论钢琴基本功的训练类型,钢琴训练分类简介

导读：本文讲述了钢琴基本功训练中手指基本功训练的重要性，重点讲解了正确的坐姿、手部姿势和音阶读谱等基本练习，以帮助钢琴学习者更好地练习钢琴。文章还强调了培养正确的读谱能力和非连音奏法的练习，以提高钢琴弹奏的质量。如下为有关论钢琴基本功都有哪些训练，钢琴的类型分哪几种的文章内容，供大家参考。

1、论钢琴基本功都有哪些训练

手指基本功训练问题广泛存在、不被注意、并制约着很多琴童甚至专业学生的进步，所以才着重讲解， 而不言它，否则你会不知先走哪一步。

女儿的钢琴表演 就是注意了这一关键问题才开始顺利的，录下来分享，帮你就是帮我，想探讨就去百度贴吧搜索：学钢琴最怕走弯路 演奏者坐的位置要对准钢琴正中，即座位高低以小臂和键盘为同一水平，座位前后从肘弯略大于直角为宜。

双脚置于踏板前，右脚稍前一些，有利于随时保持在必要时就能立刻踩下踏板的姿势。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，板凳约坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。手臂要好似在身体两侧自然垂下的形状，从肘部把前臂提高，肘部不可太靠紧身体，或是过份远离身体，要使双手左右充分地伸展。良好的手型也是学习钢琴弹奏过程中必须特别重视的，它会直接影响到弹奏方法的练习。

手的姿势应当自然呈圆形，掌关节突出，手腕自然放平。可以总结为：指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松驰、腰支撑。

掌握正确钢琴弹奏的发音。

钢琴弹奏是声音的艺术，声音弹奏的优劣，关系到音乐的风格、思想、内涵等音乐意境的表达。所以，从弹奏钢琴所发出的第一个音开始，就要学会运用正确的弹奏法，这样就能弹奏出具有穿透力、感染力、丰满、淳厚的声音。

培养读谱能力。

在读谱中应养成首先看清谱号、调号和拍号，尤其是养成将调号牢牢印在脑海中的习惯；同时，养成看、读、记大谱表同一拍点上各种与音高、时值、奏法、指法、表情及有关符号的习惯；还要提前看、读、记横向进行的各种符号，不要看一个音符弹一个键，眼睛要有“提前量”，与手要有时间差，让眼睛走在手的前面，养成用耳朵检查音响是否与乐谱吻合的良好习惯。这样持之以恒地练习，就会收到明显的效果。

钢琴学习初级阶段的基本弹奏方法

非连音（断奏）。

非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放松后自然下垂的重量，非连音奏法非常有效。

其具体做法为：在弹奏第一个音前，先用手臂带动手腕提起，然后松弛地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要站稳，不能凹陷，手腕与手掌成水平位，受型呈半握状。在弹奏时要求音与音之间抬手，把每个音都断开弹奏。对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中最有力、最容易指挥而且又在手的中央重心较稳的手指，最容易体会到手掌的支撑感。

在三指掌握了基本动作要领后，可加入二、四指，它们与三指的情况基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的训练。

连音（连奏）。

所谓连音奏法，即连续地弹奏两个或两个以上的音时，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，将该音保持在琴键底部，再打开掌关节抬起所要弹的第二个音的手指，向下快速触键的一瞬间前一个音的手指离键。

要避免过迟离键造成前后两音同时发响、过早离键前后两音断开不连贯的现象。连音奏法的关键是重心转移。要特别注意音与音的连接，后一音未弹下去之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。相反，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开，否则弹出来的音就混浊不清。力量的重心应从一个手指尖移到另一个指尖，手腕也要跟随手指力量的重心平稳移动。

连音的训练应当从两个音开始，第一个音弹下的同时抬起第二个手指，像走路一样，重心转移，然后弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手再次提起。在连奏的训练中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，手指的独立性会渐渐增强，声音也会渐渐饱满起来，手指轻松地抬起快速有爆发力地触键，下键后的放松，能使声音富有弹性和颗粒感。

经常这样训练五个手指能增强其灵活性，减少手指间的相互依赖性，手掌关节会变得越来越灵活、有支撑力，因此，这种练习是非常必要的。

跳音（跳奏）。

跳音就是用手腕主动发力，抬起来迅速下键，手指触键后立即反弹离键。跳音的音色特点在于：短促富有弹性。最初的跳音比非连音更为短促，弹奏起来要轻巧、放松、富有弹性。练习跳音时可同非连音奏法联系起来，先用非连音奏法弹，然后将音符时值减短，像拍皮球一样将音符弹成跳音。

学习三种奏法后，可将三种不同的奏法结合在一起进行综合练习。这时常常需要双手同时用不同的奏法弹奏不同时值和不同音高的音，但有一定的难度。因此，要特别强调分手的练习，在分手练习准确熟练后再进行双手弹奏，避免走弯路，避免练习中的重复错误。

学钢琴中因缺乏基础训练而导致的问题的解决办法

放松。

钢琴弹奏中的放松包括身与心的放松。

“心”的放松指弹奏时心里不紧张，不怯场，在弹奏过程中，心脑始终只与乐思相联系，不受外界影响。“身”的放松是指从手指、手、肩背乃至整个躯体的上部全面放松，即从指键的支撑点到臀凳的支撑点，都应保持自然，放松。弹琴时的动作要协调，避免多余动作。教师要直观形象地讲解、示范，让学生领会到手型最放松的式样就是人手最自然的式样。

坐姿。

什么是弹奏钢琴的正确姿势呢？必须要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调，以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如。而三个重力支点的平衡协调则在于坐势高度。坐位置与钢琴的距离、手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。

琴凳高度至关重要，由于少儿年龄不—，个头高矮各异，躯干和手臂比例不同，要适应—个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。因此，坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。

基本手型。

弹钢琴要求手放松，自如地呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律。另一方面，学习过程中如果手型过于固定、死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代、风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，对手型的要求也必然更自由。不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。

连音的训练。

简单的断音和短音并不能构成美妙动听的乐曲，只有通过对各个单一音符连续不断的演奏才能达到一首乐曲的完美，因此必须进行连音的训练。在开始阶段采用两个音的连奏训练，让学生掌握一落一滚，一下一上的感觉。对连音这一概念的掌握，和走路的道理完全一样。第一个音主动落下站稳，同时想到第二个音，把力量转稳过去，手指稍稍抬一下，不要抬得过高，而应由手腕带起来，中间不要有间断和间隙。

把落下的这个音看作是句头，滚起来的音看作是句尾。感觉就象唱歌一样，句头用力呼吸，句尾唱完才换气，让一句歌词完整的呈现在听众面前。通过以上这番简单通俗的讲解及反复示范，学生们就能较快、较好地掌握连奏这一基本功。但值得注意是的，在弹连音时，手臂容易紧张和僵住，针对这一问题，应强调让他们找到放松的感觉，同时体会到连音弹奏的方法和感受。

掌握二连音的弹奏方法后，就可进行更深一层的练习，即三连音及三个以上连音的弹奏。其感觉基本相似，第一个音自然落下，第二个音接第一个音起着桥梁的作用，独立地站立，第三个音用手腕带起来，不留间断的痕迹，一气呵成，有一种流动向前的感觉，只要有了这种滚动的感觉，弹奏四连音、五连音也就容易了。只有很好地弹奏出这些连音，才会使乐曲有血有肉，而不显苍白和单调。

节奏。

节奏是音乐的骨架，也是学习钢琴弹奏的基本要求之一。对大多数学生来说，由于初学琴时手脑的不协调，很容易将节奏任意忽快忽慢，音符时值弹长弹短，这些问题如果不加以及时纠正，就会使他们养成不良的习惯，因手脑失调从而导致弹奏的失败。节奏不稳，速度不统一是弹奏中最容易出现的毛病，这包括技术和心理两方面的因素。

有些初学者在弹奏技术困难的地方一下子放慢，弹奏容易的地方把速度加快；渐强时加速，渐慢时减速；快速时越弹越赶；弹慢板时越来越拖等等。因此，必须养成数拍子的习惯，不论是伴奏部分或是旋律部分，先唱对拍子，再用手弹就容易掌握。弹时不要慌乱，一定要慢速、中速打好基础，再逐渐加快速度。在联系抒情缓慢的乐曲时，心理状态要积极，从心里跟着旋律唱，始终保持“向前走”的流动感。

重视听觉训练。

在音乐的世界里，声音是最富有感情和生命的。敏锐的音乐听觉能力，对于钢琴演奏者来说十分重要。钢琴演奏是一门听觉的艺术，树立正确的声音概念对弹奏者来说至为关键。钢琴基础训练不仅是对手指的训练，更重要的是对耳朵的听觉训练。培养学生用音乐的耳朵去倾听、感受、体会自己的弹奏，以获得最佳的音响。

在教学中经常运用对比的方法，让学生倾听、分辨正确或错误地弹奏所发出的不同声音，注意响亮、结实、饱满的声音与僵、硬、炸的声音的区别，做到强而不打、弱而不飘。

关于音乐的表现力。

钢琴音乐的强弱、旋律、句法、作品风格，全靠演奏者得心应手地运用各种技术来完成。无论技术多么高超娴熟，都是为音乐服务。

只有对音乐对作品深刻地理解和把握，才能产生强烈的心理控制欲望，才能达到技术与音乐完美、内在、和谐的统一，才谈得上成功地表达作品的思想感情。学习钢琴弹奏，不仅要将所有音符较好地弹出来，还应该将所有的基础知识融入乐曲最终的音乐表现中。会弹奏是手段，而不是目的，目的应该是弹奏出的乐曲所表达的喜、怒、哀、乐的艺术效果，打动听众并留下深刻美好的印象。

这就要求学生在苦练基本功的同时，增强自身的艺术修养，从而真正领会乐曲所要表现的内容与实质。

2、钢琴的类型分哪几种

钢琴有电钢琴，立式钢琴和三角琴

电钢琴和钢琴的区别非常大，甚至可以说是不同的乐器

电钢的优势在于他的音色 其实同等价位的电钢与真钢 那电钢的音色要好很多

比如说YAMAHA的 P140 （1万1千元） 多层采样的大钢琴音色 完全可以秒杀全部2万以下的真钢琴

而且电钢可以调节音量 晚上练习可以不饶民 而且好的电钢功能强大 有节奏和混响等功能 可以模仿在音乐厅或郊外那种空旷的感觉与回音

但是电钢的劣势也是很明显的，与真钢比 电钢的表现力完全不行 细节方面远不如真钢 音色的细微变化难以控制 而且电钢的手感一直是个问题， 虽然有些已经做得不错，但与真钢的机械构造相比 多数人不容易接受

总体来说两者都是不错的乐器 但不能放在一起比 没有可比性 两者的特点都很明显

接下来是立式钢琴与三角琴，

这两者主要差别在于构造不同 从外观就可以看出

三角的起键速度要比立式快很多 表现力更强 中踏板也有所不同，是保持音踏板

还有就是三角比较漂亮。。 - -

3、钢琴常见的伴奏类型有哪些？

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。

因此，我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体，根据我所掌握和了解的一些伴奏内容，这些伴奏大概有下面这些类型：

1、和声密集音型：

以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。

2、和声节奏音型：

将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。

手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。

3、分解和弦音型：

将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。

4、分解和弦旋律音型：

在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。

这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。

5、分解节奏音型：

将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。

6、分解琶音音型

分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。

7、音程模音音型：

音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。

8、和弦模进音型：

钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。

和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。

9、模仿各种音响、节奏效果的音型：

由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。

10、持续音、持续节奏的音型：

隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。

这里讲的的 持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。

11、对位化和声的音型：

就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。

其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。

12、旋律华彩的音型：

为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。

13、装饰音的音型：

在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的 效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。

14、副旋律伴奏的音型：

该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。

15、混合自由的音型：

钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。

四、钢琴即兴伴奏的步骤

（一）、熟悉、分析旋律：注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容，把握住旋律的内涵，对旋律有总体的了解。

（二）、和声布局：根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排，注重和声的功能性及色彩性，安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点：

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主，副三、转位、变音和弦为辅，多用

第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主，以强调调式，高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦，以增加动感。

（三）、选用适合的和声伴奏织体：

根据旋律的需要，选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来，进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型，欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型，抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。

（四）、旋律中重点部分的处理：

1、长音地方应进地填空：（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、高潮部分应加强处理：（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

4、钢琴有哪些好的杂志？

钢琴艺术

很好的杂志，里面包含有音乐作品赏析，作曲家介绍，当今古典乐坛时事，大师谈演奏等栏目，都很实用，我平时也有在看。非常好 钢琴艺术，

国内唯一在钢琴方面最有权威的杂志了。我觉得在国内这类的杂志太少了，不能满足广大钢琴爱好者的需求，望以

后能多出些这类的杂志！

5、钢琴的种类有几种？

鋼琴從外形上主要分成立式鋼琴和三角鋼琴。

三角鋼琴是鋼琴最原始的形態，現在一般都用於音樂會的演奏，是一件笨重的龐然大物。為了解決占地的問題，立式鋼琴被發明出來。立式鋼琴採用了一種琴弦交錯安裝的設計方案，有效地解決了空間上的要求和音色音量的平衡問題。只要家中有一小塊空間，都能安放一臺立式鋼琴。

無論是三角鋼琴還是立式鋼琴，其基本結構都是一樣的。

由：弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。

鋼琴的音域寬廣，可達7個八度，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。

6、求推荐漫画，什么类型都行

漫画啊 直到死亡将我们分开 还不错 杀戮都市 你应该看过吧 也非常经典

大剑 剑豪生死斗 跟 剑风传奇 都非常给力 都没完结的 强烈看看

还有什么我想想 爱情的有个 good ending 也不错 有点类似草莓100% 后期有烂尾的趋向呢 郁闷

不知道你看不看青年漫 MONSTER 这个剧情绝对给力 不算新漫画了就是

我也找有什么好看的漫画呢 你要知道也告诉我哈

。