浅论审美心理四要素有哪些，审美经验的构成要素和获取有什么必然联系，举例说明？

导读：本文讨论了审美经验的构成要素和获取，以及审美经验与艺术作品、人生事件之间的联系。审美经验包含对真实生活中事件、情节和感情的审美反应，以及对审美对象的意义、题材、典故、技巧和程式的理解；文章也强调了审美经验中直观性对形式中意味的把握。文章以中国审美经验为例，解释了四个层次：艳俗、含蓄、矫情和病态，并指出这些层次构成金字塔状的审美经验金字塔。此外，文章还提出了音乐新课程标准的核心理念，即把审美核心到底，鼓励学生在音乐欣赏和参与中体验、探索和感知音乐。如下为有关浅论审美心理四要素有哪些，审美经验的构成要素和获取有什么必然联系，举例说明？的文章内容，供大家参考。

1、审美经验的构成要素和获取有什么必然联系，举例说明？

审美经验的要素之一。它包含如下几层意思： （1）把真实生活中的事件、情节和感情与艺术中的事件、情节和感情区分开来，用理解的因素把握审美反应中的个别和偶然里包含的一般和普遍；（2）指对审美对象的意义、题材、典故、技巧、程式等项目的理解； （3）对形式中融合着的意味的直观性把握

中国的审美是一个非常有意思的事。

一般的审美有四个层次，它呈金字塔状。最底下这层叫艳俗。如农村的大花布床单，流行歌曲，这些都叫艳俗，它最具有广大的群众基础。第二个层次叫含蓄。唐诗宋词最为典型。你需要去慢慢地体会它的美，不是直接的。如李白的诗，“此地一为别，孤蓬万里征”，说的很简单，在这里一分手，坐着船就走了。听着没什么美，但从诗歌的角度上讲它是一个著名的流水对，对仗，所以它含蓄。第三个层次人就更少一点了，叫矫情，当代艺术都限于这个状态。比如典型的毕加索的画，你说他画的这叫什么我怎么都看不懂啊？连英国女王都说我实在看不出来他这个画的人脸冲哪边。这就叫矫情，是审美的第三个层次。第四个，是金字塔的塔尖的层次，是病态。病态的审美很有意思，当审美走到金字塔塔尖的时候，只要进入到病态这个层次，在中国会呈倒金字塔突然释放，就变成所有普及的事了。病态的审美首推缠足，清代以前的人以缠足为美。病态的审美还有对金鱼，哈巴狗之类。哈巴狗是宫廷狗，是近亲交配的产物，眼距很大，牙齿稀疏，都是病态的。古代文人欣赏梅花，干枝梅就是病态的，不是常态的。文人喜欢有点病的梅花，喜欢它半开不开的状态。这种审美到达金字塔的最高点就开始突然释放，大致上这就是中国审美的四个层次。

2、音乐新课程标准

就一句话“以审美为核心”。你就化简为难吧。教学的时候不要太强调知识点，注重让你的学生在听赏荷参与中体验、探索、感知音乐。 如果你要具体的就是这些 第一部分 前 言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。

尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。

但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。

《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1。审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2。创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3。社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 4。文化传承价值 音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。

学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

二、基本理念 1。以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2。以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3。面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4。注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5。重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6。鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7。提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

8。弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。 9。理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。 10。完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。

评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

三、课程标准的设计思路 本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。

如图所示： 课程目标（体现在三个层面） 情感态度与价值观过程与方法知识与技能 ↓ 教学领域（包含四个领域） 感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 ↓ 内容标准（分布为三个学段） 1～2年级3～6年级7～9年级 第二部分 课程目标

一、总目标 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。

（一）情感态度与价值观 1。丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2。培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望 通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3。提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

4。培养爱国主义和集体主义精神 通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。 5。尊重艺术，理解多元文化 尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。

通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。 （二）过程与方法 1。体验 倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2。模仿 根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。 3。探究 通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

4。合作 充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。 5。综合 将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

（三）知识与技能 1。音乐基础知识 学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 2。音乐基本技能 培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

3。音乐创作与历史背景 以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。 4。音乐与相关文化 认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。

根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

二、学段目标 上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下： （一）1～2年级 应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 激发和培养学生对音乐的兴趣。 开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。 培养乐观的态度和友爱精神。 （二）3～6年级 学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。

应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。 培养音乐感受与鉴赏的能力。 培养表现音乐的能力。 培养艺术想像和创造力。 培养乐观的态度和友爱精神。

（三）7～9年级 学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。

增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。 提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。 发展表现音乐的能力。 丰富和提高艺术想像和创造力。 培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。

第三部分 内容标准 本部分内容的表述框架 领域一：感受与鉴赏 音乐表现要素 音乐情绪与情感 音乐体裁与形式 音乐风格与流派 领域二：表现 演唱 演奏 综合性艺术表演 识读乐谱 领域三：创造 探索音响与音乐 即兴创造 创作实践 领域四：音乐与相关文化 音乐与社会生活 音乐与姊妹艺术 音乐与艺术之外的其他学科 分学段的内容标准

一、感受与鉴赏 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。 【内容】音乐表现要素 【标准】1～2年级 感受自然界和生活中的各种声音。

能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。 能听辨童声、女声和男声。 感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。 能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。 【标准】3～6年级 对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。 在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。 能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。 【标准】7～9年级 具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。 加深对歌声、乐器声的了解和体验。

能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。 能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。 感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。 【内容】音乐情绪与情感 【标准】1～2年级 体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。 体验并说出音乐情绪的相同与不同。

【标准】3～6年级 听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。 能够体验并简述音乐情绪的变化。 【标准】7～9年级 能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。 能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。

【内容】音乐体裁与形式 【标准】1～2年级 聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。 能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。 【标准】3～6年级 聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。 能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。 能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。 【标准】7～9年级 聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。

通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。 能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。 【内容】音乐风格与流派 【标准】1～2年级 聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。

【标准】3～6年级 聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。 聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。 【标准】7～9年级 聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。 聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。

聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。

二、表 现 表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

【内容】演唱 标准】1～2年级 参与各种演唱活动。 知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。 能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。 能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。 每学年能够背唱歌曲4～6首。 【标准】3～6年级 乐于参与各种演唱活动。 知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。

能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。 能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。 能够对自己和他人的演唱作简单评价。 每学年能够背唱歌曲4～6首。 【标准】7～9年级 能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。 能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。

了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。 能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自

己、他人、集体的演唱作简单评价。 每学年能够背唱歌曲3～5首。 【内容】演奏 【标准】1～2年级 学习常见的打击乐器。 能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。 【标准】3～6年级 乐于参与各种演奏活动。

学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。 能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。 每学年能够演奏乐曲2～3首。 【标准】7～9年级 能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。 能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。 能够对自

己、他人或集体的演奏进行评价。 每学年能够演奏乐曲2～3首。

【内容】综合性艺术表演 【标准】1～2年级 能够参与综合性艺术表演活动。 能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。 能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。 【标准】3～6年级 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。 能够对自

己、他人的表演进行简单的评论。

【标准】7～9年级 能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。 能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。 学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。 【内容】识读乐谱 【标准】1～2年级 认识简单的节奏符号。 能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。 能够用唱名模唱简单乐谱。

【标准】3～6年级 用已经学会的歌曲学唱乐谱。 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。 能够识读简单乐谱。 【标准】7～9年级 用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。 能够跟随琴声或录音视唱乐谱。 巩固、提高识读和运用乐谱的能力。

三、创 造 创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。

【内容】探索音响与音乐 【标准】1～2年级 能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。 能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。 【标准】3～6年级 能够自制简易乐器。 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。 【标准】7～9年级 能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。

能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。 【内容】即兴创造 【标准】1～2年级 能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。 能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。 能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。 【标准】3～6年级 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。 【标准】7～9年级 能够即兴编唱生活短语或诗词短句。 能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。 【内容】创作实践 【标准】1～2年级 能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。 能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。

【标准】3～6年级 能够创作2～4小节的节奏短句。 能够创作2～4小节旋律。 尝试用电脑创编音乐。 （注：“ “有条件的地区可选用） 【标准】7～9年级 能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。 能够为歌曲选编前奏或间奏。 尝试用电脑创编音乐。

（注：“ “有条件的地区可选用）

四、音乐与相关文化 音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。

为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。 【内容】音乐与社会生活 【标准】1～2年级 感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。 能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。 能够参加社区或乡村的音乐活动。 【标准】3～6年级 关注日常生活中的音乐。 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。 乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。 【标准】7～9年级 养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。 喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。 在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。

【内容】音乐与姊妹艺术 【标准】1～2年级 能够用简单的形体动作配合音乐节奏。 能够用简明的表演动作表现音乐情绪。 能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。 【标准】3～6年级 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。 能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。 【标准】7～9年级 通过艺术作品，

3、综合素质是什么？

素质的经典定义是指人的先天解剖与生理特点，即神经系统和脑的特性及感觉器官的特点，这是从生理心理角度界定的。从现代人的素质构成看，素质已扩展到人的品质和人的社会品格领域。要全面认识素质概念，必须从的发展角度考察，即从人的自然化和社会化两方面考察。人在自然化和社会化的同时发展中，形成一系列生理的、心理的和社会的相对稳定的特性，就是素质。关于素质的定义目前有五说：

（一）要素说－－人的素质是由品德、智力、体力等多种要素组成的；（二）构成说－－人的素质是由自然生理素质（先天遗传）、社会文化素质、后天习得和心理素质（个性品格）等方面构成的；（三）发展说－－人的素质是由三个发展阶段形成：由心智全面发展（观察、思维、想象、实践能力等）到身心全面发展（生理与心理素质的统一）到个体与社会协调发展（形成思维、能力、品格等）；（四）能力说－－人的素质不是各因素静态的总和，而是动态性的，其中任何一个因素的变化都会影响整体素质的变化，素质说是能力；（五）统一说－－人的素质是构成要素的“质”与“量”的统一，静态与动态的统一，具有整体性，社会性和适应性。

总之，人的素质是人在先天禀赋的基础上通过教育和社会实践活动而发展形成的人的主体性品质，即人的品德、智力、体力、审美等方面品质及其表现能力的系统整合。

主要体现在以下几个方面：

一、人格素质

1、价值观念：能否分辨真善美与假丑恶，有无危机意识和使命观念。

2、人格魅力：看其是否诚信正直，平和宽厚，坦率直率，热情大方的层次。

3、气质修养：考核文明礼貌，仪态端正，谈吐不俗，举止得当的典型事例。

4、法纪意识：考核遵纪守法，以理服人，光明磊落，不沾黑道的突出事实。

二、能力素质

5、压力承受：工作、学习超负荷、挫折失败受打击是否挺得住，无异常。

6、创新发明：从观念更新到解题、制作、操作有无新意和作品。

7、实践应用：学以致用，是否做到学得活用得上。

8、生存发展：有无生存之道、发展之图、看其观念、行动和举措。

三、专业素质

9、考核成绩：按优秀、良好、及格、不及格等级记分。

10、学习态度：按作业、答问、训练、操作等方面优劣记分。

11、知识层面：按抢答、讨论、练习、演讲等方面得效果记分。

12、专业特长：按训练、比赛、应用、论述的水平记分。

四、健康素质

13、出勤比率：按出操训练、学习、活动的出勤率记分。

14、生理状态：有无疾病反应和病态神情，有无生理缺陷。

15、形体训练：是否积极昂奋，进步明显，效果达标。

五、心里素质

16、心态平稳：是否积极进取，热爱团队，息怒有度。

17、胸怀气量：是否宽以待人，严以律己，性情平和。

18、适应变化：遇到风吹草动，处变不惊，遇到环境变化，是让自己适应环境，还是要求环境适应自己。

六、审美素质

19、美学知识：对琴棋、书画、文学艺术略知多少。

20、审美观念：对自然景观、人文作品的美学意义能品评多少。

21、艺术才能：对音、体、美及舞蹈等艺术技能掌握多少及层次。

七、角色素质：

22、家庭角色：在家庭角色有无错位的事例。

23、学校角色：在学校各种场合及团队中有无角色到位的事例。

24、社会角色：在社会实践、见习、实习、就业中扮演的角色如何

4、影响大气污染扩散的主要因素有哪些

影响大气污染扩散的主要有5种因素，分别是：风（动力因子）、大气湍流（动力因子）、大气的温度层结（热力因子）、大气稳定度、混合层高度。

1、风（动力因子）

空气的水平运动称为风。风对大气污染物的输送扩散有着十分重要的作用。风对大气污染物起整体输送作用；风对大气污染物有冲淡稀释作用；在大气边界层，风切变还影响湍流强度及性质，对扩散产生间接作用；其他气象因子（如大气稳定度等）都是通过风及湍流间接影响空气污染的。

2、大气湍流（动力因子）

大气湍流是指气流在三维空间内随空间位置和时间的不规则涨落，伴随着流动的涨落，温度、湿度、风乃至大气中各种物质的属性的浓度及这些气象要素的导出量都呈无规则涨落。换言之，空气的无规则运动，谓之大气湍流。湍流具有随机性。

大气湍流是大气的基本运动形式之一。大气湍流对大气中污染的扩散起着重要作用，湍流扩散是空气污染局地扩散的主要过程，是污染物浓度降低的主要原因。大气湍流的主要效果是混合，它使污染物在随风飘移过程中不断向四周扩展，不断将周围清洁空气卷入烟气中，同时将烟气带到周围空气中，使得污染物浓度不断降低。

3、大气的温度层结（热力因子）

温度是决定烟气抬升的一个因素，它的的垂直分布决定了大气层结的垂直稳定度，直接影响湍流活动的强弱，与空气污染有密切的联系，支配大气污染物的散布。

大气中的温度层结有四种类型：①正常分布层结（即递减层结），气温随高度增加而递减，这种情况一般出现在晴朗的白天风不太大时，有利于大气污染物的扩散。②中性层结。③等温层结，气温不随高度而变化，这种情况出现于多云天或阴天。不利于大气污染物的扩散。④逆温层结，气温随高度的增加而增加，这种现象一般出现在少云、无风的夜间。逆温层是非常稳定的气层，阻碍烟流向上和向下扩散，只在水平方向有扩散，处于逆温层中的气态污染物、气溶胶粒子（烟、尘、雾）等不能穿过逆温层，而只能在其下面积聚或扩散，在空气中形成一个扇形的污染带，一旦逆温层消退，还会有短时间的熏烟污染。

4、大气稳定度

大气稳定度指整层空气的稳定程度，是大气对在其中作垂直运动的气团是加速、遏制还是不影响其运动的一种热力学性质。当气层受到扰动，若原先是不稳定气层，则扰动、对流和湍流容易发展；若原来是稳定气层，则扰动、对流和湍流受到限制；若原先是中性气层，则由外界扰动所产生的空气微团运动，既不受到抑制又不能得到发展。因此，大气不稳定，湍流和对流充分发展，扩散稀释能力强，有利用污染物扩散。我国目前把大气稳定度分为六类，即强不稳定（A）、不稳定（B）、弱不稳定（C）、中性（D）、较稳定（E）、稳定（F）。其中强不稳定（A）、不稳定（B）、弱不稳定（C）三类稳定度有利于污染物的扩散，中性（D）、较稳定（E）、稳定（F）三类稳定度不利于污染物的扩散。

5、混合层高度

混合层是指边界层中存在的湍流特征不连续界面以下的大气层。混合层内一般为不稳定层结，铅直稀释能力较强。混合层高度即从地面算起至第一层稳定层底的高度。混合层高度实质上是表征污染物在垂直方向被热力湍流稀释的范围，即低层空气热力与湍流所能达到的高度。混合层高度越高，表明污染物在铅直方向的稀释范围越大，越有利于大气污染物的扩散。混合层高度随时间变化，在一天中，早晨混合层高度一般较低，不利于大气污染物在铅直方向的扩散，而午后混合层高度达到最大值，有利于大气污染物在铅直方向的扩散。 1）风（动力因子）

空气的水平运动称为风。风对大气污染物的输送扩散有着十分重要的作用。风对大气污染物起整体输送作用；风对大气污染物有冲淡稀释作用；在大气边界层，风切变还影响湍流强度及性质，对扩散产生间接作用；其他气象因子（如大气稳定度等）都是通过风及湍流间接影响空气污染的。

2）大气湍流（动力因子）

大气湍流是指气流在三维空间内随空间位置和时间的不规则涨落，伴随着流动的涨落，温度、湿度、风乃至大气中各种物质的属性的浓度及这些气象要素的导出量都呈无规则涨落。换言之，空气的无规则运动，谓之大气湍流。湍流具有随机性。

大气湍流是大气的基本运动形式之一。大气湍流对大气中污染的扩散起着重要作用，湍流扩散是空气污染局地扩散的主要过程，是污染物浓度降低的主要原因。大气湍流的主要效果是混合，它使污染物在随风飘移过程中不断向四周扩展，不断将周围清洁空气卷入烟气中，同时将烟气带到周围空气中，使得污染物浓度不断降低。

3）大气的温度层结（热力因子）

温度是决定烟气抬升的一个因素，它的的垂直分布决定了大气层结的垂直稳定度，直接影响湍流活动的强弱，与空气污染有密切的联系，支配大气污染物的散布。

大气中的温度层结有四种类型：①正常分布层结（即递减层结），气温随高度增加而递减，这种情况一般出现在晴朗的白天风不太大时，有利于大气污染物的扩散。②中性层结。③等温层结，气温不随高度而变化，这种情况出现于多云天或阴天。不利于大气污染物的扩散。④逆温层结，气温随高度的增加而增加，这种现象一般出现在少云、无风的夜间。逆温层是非常稳定的气层，阻碍烟流向上和向下扩散，只在水平方向有扩散，处于逆温层中的气态污染物、气溶胶粒子（烟、尘、雾）等不能穿过逆温层，而只能在其下面积聚或扩散，在空气中形成一个扇形的污染带，一旦逆温层消退，还会有短时间的熏烟污染。

4）大气稳定度

大气稳定度指整层空气的稳定程度，是大气对在其中作垂直运动的气团是加速、遏制还是不影响其运动的一种热力学性质。当气层受到扰动，若原先是不稳定气层，则扰动、对流和湍流容易发展；若原来是稳定气层，则扰动、对流和湍流受到限制；若原先是中性气层，则由外界扰动所产生的空气微团运动，既不受到抑制又不能得到发展。因此，大气不稳定，湍流和对流充分发展，扩散稀释能力强，有利用污染物扩散。我国目前把大气稳定度分为六类，即强不稳定（A）、不稳定（B）、弱不稳定（C）、中性（D）、较稳定（E）、稳定（F）。其中强不稳定（A）、不稳定（B）、弱不稳定（C）三类稳定度有利于污染物的扩散，中性（D）、较稳定（E）、稳定（F）三类稳定度不利于污染物的扩散。

5）混合层高度

混合层是指边界层中存在的湍流特征不连续界面以下的大气层。混合层内一般为不稳定层结，铅直稀释能力较强。混合层高度即从地面算起至第一层稳定层底的高度。混合层高度实质上是表征污染物在垂直方向被热力湍流稀释的范围，即低层空气热力与湍流所能达到的高度。混合层高度越高，表明污染物在铅直方向的稀释范围越大，越有利于大气污染物的扩散。混合层高度随时间变化，在一天中，早晨混合层高度一般较低，不利于大气污染物在铅直方向的扩散，而午后混合层高度达到最大值，有利于大气污染物在铅直方向的扩散。

5、艺术设计审美基础

第一章 导论

一 艺术设计的审美性质

二 艺术设计的审美意义

三 21世纪——设计的世纪、审美的世纪

第二章 审美观念的流变和艺术设计的发展

一 前工业社会的审美观念和艺术设计

二 现代艺术设计的产生和现代主义设计

三 当代艺术设计的发展和林林总总的后现代设计

第三章 艺术设计的审美要素

一 艺术设计最本质的审美要素功能美

二 艺术设计最直观的审美要素形态美

三 艺术设计最基础的审美要素材质美

第四章 艺术设计的审美表现

一 艺术设计秩序感的追求

二 艺术设计中美学法则的体现

三 艺术设计中变化和统一的主导性关系

四 艺术设计中形式个性的体现

第五章 艺术设计的审美风格

一 艺术设计风格的形成及其审美类型

二 艺术设计审美风格的时代性、民族性和地域性

三 艺术设计的个人风格

第六章 艺术设计与审美心理

一 艺术设计的审美心理要素

二 艺术设计的审美思维形式

三 艺术设计的审美接受心理

第七章 艺术设计与审美文化

一 艺术设计的审美文化内涵

二 艺术设计与文化思潮

三 艺术设计与审美消费文化

第八章 产品设计审美基础

一 产品设计的审美特征

二 产品设计的审美创造

三 产品设计的审美鉴赏

第九章 装潢设计审美基础

一 装潢设计的审美特征

二 装潢设计的审美创造

三 装潢设计的审美鉴赏

第十章 广告设计审美基础

……

第十一章 展示设计审美基础

第十二章 服饰设计审美基础

第十三章 建筑设计审美基础

第十四章 环境设计审美基础

主要参考文献

部分图片资料来源

6、在哪里可以查看2016年福建教师招聘考试小学美术考试大纲？急！！！

您好，可以在当地的招聘网站看看有没有招聘的公告，可以查看下公告的内容。 您好，闽试教育为您服务。

2015年福建省教师招聘考试小学美术考试大纲还没出来，预计到2015年3月中下旬左右才会出台，但是根据多年的观察，经过数年的发展，福建省教师招聘考试的考纲已经较为完善，大体改动的可能性不大，只会有微微调整，而专业考纲调整的幅度更为微小。所以在备考的时候根据前一年的考纲进行复习基本上都不会有问题，因此你完全可以先按照2014年福建教师招聘考试的考试大纲进行复习。闽试教育官网提供最全面的2014年福建教师招聘考试大纲，也会时时关注考试动态，一旦新的考纲出来，闽试教育会第一时间在官网上进行更新。下面将2014年福建教师招考小学美术考试大纲整理如下：

一、考试性质

福建省中小学新任教师公开招聘考试是符合招聘条件的考生参加的全省统一的选拔性考试。考试结果将作为福建省中小学新任教师公开招聘面试的依据。招聘考试应从教师应有的专业素质和教育教学能力等方面对考生进行全面考核，择优录取。招聘考试应具有较高的信度、效度，必要的区分度和适当的难度。

二、考试目标与要求

1．考查考生美术基础知识和基本技能的掌握与应用情况以及审美观念、审美能力和鉴赏、评析美术作品的基本能力。

2．考查考生对与小学美术课程相关的大学专业知识的理解和掌握情况。

3．考查考生小学美术课程与教学论基本理论、知识与方法的理解、掌握与应用情况。

4．考查考生综合运用所学专业基础知识和基本技能进行美术表现与创作的能力。

三、考试范围与内容

（一）基础知识

主要考查艺术概论、中外美术史的基础理论和基本知识。

1．初步了解艺术本质、艺术的社会功能、艺术主要种类以及艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。

重点掌握的内容：中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点；艺术分类最基本的六种方法；了解艺术的审美教育作用；理解艺术创作的三个阶段；理解和认识艺术意蕴、艺术的典型和意境；了解艺术鉴赏的审美心理的基本要素。

2．掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派等方面的知识；了解中国美术发展的脉络；对中国历代经典美术作品进行鉴赏、评析。

重点掌握的内容：史前美术——彩陶、陶塑、玉雕；先秦美术——青铜艺术、帛画；秦汉美术——陵墓雕塑、帛画、画像砖石、工艺、建筑；魏晋南北朝美术——画家及传世经典作品、石窟壁画与雕塑、画史与画论、书法、建筑；隋唐五代美术——画家及传世经典作品、陵墓雕塑、石窟壁画与雕塑、画史与画论、书法、工艺、建筑；宋元美术——画家及传世经典作品、画史与画论、雕塑、书法、工艺、建筑；明清美术——画家及传世经典作品、版画、年画、画史与画论、书法、工艺、建筑；近现代与当代美术——著名画家及代表作品、中国画、西画、版画、连环画、漫画、年画、雕塑、书法、工艺、建筑及美术思潮、美术教育。

3．掌握不同地域、国家主要历史阶段的经典美术作品和世界重要美术流派及其主要艺术家、代表作品等方面知识；了解外国美术史的发展脉络；对外国美术经典作品进行鉴赏、评析。

重点掌握的内容：原始与古代美术——古代埃及美术、希腊美术、古代罗马美术；欧洲中世纪及拜占庭美术——罗马式美术、哥特式美术；欧洲文艺复兴时期美术——意大利文艺复兴时期美术；

十七、十八世纪欧洲美术——十七世纪佛兰德斯美术，十七世纪荷兰美术，

十七、十八世纪西班牙美术，

十七、十八世纪法国美术；十九世纪欧洲美术——法国新古典主义美术，法国浪漫主义美术，法国批判现实主义美术，法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术，十九世纪俄罗斯美术；现代美术——野兽派、立体派、表现主义、抽象艺术、达达和超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义。

4．初步了解福建具有代表性的民间美术及表现形式。

5．关注当今中外美术前沿时事。

（二）基本技能

掌握绘画、雕塑、工艺、书法、计算机美术、艺术设计等美术表现形式的基础知识和基本技法。

1．掌握素描、速写、色彩等绘画基础的基本知识和基本技能。

2．掌握国画、水彩画、版画、雕塑等美术表现的基本方法。

3．了解图案、平面设计的基本原理与构成法并运用平面构成的基本元素进行设计。

4．具有初步应用计算机图像处理软件的基本技能。

5．了解工艺美术的艺术特征和制作过程，利用媒材特征进行创意。

6．具备鉴赏、分析儿童美术作品的能力。

（三）课程与教学论内容

理解《义务教育美术课程标准》（2011年版），运用小学美术教育教学理论、新课程理念指导教学行为；了解《课程标准》中四个学习领域所涉及的美术基础知识、基本技能；遵循小学美术教育教学规律，采用合理的教学手段，实现教学目标。

1．认识美术教育的基本涵义。

2．了解小学美术教学的基本内容。

3．理解小学美术课程的价值、性质、基本理念、实施建议。

4．认识小学美术课程3个学段阶段目标。

5．了解小学美术课程四个学习领域及各学段的目标、学习活动建议、评价要点。

6．理解《课程标准》中关于“教学建议、评价建议”以及“课程资源开发与利用建议”的要求，并运用于教学。

7．掌握小学美术教学的基本方法，懂得教学设计的原理、教学设计的特征与要素；具备教学设计的编写、教学案例设计与分析的能力。

8．掌握基本教学技能，包括导入技能、教学语言使用技能、提问技能、讲解技能、板书和范画技能、多媒体技术使用技能、课堂组织技能等。

四、考试形式

1．答卷方式：闭卷、笔试。

2．考试时间：120分钟。

3．试卷分值：150分。

五、试卷结构

1．主要题型：选择题，非选择题，如选择题、填空题、简答题、技能创作题、综合应用题（含案例分析和教法应用题）等。

2．内容比例：美术学科专业基础主干知识约占60﹪，小学美术课程与教学论知识约占40﹪；案例取自小学高年级美术教学内容。

3．试题难易比例：容易题约占40%，中等难度题约占40%，较难题约占20%。

六、考试准备

笔试时需带水笔或钢笔；创作题可用绘画铅笔或水笔等绘画工具完成，不必带色彩工具。

更多福建教师招聘考试资讯及真题资料下载请访问闽试教育官网。

7、大学选修课美术概论是什么内容呢？

该书分何谓美术、美术的发生、美术的形态3章。

书本目录：

第一章 何谓美术

第一节 美术的界定

一、“美术”一词的由来

二、美术、艺术及造型艺术

第二节 美术的涵义

一、美术作为一种活动、行为

二、美术作为作品

三、美术作为观念

第三节 美术的特征

一、美术特征之一：物质性

二、美术特征之二：可读性

三、美术特征之三：文化性

四、美术特征之四：独创性

第四节 美术的本质

一、人同现实的审美关系

二、决定美术的发生和发展

三、决定美术的基本特征

四、决定美术的价值

第二章 美术的发生

第一节 探讨的方法与途径

一、文献学方法

二、考古学方法

三、文化人类学方法

四、认识发生学方法

五、动物学方法

六、美学方法

第二节 美术发生的必要条件与形成要素

一、美术发生的必要条件

二、美术形成的要素

第三节 美术发生的关键环节：

自意识的形成

一、自意识的形成

二、“自意识”使人和自然界的关系发生了

根本变化

三、“自意识”是美术发生的主要动力

四、“自意识”与最早的美术相互依存

五、“自意识”的混融性

第四节 人类第一件艺术品诞生于何时

一、考古发掘不能确证艺术的开端

二、人类第一件工具即人类第一件艺术品

第三章 美术的形态

第一节 美术门类谱系

一、纯美术

二、实用美术

三、附饰美术

四、美术门类谱系

第二节 美术表现形式的两极

一、具象

二、抽象

三、在具象和抽象之间

第三节 中国美术的主要历史形态

一、原始美术

二、陵墓美术

三、宗教美术

四、宫廷美术

五、文人美术

六、民间美术

第四节 西方美术的主要历史形态

一、古希腊及罗马美术

二、中世纪美术

三、文艺复兴美术

四、18，19世纪美术

五、工业设计运动

六、现代主义艺术

第四章 美术的生成

第一节 美术家

一、审美感悟

二、艺术想象力

三、阅历与修养

四、表达技巧

五、天赋与后学

第二节 美术创作

一、创作过程

二、创作心心理

第三节 美术作品的构成要素

一、作品原始要素

二、作品形式要素

三、作品意蕴要素

第四节 风格与格调

一、风格的形成

二、风格的类型

三、格调

第五章 美术的接受

第一节 受众与作品的关系

一、欣赏主体的条件

二、欣赏对象的双重性

三、欣赏的深化与延续

第二节 美术欣赏的过程

一、了解意义

二、品赏意味

三、参与创造

四、通观细查

第三节 美术欣赏的意义

一、欣赏是一种审美享受

二、欣赏是美术作品实现社会功能的必经途径

三、欣赏推动美术创作的发展

四、欣赏是美术批评的基础

第四节 美术的批评

一、美术批评的特点

二、美术批评的性质

三、美术批评的标准

四、美术批评的范式

第六章 美术的传播

第一节 美术的一般传播

一、直接传播

二、间接传播

三、综合传播

第二节 美术的市场传播

一、美术品供给者与美术品消费者

二、美术品经营中介

第三节 美术收藏

一、美术收藏主体

二、美术收藏品

三、美术收藏活动

四、美术收藏的意义

第四节 美术传播生态链

一、美术教育

二、美术传播辅助阶层

三、美术传播生态链

第七章 美术的演变

第一节 美术演变的动力

一、个体的独创性是美术演变的直接动力

二、社会需求与时代审美理想是美术演变的间接动力

三、意识形态是美术演变的制约力

四、社会生产力是美术演变的决定动力

第二节 美术演变的方式

一、继承与出新

二、求异与融合

三、衍生与演替

四、亦变亦恒

第三节 美术史

一、美术史研究的对象和史料

二、史论关系

三、从记述到阐释

四、“历史还原”与研究的主体性

第四节 后现代艺术的转向

一、后现代主义艺术

二、后现代主义艺术的转向

第八章 美术的中西差异

第一节 中西美术体系的差异

一、趋向书法和趋向雕塑

二、人文性和记忆性

第二节 中西美术观念的差异

一、“中和‘和”对抗“

二、”天人合一’与“人是万物的尺度‘

第三节 中西美术审美特征的差异

一、由美及善与由善及真

二、“境生象外”与“典型形象‘

第四节 中西美术艺术表现的差异

一、”超越时空“与“取其一瞬”

二、笔墨印款与素描色彩 不知道未来战士 学习美术概论

了解美术发展史和美术理论知识，提高艺术修养！

认知审美概念，分辨事物真 善 美！

8、文学的四要素及其对应的文学理论体系的五个方面

文学的四要素：世界 作品 读者 艺术家

第一，文学活动作为人类的一种精神活动，它有一个历史的发展过程，它是随着时代的发展而发展的，从而显示出不同历史阶段的不同的特征。文学发展的根由，文学发展的规律构成了“文学活动发展论”。第二，文学作为人类的一种特殊的精神活动，必然与人类的其他活动不同，在性质上必然有其独特之处，而从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质，这就形成了文学活动本质论。第三，“世界”就是我们所指的社会生活，社会生活是一切种类的文学艺术的源泉，但社会生活本身还不是文学，社会生活的原料必须经过作家的艺术创造，才能变成文学文本，而研究作家如何根据生活进行艺术创造的过程和规律，就形成了文学创作论。第四，作家创作出来的文学文本在阅读、研究和批评中变成了作品，文学作品是一个复杂的结构，其中像题材、形象、语言、结构、类型、风格等都是作品构成中的重要问题，而研究作品的构成因素及其相互关系，这就形成了作品构成论。第五，作家笔下的文学作为文本如果被束之高阁，不与读者见面，那还是死的东西，还不是活的审美对象，文本一定要经过读者的阅读、鉴赏、批评，才能变成有血有肉的活的生命体，才能变成审美对象，而研究读者接受过程和规律，就形成了文学接受论。由此可见，文学理论体系中的活动论、本质论、创造轮、作品论、接受论恰好是与文学四要素构成的文学活动的结构和发展关系相对应的。文学活动的结构和发展关系规定了文学理论的任务。

9、请问在艾布拉姆斯的《镜与灯》当中提到的文学四大要素是什么，然后它们之间的关系是怎样的呢？

四要素的关系可以构成一个三角形，几乎所有的理论都只明显地倾向于一个要素，根据其中一个要素，生发出界定、划分和剖析艺术作品的主要范畴，生发出借以评判作品价值的主要标准。因此，运用这个三角形的图示可以把这种种尝试大体上划分为四类：其中有三类主要是用作品与另一要素（世界、欣赏者或艺术家）的关系来解释作品，第四类则把作品视为一个自足体孤立起来加以研究。