写轮眼的几种形态及对应的名称？语文阅读中的常用的描写手法有哪些，还有评价人物形象应从哪些方面入手

导读：本文介绍了写轮眼的几种形态及对应的名称，以及语文阅读中常用的描写手法。文章也阐述了形象设计和美术知识的相关概念。文章介绍了艺术构思和构图的过程及产生的心理现象。如下为有关写轮眼的几种形态及对应的名称？语文阅读中的常用的描写手法有哪些，还有评价人物形象应从哪些方面入手的文章内容，供大家参考。

1、写轮眼的几种形态及对应的名称？

这些为普通写轮眼

这些为万花筒写轮眼或者万化境写轮眼，只是说法不同，是普通写轮眼通过杀死自己至爱至亲的人后获得的，鼬，斑，佐助还有斑的弟弟都是杀死自己的亲人获得的，至于卡卡西的，剧情还没有交代。

这是斑独有的永恒万花筒写轮眼，功能不明，总之一定很牛B

2、语文阅读中的常用的描写手法有哪些，还有评价人物形象应从哪些方面入手

（1）烘托（2）象征（3）白描（4）渲染（5）虚实相生（6）动静相对（7）点面配合（8）抑扬得当（9）正侧配合。

你放心八，这是书上查的，绝对正确！

要不要顺便告诉你答题模式吖？ 语言描写，动作描写，神态描写，心理描写，细节描写

3、什么是形象设计，包括了什么？

形象设计是根据我们的发色、肤色、瞳孔色等人体色特征通过专业的诊断工具找到适合我们的服饰用色、妆发用色，出席不同场合的服饰用色等，另外还有款式风格，也是要根据我们的身材量感、直曲、比例来找到适合我们的款式风格。

这就包括了从发型、妆容、服饰搭配到整体造型，以及陪购、衣橱整理的一些服务。

4、介绍一些关于美术的知识

按素描---色彩（水粉，水彩）---国画的顺序，循序渐进，一步步的来。

素描，可以锻炼你的塑造形体的能力，是一切绘画的基础，也是所有美术门类的基础，所以应该从它开始 。

水彩画，即是对形体的训练，也是对色彩感觉的训练，审美能力的培养。是学习任何绘画的必经阶段。

然后，是国画，应该从写意的花卉，鸟虫学起。不能太攀高，基础才是重要的。

我觉得应该从素描首先素描是美术基础而且面对以后的社会前景素描比国画占优势，现在水墨国画效果电脑轻易就可以完成

如果你的孩子喜欢画国画，而且只是个爱好，那就学国画，国画有自己的一套学习过程。中国古代人没有学素描的，不也都是大师吗！

色彩也是很重要的（包括考大学）。色彩分为油画，水粉，水彩，丙稀等。

构思与构图

指艺术家在孕育作品过程中所进行的思维活动及其诉诸形式的活动。构思的英语conception，原有受孕、发端之意，后引申为想法、概念、构想。构思包括审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，题材的选取和提炼；另外，还包括了对表现形式的选择，以至对形象的塑造、艺术手法的运用等的预想，在某些连续性或叙事性的造型艺术作品中，还要考虑到艺术形象前后的变化与事件的进展等因素。

艺术构思在本质上是一种审美认识活动。俄国文艺批评家В。Г。别林斯基最早使用了“形象思维”这个术语来表述这种认识活动的特点。实际上，艺术构思是在对具体形象的感受与对客体的本质理解相统一的基础上产生的，通过对审美客体的现象与本质、个别与一般相统一的把握，进而创造出鲜明的艺术形象。这就是构思活动的思维特点与中心环节。在艺术构思的过程中，必然出现一系列复杂的心理现象，其中最主要的是想像活动。

希腊的阿波罗尼奥斯称之为指导艺术造型的特殊的智慧；中国的刘勰在《文心雕龙》中使用的“神思”这个概念也是想象的意思。想像就是在观念形态上创造形象的一种心理能力，是艺术区别于现实的重要前提，也是艺术家打破直接经验局限的重要手段。在造型艺术中，想像还可以促使艺术家在观念上对一切造型的、色彩的等手段的效果做到胸有成竹。任何想像归根结底仍要受客观现实的制约。

在艺术构思的想象活动中，情感的介入与体

验是始终存在的。想像与情感相互激发，交互作用，使构思得以生动地展开，导致艺术形象的不断深化和个性化。此外，还必然伴随着感觉、知觉、记忆等心理活动。在整个构思过程中，往往会产生一种突发的心理现象──灵感。在形态上，它表现为猛然醒悟、豁然贯通，它的降临虽难以捉摸，但仍是植根于艺术家的生活与实践中。

构图的英语composition，源自拉丁文compo-nere，意为组合、构成。在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。

在美术创作过程中，构思与构图二者之间有着密不可分的关系。一般是先有构思，在此基础上进行具体的构图。但是并不排除在构图过程中对原先构思中的预想效果和审美形象不断予以修正，有时甚至会因此而萌发出新的构思。所以，构思与构图在创作实践过程中有时是难以截然区分的。

5、谁能具体说说绘画中的”三大构成”是什么吗？

平面构成的定义： 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学，是探求二度空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。

具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。

色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。

平面 立体 和色彩 你好！

平面 立体 和色彩

仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

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6、什么叫具像思维

具象思维指具体形象思维，而形象思维除了具体形象思维还包括抽象思维。

迄今为止，哲学家和其他理论工作者在关于人类的思维活动现象的研究中，分为两大派别：一派把人类的思维活动现象概括为地归结为两种类型或两种层次，即：形象思维和逻辑思维。这是比较悠久的分类法，我们可以把这称之为古典的分类法。

这种分类法，在目前也是为大多数人所接受的分类法。另一派别则把人类的思维活动现象概括地归结为三种类型，或三个层次：形象思维、逻辑思维和灵顿思维（或称顿悟思维和灵感思维）。这种分类法是由钱学森先生在二十世纪八十年代初首先提出来的（见钱学森主编的《关于思维科学》），并在近几年来逐渐流行起来的理论观点。

但是，不管这两派在分类法上的理论观点有多么不同，对于形象思维与逻辑思维的定义的解释都是一样的。

这就是说，形象思维与逻辑思维的定义的内涵是明确无疑的。

形象思维，即艺术思维，就是作家、艺术家在整个创作过程中（从选取生活素材，进行分析、概括、加工、提炼，到完成艺术、文学形象地塑造）所进行的艺术思维活动。

逻辑思维，即抽象思维，就是人们在认识过程中，借助于概念、判断、推理……等思维形式反映客观现实的过程。它是用科学的抽象的概念、范畴揭示事物的本质，表述认识现实的结果的思维活动。

何谓灵顿思维？灵顿思维（或称顿悟思维，又称灵感思维）就是指人们在科学发明创造与文艺创作活动中，以及社会生活中所表现出来的突发性的一种思维活动。就是科学家、创造发明家、文学家、艺术家们在创造发明、科学研究与创作活动中，以及在人们的日常生活中，所表现出来的灵感发现与突然顿悟的一种思维现象。

然而，在人类的社会实践活动中和精神活动中，所表现出来的人类的思维活动的复杂性，无论用古典的二分法，还是用现代的钱学森先生的三分法，给与概括，分类和解释，往往都无法说通的，常常陷入不能自圆其说的境地。

例如，我们常常用形象化的方法把各类事物划分为：“客观世界”、“主观世界”、“科学世界”、“艺术世界”、“宏观世界”、“微观世界”、“动物世界”……等等，当人们给这每一类事物确定一个“世界”的概念之前，必然在自己的头脑中形成了这样一个“世界”的具象。确立这种具象的，就人的意识方面来说，主要依靠想象的作用，如果用逻辑思维的定义和规则进行分析，这种想象完全是不合乎逻辑的。

也就是说，这并不居于逻辑思维的范畴。那么，它是否是形象思维呢？也不是。形象思维塑造的是艺术的形象。人们的头脑中在形成这些“世界”的具象时，建立这种具象所进行的思维活动，毫无疑义，绝对不是居于现在所通称的文艺创作活动中的形象思维的范畴。同时，我们不用解释，就可以明确的看到，它与灵感思维更是没有本质关系的。

再譬如，社会结构的形态，是一种无形的物质形态。

但是，社会的结构却又是一种客观存在着的物质的形态。我们说它是无形的，只是因为它不能作为一种直观的物质形态出现在我们的面前。不过，当我们在对社会作了大量的深刻的全面地了解和分析之后，就能够依据一定的政治标准和历史标准或其他标准，把整个社会分成上层、中层、下层；上层建筑与经济基础，……等等，也就是使本来无法看见的，或者说，根本就没有形状的物质，变成了可以“看见”的具体的立体的形态。

当人们在生产和确定这些概念之前，就必然已经在头脑中形成了这种物质形态的立体的具体的形象了，否则，就不可能生产这些概念。尽管这种物质形态，我们没有看见过或根本就无法看见的，但是，我们在头脑中却能建立这种物质形态的具体的形象，建立这种想象的思维活动，可以肯定，也绝对不是属于现在所统称的文艺创作活动中的形象思维的范畴。

虽然，人们在建立这些形象时，也遵循着人类的一般的思维规律，也用到过概念、判断、推理……等逻辑思维的形式，不过，逻辑思维的形式仅仅是被利用，就其本质来说，这并不属于逻辑思维的范畴。这同形象思维活动一样，在形象思维活动过程中，也要用到概念、判断、推理……等逻辑思维的形式，然而，它们之间的关系既是不可分割的互相紧密地联系在一起的，又是互相独立的属于不同范畴的思维活动。

但如果把这种思维现象归入灵顿思维的范畴，我们可以明白地看出，这是完全错误的。

在人类的科学研究和发明创造活动中，每发明创造一种新的东西，创造者和发明者必须首先想象出这种东西的形状、形态、形式，极其内容或结构，即必须在自己的心目中建立起这种新的东西的具体的形象。例如，人们在建造人造卫星、航天飞机之前，就必须先在大脑中建立起人造卫星、航天飞机的具体的形象。

就是说，必须先要想象出人造卫星、航天飞机的具体形象，然后，通过对技术条件、物质条件和各种不同的技术参数的计算，才能精确地设计出它们的形状极其结构等，至此才完成完整的具象的思维活动，此后才能投入生产建造。这种在科学创造活动中所表现出来的精神活动的现象，即：形成和建立起具体的形象的思维活动现象，是既不属于形象思维的范畴，又不属于逻辑思维的范畴的。

这虽然与形象思维同样是建立具体的生动的形象，但它不是艺术的形象，而是物质的或者更确切地说是科学的形象，这两种形象具有两种不同的性质。虽然，逻辑思维的形式和规律性在任何思维领域中普遍存在着的。但是，在这种科学发明创造活动中所表现出来的具象化的思维活动，逻辑思维的力量只是作为一种被动的客观存在着的力量而存在着的。

换句话说，在这类科学发明创造活动中，逻辑思维只是作为一种工具被人们利用着的，真正起着作用的，是比逻辑思维更伟大，而且更强大的另外一种思维能力活动，即：具象思维。它是人类所独有的永不枯竭的创造力！在人的意识方面，也就是人的主观能动性。这是世界上最伟大的力量，人类就是凭借着这股神奇的力量，创造了如此丰富多彩美妙精致的人类世界。

当然，从在人类的科学研究和发明创造活动中，可以举出很多的例子来证明，确实存在着“灵顿思维论”者所说的，灵感发现和顿悟思维的现象。

但如果灵感与顿悟思维的某些结果（指具象的物质的东西的那一部分结果）不能建立具体的生动的形象，那么，灵感与顿悟就是一句永远说不清的空话，所形成的概念仍然是一个空洞的概念，假设，某人说他要建造一幢世界上还没有过的、新颖奇特的建筑物，而他在自己的头脑中根本还没有形成这种新颖奇特的建筑物的形象，那么，他当然是无法说清这种新颖奇特的建筑物的具体形状和结构的，这样，别人也就无法理解他所谓的新颖奇特的建筑物究竟是个什么样子，他所说得新颖奇特的建筑物就成了一个空洞的概念。

人们是永远无法把这种建筑物建造出来的。只有当他把自己所要建造的所谓的世界上还没有过的新颖奇特的建筑物想象和构思后，并描述出来，甚至做出模型，人们才能理解他的新颖奇特的建筑物是个什么样子。所以说，概念是必须依附于物质上的。灵感与顿悟的思维活动所发明和创造出来的某些东西，也必须依赖于物质的具象化。如果不能使之具象化，那么，一切物质的东西是无法创造出来的。

世界也就成为自然使其成为什么模样，它就以什么模样存在的自然的世界。

综上所述，说明了人类的精神活动现象，仅仅用古典的形象思维与逻辑思维的二分法，或者用现代的形象思维、逻辑思维与顿悟思维的三分法来概括、分类、分析人类的一切思维活动现象是不够的。可以肯定，在人类的精神活动中，还存在着另外一种思维活动，只是我们过去还没有发现它，或者说，忽视了它的存在而已。

有些人虽然对这种思维活动有所感悟，但缺少深刻的研究，没有从哲学的理论的高度对它进行深刻的系统的全面研究和理论概括。

这个一直被哲学家们所忽视的人类的思维活动，就是人类创造世界和改造世界所必需依赖的思维活动，它就是具象思维！

7、描写外貌，心理，神态，的成语各10个

大惊小怪 大惊失色 大惑不解 从容不迫 毛骨悚然

心不在焉 六神无主 泰然自若 心平气和 平心静气

目瞪口呆 处之泰然 半信半疑 毕恭毕敬 自言自语

喃喃自语 全神贯注 兴致勃勃 兴高采烈 呆若木鸡

将信将疑 含情脉脉 坐卧不安 怅然若失 忸怩作态

没精打采 沉吟不决 张口结舌 张皇失措 迟疑不决

局促不安 忍俊不禁 哑然失笑 幸灾乐祸 若无其事

若有所失 若有所思 和颜悦色 和蔼可亲 垂头丧气

受宠若惊 狐疑不决 怡然自得 诚惶诚恐 勃然大怒

恼羞成怒 炯炯有神 洗耳恭听 举止失措 神气十足

神色活现 神色自若 神采飞扬 神采奕奕 神思恍惚

屏息凝神 眉飞色舞 眉开眼笑 眉来眼去 怒不可遏

怒气冲天 怒火中烧 怒发冲冠 怒形于色 破涕为笑

热泪盈眶 唉声叹气 哭天抹泪 哭笑不得 笑逐颜开

笑容可掬 疾言厉色 谈笑风生 谈笑自若 冥思苦想

捧腹大笑 悠然自得 得意忘形 得意洋洋 惊恐万状

惊慌失措 喜上眉梢 慌手慌脚 聚精会神 愁眉不展

愁眉苦脸 精神恍惚 精神焕发 嫣然一笑 横眉冷对

嘻皮笑脸 噤若寒蝉 瞠目结舌 黯然神伤 黯然销魂

面面相觑 神采奕奕 眉飞色舞 垂头丧气 没精打采

愁眉苦脸 大惊失色 炯炯有神

昂首挺胸 惊慌失措 漫不经心

8、人物造型设计的表现手段

在造型表现手段方面，电影是人、景、物、形、光、色与画面构图等各种造型因素的综合运用。

人、景、物是具体的存在，形、光、色是附着于人、景、物而存在的。没有人、景、物，形、光、色便无所附着，也就无法存在。没有形、光、色，人、景、物便无法显现，也就无法存在。而具有形状、光影、色彩的人、 景、 物，又总是出现在一定的画面构图中，因此，造型表现的奥妙便在于形、光、色、人、景、物与构图的巧妙配合和变化。

形、光、色不仅使观众看到了人和景物在画面中的存在，了解其为何时何地的何人何物，达到再现生活的作用，并且通过观众的视觉，引起心理上的直感，产生思想上情感上的反应，从而达到渲染气氛、隐喻暗示乃至传达艺术家生活态度的作用。

形：有景物就有形状有线条。不同的形体、线条能引起欣赏者不同的心理反应，使其产生压抑、开朗、忧郁、愉快、恐怖等不同的感觉。

光：可以说是造型的灵魂。

一切物像的造型都随着光的强弱、方向、角度的不同，随着光与影的对比、层次和运动的变化而变化，从而可起再现生活与表现生活的作用。

影片《告密者》的第一个镜头是深夜的巷中：一盏古老的煤气灯照着碎石路面，夜雾中只见房屋轮廓，一个穿雨衣的人靠墙而立，掏出火柴点烟，亮光中照出吉波的脸，还有墙上的标语──“为爱尔兰的独立斗争！”这样，不仅交待了人物和社会背景，而且运用光表达出了环境的紧张神秘气氛和告密者的复杂心情。

色：色彩有表达感情的能力。电影美术师充分利用色彩的对比、层次、和谐、冲突、基调、变调等等手法，可以引起观众情绪的反应。

不同的色彩往往象征不同的情绪，例如红是兴奋，白是纯洁，绿是和平等等。人们习惯地把红、橙、黄等明度高的称为暖色调，把青蓝紫等明度低的称为冷色调。美术师往往利用这些习惯，把各种景物、服饰涂上浓淡深浅不同的色调，或运用色光的照射来渲染人物的不同个性、身份、情绪，造成不同的气氛。导演F。F。科波拉在《现代启示录》开场，为了表现主人公的精神错乱，用了许多光怪陆离的不成形的色块来渲染。

苏联影片《这里黎明静悄悄》用黑白片拍摄女兵们的战时生活，用彩色片拍摄女兵们对战前和平美好生活的回忆。

构图：人、景、物、形、光、色以一定的构图综合呈现在观众面前。电影有画面，有画面就有构图，电影画面在不断变化着。画面里的人、景、物的不同姿态，它们彼此之间位置的疏密高低，它们和摄影机镜头的不同距离、角度，它们与画框的关系等等，在一定光影、色彩下形成不同的构图，产生不同的视觉效果。

这些构图可以是简单的、单层次的，可以是富于纵深感、多层次的，可以是平静、和谐的或是冲突的，可以是有秩序有条理的，或是杂乱的不安定的，就电影的动态特点来说，又可以是缓慢运动着的，或者是短促、急剧变换着的，这些都能引起观众不同的情绪效应。

备注：眼睛是最重要的，他表示着人们的喜怒哀乐。初学者，可看一些日本动漫。

9、请问平面是什么几何形状的报告厅使用效率最高？

首先我不是建筑学的，肯能说的不正规，仅供参考。

首选矩形，既然是报告厅就是个严肃的，是个交流学术和做宣传的地方，矩形就体现正经严肃规矩，也符合中国人的心理习惯，更何况你要做到紧凑好用，还有你的面积并不是很大，所以我认为矩形第一选。

其他的圆形和六角形也可以但属于占地浪费，用于人数多，要求疏散要求比较高的报告厅，这就对你不太合适了。长20米，宽15米为佳。

既然做报告，就是让人看的听的，房间太拉长了，后面的效果不好，听又听不清（虽现在有喇叭），有投影，距离拉大了，后面的观众就看不清了，距离长了可能就要增大投影幕布的面积，于是就又增加层高了。

草算下，规范我不知道，我就大概估计下，去掉前台五米，中间过道2米，正好分两边，300座以下规模的报告厅，每座位面积取0。80m2，就是有250个左右的座位，于是分左边一排9个，走道右边也9个，进深14排，我是觉得挺好的。

10、文学形象的基本特征是什么？

文学形象是指文本中呈现的具体的感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、有着审美价值的自然的和人生的图画。

然而，这只是文学形象的总体特征，至于不同性质的文学形象，还有着它们不同的具体特征，还要结合着对其高级形态的讨论才能看的更清楚。总之文学形象是人的知、情、意的精神结构有着某种对应的关系。这就形成了文学形象总体的系统性。

这种系统性绝对文学形象的一般形态可分为写实性辅攻滇纪鄄慌殿苇东俩形象、抒情性形象和表意性形象三种，其中高级形态也就是艺术止境形态则由文学典型、文学意境和象征意想构成，成为独立互补的三足鼎立的艺术止境结构。

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