱不惊，罗南·基汀丝毫没有许多同行身上的那种张扬和眩目，即使是在众多歌迷的包围和追捧下，他也始终以一贯的低调内敛示人，谦逊有礼的迷人笑容，使罗南·基汀即使已经不再是单身偶像，却依然不缺少女孩子的疯狂迷恋，在被问及原因时，他只是简单几句带过。

从组合到单飞，罗南·基汀在音乐上的成就有目共睹，连续24首单曲空降英国单曲榜Top

10、坐拥全球超过1700万张专辑销售，面对骄人的数字，罗南首先想到的并不是自己的才华和努力。

借助“男孩地带“的名气和音乐魅力，罗南·基汀的个人发展可谓一帆风顺，但是对自己要求极高的他，并没有被现有的成功冲昏头脑，在事业上，罗南·基汀依然不满足。

用严格的标准衡量自身，并不意味着不会用欣赏的眼光看待别人，身为流行乐坛的实力唱将，罗南·基汀对后来的歌手一直抱以支持和宽容的态度，多年前以经纪人身份一手捧红的“男孩地带“接班人“西城男孩“，至今还是罗南的忠实崇拜者，即使是谈到近来绯闻满天飞的小天后布兰妮，罗南·基汀的语气中同样充满理解。

亲切随意的外表，和言谈举止中不时流露的谦逊内敛，无一不在见证着罗南·基汀从男孩偶像到成熟男人的转变，在充斥着各式各样难搞的大牌与怪胎的娱乐产业中格外教人动心，就像一个认识多年的老友，每隔一段时间，都会用音乐给人们带来暖暖的问候。

无论是少年偶像，还是成熟绅士，罗南·基汀最吸引人的，还是他混合着世界音乐元素的抒情流行曲风，从2000年到今天，罗南凭借三张个人专辑，一步步巩固了自己在乐坛创作情歌手的坚实地位。

印象二：情歌王子

2000年之前，罗南·基汀做为“男孩地带“中最年轻的一员，风靡全球、获奖无数，随着男孩们各自寻求事业发展，罗南·基汀也发行了首张个人同名专辑《罗南》，其中为浪漫爱情片《诺丁山》打造的主题曲《尽在不言中》和主打单曲《生活就像过山车》，均在英国单曲榜一鸣惊人，销售成绩甚至超越了“男孩地带“的任何一首单曲。

两年后，为人夫为人父的罗南·基汀再接再励，推出第二张专辑《情归罗南》，微风般舒缓自在的曲风和简单顺耳的旋律，似乎有着让人忘记烦恼的魔力。

不过令人欣喜的是，功成名就的罗南·基汀还在不停地寻找着变化的空间，最新唱片《再次心动》就是体现了他全新改变的一个综合体。

在心理和创作方式上大胆挑战自己的罗南·基汀，在音乐上却有着清醒的认识，对于歌迷喜欢他的方面和自己的擅长之处，在新专辑中都有所保留，比如专辑的首支主打歌曲《欲言又止》。

随着专辑《再次心动》在全球发行，罗南·基汀的日程也逐渐忙碌起来，其中还不乏一些新内容。

2月份我将出演一部电影，第二支单曲《她相信我》也在2月份推出，这将是忙碌的一年，为了宣传这张专辑，可能在年底会举行巡演。

看来征服了乐坛的罗南·基汀，已经踌躇满志地准备向银幕冲锋了，虽然他给人的感觉一直是温文儒雅，但据有关消息报道，罗南将在一部名为《枪、钱和家庭烹饪》的新片中和韦尼·琼斯演对手戏，扮演一个黑社会歹徒，听起来真是让人感到匪夷所思。

罗南·基汀的触电经历究竟怎样，我们现在还不得而知，唯一能肯定的是，这张凝聚了他人生和爱情感悟的专辑《再次心动》，肯定会在只属于他的辉煌记录上留下新的一页。

3、抑郁症患者适合听哪些流行歌曲

听些较欢快的歌曲（比如王心凌的歌曲）也许会对抑郁症有所帮助。但也不绝对。对于心理疾病的人，过于吵闹的音乐反而可能导致病情恶化。也可以试着放些大自然音乐以舒缓心情（比如Bandari的作品，还有《迷情仙境》这种大自然纯音乐）

4、从i来没想过会有这样的结果！是我爱的太少还是要求的太多是什么歌？

首先你们是不是在谈恋爱，如果不是男女朋友的关系那就表示她喜欢你，想要得到你的回应；如果你们是在谈恋爱，那就说明你对她的关心太少了，或者没有注意她一些心理上的变化，让她患得患失，缺乏安全感，“成为彼此的过客”就有可能要分手。

其实女孩子很好哄的，她们往往抵挡不了来自男朋友的感动，只要你稍微用心一点，多聊聊心里话，体贴一番，就会事半功倍，祝你幸福。

5、为什么我比较喜欢听伤感歌曲？有时听着听着心里会很难受！就好像曲中主角就是自己一样…

喜欢听伤感的歌，说明你多愁善感，发掘你情感的其它层面吧，建议慢慢的转变，五月天的歌，伤感悲恸，又不乏坚毅激情，就是用别种音乐方式诠释感伤，比如摇滚，R&B等等，可以试着慢慢接受，忧郁的BLUE搭配上其它颜色也很绚丽，有木有。 离歌 是不是遇到什么难过的事情了呢， 把心放开， 过了这个阶段就好了吧 LZ你好，对于你说的情况，我跟你很相似，我也很喜欢听伤感的歌曲，并且状况跟你差不多，我想着可能是在现实中经常感到寂寞，孤独，或者没有好的人际关系，缺乏友情之类的，我想你应该变外向一点。乐观一点。谢谢采纳哦

6、心里很郁闷，很烦时！适合听什么歌？

您好，人因为琐碎的事情而心烦，这是很正常的，建议您在要处理琐碎的事情时，先告诉自己“得做，不要烦躁哟”，当您感觉快要烦躁的时候，放下您手中的活，想想能让自己开心的事情，或看看窗外，饮一杯清茶，听一下抒情的歌，我想会好些，祝您天天开心，祝您成功~记住哟，笑脸可是不能缺少的~希望对您有帮助~

7、舒伯特与贝多芬的音乐风格有何异同

要了解舒伯特，不能以他平易的外表为准。在妩媚的帷幕之下，往往包裹着非常深刻的烙印。那个儿童般的心灵藏着让人惊异的内容，骇人而怪异的幻象，无边无际的悲哀，心碎肠断的沉痛。 要了解舒伯特，必须深入这个伟大的心灵，把他一刻不能去怀的梦境亲自体验一番。在他的梦里，有多少阴森的魅影同温柔可爱的形象交织在一起。 舒伯特的音乐首先是快乐，优雅，感伤的维也纳风格。但不仅仅是这样。 舒伯特本人虽则温婉亲切，但很胆小，不容易倾吐真情。在他的快活与机智中间始终保留一部分心事，那就是他不断追求的幻梦，不大肯告诉人的，除非在音乐中。他心灵深处有抑郁的念头，有悲哀，有绝望，甚至有种悲剧的成份。这颗高尚、纯洁、富于理想的灵魂不能以现世的幸福为满足；因此，他始终有一种想望“他世界“的惆怅，这使他所有的感情都染上了特殊的色调。他对于人间的幸福所抱的洒脱态度，的确有悲剧意味，但又并非贝多芬式的悲剧意味。 贝多芬首先在尘世追求幸福，而且只追求幸福。他相信只要有朝一日天下为一家，幸福就会在世界上实现。相反，舒伯特首先预感到另外一个世界，这个神秘的幻象使他不相信他的深切的要求能在这个生命【按：这是按西方基督徒的观点与死后的另一生命对立的眼前的生命】中获得满足。他只是一个过客：他知道对旅途上所遇到的一切都不能十分当真。 就因为此，舒伯特一生没有强烈的热情。这又是他与贝多芬不同的地方。因为贝多芬在现世的生活中渴望用所有人间的幸福来充实生活，因为他真切地爱过好几个女子，为了得不到她们的爱而感到剧烈的痛苦，在自己的内心生活中有充分的养料培养他的灵感。不需要借别人的诗歌作为写作的依傍。他的交响乐的心理内容已具备在自己身上。 而舒伯特的现实生活却不能常常给他引起音乐情绪的机会。他必须向诗人借取意境，这位天生写歌的作者一生共写了六百首以上的数量。在歌曲中，舒伯特和贝多芬同样有力，同样伟大，但还是有所区别。舒伯特的心灵更加细腻，因为更富于诗的气质，或者说更善于捕捉诗人的思想。在贝多芬那里，他主要表达一首诗的凸出的感情。这是把诗表达得正确而完全的基本条件。但舒伯特除了达到这个条件之外，还用各式各种不同的印象和情绪结合。他的头脑更留恋于细节，更能烘托出每个意境的作用。 另一方面，贝多芬非惨淡经营写不成作品，他反复修改，删削，必要时还重起炉灶，总而言之他没有一挥而就的才能。相反，舒伯特最擅长即兴。他几乎从不修改。有些即兴确是完美无疵的神品。这种天才确定了他的命运：象“歌“那样短小的曲子本来最宜于即兴。可是你不能用即兴的方法写硕大的交响乐。舒伯特写室内乐或交响乐往往信笔所之，一口气完成。因此那些作品即使很好，仍不免冗长拖沓，充满了重复与拖沓。无聊的段落与出神入化的段落杂然并存。 贝多芬的一生是不断更新的努力。他完成了一件作品，急于摆脱那件作品，唯恐受作品的束缚。他不愿意重复：一朝克服了某种方法，就不愿再被那个方法限制，他不能让习惯控制他。他始终在摸索新路，钻研新的技巧，实现新的理想。在舒伯特身上少有更新和演变。舒伯特就是舒伯特，离开人世的时候和十六岁的时候（写《纺车旁的玛葛丽德》的时代）一模一样。即使在他最后的作品中也难以觉察他所经历过的痛苦。 舒伯特的浪漫气息不减于贝多芬，但不完全相同。贝多芬的浪漫气息，从感情出发的远过于从想象出发的。在舒伯特的心灵中，形象（image）占的地位不亚于感情。因此， 舒伯特的画家成分千百倍于贝多芬。当然谁都会提到田园交响乐，但未必能举出更多的例子。 贝多芬有对大自然的感情，但他的爱是为了寻求生理的快感——自由自在，呼吸通畅。所以，他对万物之爱是有一些空泛的，并不能辨别每个地方的特殊之美。舒伯特的感受却更细致。海洋，河流，山丘，在他作品中有不同的表现，不但如此，还得让你体会到是平静的海还是汹涌的海，是波涛澎湃的大江还是喁喁细语的小溪，是雄伟的高山还是妩媚的岗峦。在他歌曲的旋律之下，有生动如画的伴奏。贝多芬并不超越自然界：浩瀚的天地对他已经足够。可是舒伯特还嫌狭小。他要逃到一些光怪陆离的领域中去：他具有最高度的超自然的感觉。 贝多芬留下一支Erl-king（歌曲）的草稿，我们用来和舒伯特的Erl-king作比较极有 意思。贝多芬只关心其中的戏剧成分，而且表现得极动人；但 歌德描绘幻象的全部诗意，贝多芬都不曾感觉到。舒伯特的戏剧成分不亚于贝多芬，还更着重原诗所描写到的种种细节：马的奔驰，树林中的风声，狂风暴雨，一切背景与一切行动在他的音乐中都有表现。此外，他的歌的口吻与伴奏的音色还有一种神秘意味，有他世界的暗示，而在贝多芬的作品中，那些是完全没有的。舒伯特的音乐的确把我们送进了一个光怪陆离的世界，其中有仙女，有恶煞，就象那个病中儿童在恶梦里所见到的幻象一样。贝多芬的艺术不论如何动人，对于这一类的境界却是完全无缘的。 倘使只从音乐着眼，只从技术着眼，贝多芬与舒伯特虽有许多相似之处，也有极大的差别！同样的有力，同样的激动人心，同样的悲壮，但用的是不同的方法。有时竟近于相反的方法。贝多芬的不同凡响与独一无二的特点在于动的力量和节奏。旋律本身往往不大吸引人；和声往往贫弱，或者说贝多芬不认为和声有其独特的表现价值。在他手中，和声只用以支持旋律，从主音到属音的不断来回主要是为了节奏。在舒伯特的作品中，节奏往往疲软无力，旋律却极其丰富、丰美，和声具有特殊的表情，预示了舒曼，李斯特，瓦格纳与弗朗克的音乐。他为了和弦而追求和弦，还不是象德彪西那样为了和弦的风味，而是为了和弦在旋律之外另有一种动人的内 容。此外，舒伯特的转调又何等大胆！已经有多么强烈的不协和音！多么强烈的明暗色彩对比！ 在贝多芬身上我们还只能发现古典作家的浪漫气息。而纯粹的浪漫气息则是从舒伯特开始的，比如渴求梦境，逃避现实世界，遁入另一个能安慰我们拯救我们的天地：这种种需要是一切伟大的浪漫派所共有的，可不是属于贝多芬的。因为贝多芬根牢固实的置身于现实中，决不走出现实。他在现实中受尽他的一切苦楚，建造他的一切欢乐。但贝多芬永远不会写《流浪者》那样的曲子。原因在于他缺少某种诗意，某种烦恼，某种惆怅。一切情感方面的伟大，贝多芬应有尽有。但另有一种想象方面的伟大，或者说一种幻想的特质，舒伯特完全超过了贝多芬。 在舒伯特身上，所谓领悟几乎纯是想象。贝多芬虽非哲学家，却有思想家的气质。他喜欢观念，他有坚决的主张，肯定的信念。他 常常独自考虑道德与政治问题。他相信共和是最纯洁的政治体制，能保证人类幸福。他相信德行，便是形而上学的问题也引起他的兴趣。他对待那些问题固然是头脑简单了一些，但只要有人帮助，他不难了解，可惜当时没有那样的人。舒伯特比他更有修养，却不及他胸襟阔大。他不象贝多芬对事物取批判态度，以为他不喜欢作抽象的思考。他对诗人的作品表达得更好，但纯用情感与想象去表达。纯粹的观念使他害怕。世界的和平，人类的幸福，与他有什么相干呢？政治与他有什么相干呢？对于德行，他也难得关心。在他心目中，人生只是一连串情绪的波动 ，一连串的形象，他只希望那些情绪那些形象尽可能的愉快。他的全部优点在于他的温厚，在于他有一颗亲切的，爱人的心，也在于他有丰富的幻想。而贝多芬身上充沛无比而为舒伯特所绝无的，是意志。贝多芬既是英雄精神的显赫的歌手，在他与命运的斗争中自己也是一个英雄。舒伯特的天性中可绝无英雄气息。他并不主动支配自己的行为，音乐很少显出思想，在生活中象在艺术中一样，他不作主张，不论对待快乐还是对待痛苦，都是如此，他只忍受痛苦，而非控制痛苦，克服痛苦。命运对他不公平的时候，你不能希望他挺身而起，在幸福的废墟之上凭着高于一切的意志自己造出一种极乐的境界来。但他忍受痛苦的能耐其大无比。对一切痛苦，他都能领会，都能分担。他从极年轻的时候起已经体验到那些痛苦，例如在那支精采的歌《纺车旁的玛葛丽德》已尽情流露，他对一切都寄与同情，不能缺少人与人间的交接。这一点也许正与贝多芬相反：贝多芬是个伟大的孤独 者，只看重自己的内心，绝对不愿受社会约束，他要摆脱肉体的连系，摆脱痛苦，摆脱个人，以便上升到思考中去，到宇宙中去，进入无挂无碍的自由境界。舒伯特从不会拯救自己，但他的牺牲也是一种伟大，那不是予人以信仰与勇气的伟大，而是善良的伟大，宽恕的伟大，怜悯的伟大——一种也能动人肺腑的伟大。 舒伯特与贝多芬生活在同一个时期（从古典主义到浪漫主义的过渡时期）的同一个城市（世界音乐之都维也纳），但他们的音乐风格却相距甚远。我们通常把贝多芬称为古典主义的最后一人，而把舒伯特称为浪漫主义的第一人。当年舒伯特开始起步的时候，贝多芬的许多著名作品尚未完成。虽然舒伯特对贝多芬十分崇拜，但他的创作更多的是受到前辈莫扎特的影响。在舒伯特的早期作品中，相当程度是在模仿莫扎特的风格。有人专门比较研究了莫扎特作于1788年的《第四十交响曲》和舒伯特作于1816年的《降b大调第五交响曲》，发现两首相隔28年的作品从调性的选择、旋律的进行到节奏的组合、速度的运用等等都有许多相似和巧合之处。当然，在舒伯特早期的钢琴作品中，也可以找到贝多芬的东西，但到了晚期作品就完全不一样了。

贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。

舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。他的钢琴创作受到歌曲创作的影响，主题常常是从一连串音或一个长句子开始，然后加以对比、发展。贝多芬则不同，他的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节，舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统

一。

对于和声模式的运用，舒伯特与贝多芬也有很大区别。他们两人都对古典主义的创作规则有所突破，但贝多芬更多地停留在古典主义的和声模式中，舒伯特却坚定地打破了这种模式。在转调的问题上，两个人采用的方式有很大的差异。贝多芬常常通过一个和弦突然转调，转调之前让人缺少心理准备，但转向的新调一般都在人们的意料之中。舒伯特的转调恰恰相反，转调之前给人一个合理的准备，转调之后却让人感到意外，转到一个意想不到的调性上去了。

贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，使之成为钢琴音乐的“圣经”。舒伯特在短暂的生命中也曾先后创作了21首钢琴奏鸣曲（其中有几首未完成），形成了他不同于贝多芬的独特的风格。贝多芬的奏鸣曲在他活着的时候就已经名扬四海了，而舒伯特的奏鸣曲在他的生前是默默无闻的，直到死后许多年，才被人们发现这些艺术品的真正价值，而且正在越来越受到古典演奏家们的青睐。

8、有句歌词“告诉我 怎么抵抗心里全部的脆弱 可怜我 越是迷恋烟火越害怕寂寞”是什么歌？

何洁的《越伤越爱》

作词：唐恬 作曲：Bernard

歌词：

越是笑得甜美 越发感觉疲惫

最热闹的时候 想往后退

连你也没察觉 在我内心世界

那小孩有张惊恐的脸

一面努力爱着 一面怀疑明天

心里住了一个讨厌的鬼

总在 快乐时出现 冷眼旁观一切

提醒我的欠缺

告诉我怎么抵抗心里潜伏的脆弱

可怜我越是迷恋烟火 越害怕寂寞

时而对立 时而统一 最完美的矛盾体

我越是爱 越伤悲

一半盛着海水 一半长出火焰

就像自己在和自己兜圈

无非 是为了安全

争取整个世界 却想推翻一切

告诉我怎么抵抗心里 潜伏的脆弱

可怜我越是迷恋烟火 越害怕寂寞

时而对立 时而统一 最崩溃的矛盾体

我越是爱 越伤悲

告诉我怎么停止自己 和倒影拔河

那个我却在快乐时候 悲伤的看着

夜的白天 白的黑夜 我混淆了我的脸

爱越是爱 越伤悲

结束！

画外音：

是不是在最热闹的时候会觉得孤单？是不是千辛万苦才遇到爱的人，却放不掉心里的不安？是不是心里始终住了一个惊恐的小孩？在相爱时，肆意时，开心时，充满怀疑的看着。真悲伤。是不是我们天生就是缺乏安全感的动物？所以最后我们都一样越爱越伤，但《越伤越爱》。

9、问一歌名，我只知一句歌词“我的心里总是住着一个人”好像还有“傻傻的”这个词

容祖儿-小小

作曲：周杰伦作词：方文山

演唱：容祖儿

回忆像个说书的人

用充满乡音的口吻

跳过水坑绕过小村

等相遇的缘分

你用泥巴捏一座城

说将来要娶我过门

转多少身过几次门

虚掷青春

小小的誓言还不稳

小小的泪水还在撑

稚嫩的唇在说离分

小小的感动雨纷纷

小小的别扭惹人疼

小小的人还不会吻

我的心里从此住了一个人

曾经模样小小的我们

那年你搬小小的板凳

为戏入迷我也一路跟

我在找那个故事里的人

你是不能缺少的部分

你在树下小小的打盹

小小的我傻傻等

当初学人说爱念剧本

缺牙的你发音却不准

我在找那个故事里的人

你是不能缺少的部分

小小的手牵小小的人

守着小小的永恒

10、我很没自信想听一些自信的歌曲让我变的有自信有吗？谢谢！

建议您听一下《我相信》这首歌吧！

自信心是日常生活中常常谈起的一个概念，而在心理学中，与自信心最接近的是班杜拉 （

A。Bandura）在社会学习理论中提出的自我效能感 （self-efficacy）的概念。自我效能感指个体对自身成功应付特定情境的能力的估价。班杜拉认为，自我效能感关心的不是某人具有什么技能，而是个体用其拥有的技能能够做些什么。

给您以下建议，希望对您有启发：

1、不要活在别人的世界里面，你不要害怕他们，其实每个人心里都有懦弱的一面。有的人貌似很强大，其实很懦弱，只是表面装得很不在乎，不可一世的样子，其实不堪一击。

2、不要盲目相信别人的评价和定论，不要轻易给自己的人生限定范围和高度，人生不设限，生命无贵贱，要自信，不要以别人的评论评价影响自己的人生，自己的人生自己做主。

3、不要想得太多，想得越多顾虑越多，你就越无所适从。你必须从里到外的自信，装也要装出来，你就把它当成一场戏，你就是一个演员，你在扮演一个角色，你一定要演好。就以这样的心态，你就会丢下包袱的。

4、如果你纠结，那是因为你什麽都想要；如果你彷徨，那是因为你不知道自己想要什麽。但你不是，你知道自己不想要什麽，也知道自己想要什麽。你只是缺乏勇气，勇气就来自你强大的内心，每个人都是有潜力的，你一定要自信要发挥。

5、不要在过去的痛苦中，不要用别人的言行折磨自己，活出自己的精彩，改变自己和别人的人生，才是强大的人生。

6、不要因为形体、外貌等影响自信心，可以改变的，就努力去改变；不能改变的，就学会接受。要接受生命中的不完美，也要明白，这种不完美是每个人都有的。气质是由内而外的，只要心中有爱有信心，你的气质就是谁都不可逾越的。

开心生活！快乐人生！与你共勉！为你加油！