进乐团心理准备有哪些内容，组乐团,需要做好哪些准备，哪些事情,注意些什么

组乐团,需要做好哪些准备、哪些事情,注意些什么?

自己的练习室。歌曲最好原创的。了解每个团员的性格，遇到冷场怎么办。都需要先做好心理准备。

我也想组耶！不过现在什么都没有、

请问加入乐队之前应注意些什么?

能不能 尿到一个壶里

勤排练.....

喜欢的歌曲风格 喜欢的乐器 对歌曲的理解。。。。。。。

高中申请乐队需要准备什么?

呵器材：吉他，贝斯，架子鼓，（音响，服装，麦，等可以租）人气：搞宣传叻

我想组个摇滚乐队,要做些什么准备呢?

前提是有人啊

吉他的话两把最好，主音和节奏，一个人弹压力巨大。实在只有一个吉他的话那么建议找个键盘，什么效果主音都能搞定。

设备的话我认为吉他电琴3000左右，木琴2500左右就能够上台了，当然往上走就没顶了。不过音响得看表演规模了。中型大型表演一个2000左右的音响足够了。

贝斯不晓得啊。

鼓的话3000左右的套鼓吧，最好不要是国产。然后演出的时候嚓片、军鼓上添个话筒，地鼓鼓皮挖个洞，伸个话筒进去。

音乐这方面练习是关键，设备在一开始学习时还是可以用差的。

带来的经历的经历

小资乐队组建的必备知识、常识.

首先我得向热爱音乐， 并立志要在校园里闯出自己一片天空的年轻一届音乐人表示致敬。我刚毕业，在学校也有自己的乐队。我来和你分享一下我在学校组乐队的经验。首先是人员，其实大家都是因为对音乐的喜爱走到一起的，但是每个人喜欢的音乐形式又不一样，所以在初期，你们应该多听听各种音乐，找一个大家都喜欢的音乐形式，摇滚啊，流行啊，金属啊，确定一下今后乐队的发展方向。再有就是设备，琴，贝斯，效果器，音箱，鼓，麦克，缺一不可，鼓我印象里1000多就有了。调音台如果咱不是专业的，不需要，没到那份儿上咱也用不着装那B，嘿嘿~好，你现在设备都有了，排练室怎么解决呢？如果你们认识学校的老师并和老师关系好的话，可以给老师送点东西，让老师帮你弄出一个教室（比如以要开办吉他社团一类的名义）学校有啥活动时候，你们就上去演，演完一感谢某某老师的支持，老师脸上也有光，一般都愿意帮你们的。这样又有了演出机会，还美其名曰为学校争光，简直是爽死了。但是如果不行的话，排练室一般都很贵，乐队初建又要有很长时间来进行磨合，所以花在排练室的那些钱话的很不值。我的学校在郊区，我是在学校周围村里租了一个平房当排练室，一个月水电全算下来600块，5个人平坦每人每月120，少吃一顿大餐，少买几张点卡就出来了。由于有院子，夏天的时候乐队排练完集体院里烧烤，不亦乐乎，但是早上9点前晚上7点以后就不要再搞了，周围人家会提意见的。排练的时候关上门，外面听的不是特别清楚的。以上就是我大学的乐队经验，如果有什么要问的，欢迎追问，希望你们可以坚持下去，成为当地小有名气的校园乐队~

听了这么多年摇滚乐，自己也做了这么多年乐队，对乐队里谁的位置最重要的观点一直在变，但是乐队始终是集体参与的项目，就无所谓谁最重要，因为只有每个人都把自己那一摊事做好了，乐队才会牛逼~~

主唱：整个乐队的招牌和门面，是乐队和观众之间沟通的桥梁，能带动观众的的积极性，能激发队友的表现欲，一个好主唱能让乐队省老事了。另外，主唱必须是个眼光独到，看问题一针见血的思想家，得会写一些让人深有感触并且带有一定煽动气氛的歌词。

吉他手：旋律制造者，用优美的旋律去打动观众，其表现方式为不鸣则已，一鸣惊人。一定要在创作上免俗！说白了就是要玩死自己，旋律越有个性越好，在这个问题上，提倡个性，不过个性不代表什么都不懂，就是敢干。那不叫个性，那叫愚蠢。

贝斯手：除了人声之外乐队里能连接旋律和节奏的人，贝斯手要做到的就是在鼓手没来的时候代替鼓，吉他手没来的时候代替吉他，要让其他人觉得贝斯的律动很舒服，让你全身不由自主地随着乐曲节奏晃动，如果说主唱带动的是观众思想上的积极性，那么贝斯手带动的就应该是观众身体上的积极性。

键盘手：很多乐队觉得键盘手很多余，尤其在一些所谓的摇滚乐队里，重金属乐队里更是很难见到有键盘的编制。他们似乎认为键盘参与到了乐曲了，就不够“重”了。键盘是乐队的气氛营造大师，不是说会弹个钢琴伴奏，会用弦乐铺个底就是键盘手了。键盘的妙处是在于穿插溜缝，在几个小地方给予一定的刺激，让乐曲灵光闪现。吉他手如果不在，键盘手责无旁贷地负责旋律部分的展现。总之这是个很讨巧也很“带恨”的位置。

鼓手：鼓是一种什么乐器？节奏乐器，不参与旋律，但是鼓手却应是旋律感最强的人，他们可以用鼓这种没有调性的乐器配合乐曲的旋律行进，该劲爆的时候让它爆发，该柔和的时候让它平静，这是种了不起的乐感。绝大多数的乐队音乐的切口部分都是鼓手和贝斯手编的，老外的乐队之所以牛逼就在于他们的切口编得太好了，让乐曲时刻都有跳跃感，不会让人觉得乏味。还有一点要说的是，鼓手如果只会打鼓，而不会演奏其他一两样旋律乐器的话，对于乐队的编曲和排练没有任何帮助，而且会拖累乐队。

做了6年的原创乐队就这么点心得，能找到这样的乐手简直难上加难。死灵重组并非是不可能的事，但前提就是，所有乐手必须水平差不多，而且是好得差不多，不是烂得差不多~~

非职业选手不必对号入座，谢谢~~

首先我得向热爱音乐， 并立志要在校园里闯出自己一片天空的年轻一届音乐人表示致敬。我刚毕业，在学校也有自己的乐队。我来和你分享一下我在学校组乐队的经验。首先是人员，其实大家都是因为对音乐的喜爱走到一起的，但是每个人喜欢的音乐形式又不一样，所以在初期，你们应该多听听各种音乐，找一个大家都喜欢的音乐形式，摇滚啊，流行啊，金属啊，确定一下今后乐队的发展方向。再有就是设备，琴，贝斯，效果器，音箱，鼓，麦克，缺一不可，鼓我印象里1000多就有了。调音台如果咱不是专业的，不需要，没到那份儿上咱也用不着装那B，嘿嘿~好，你现在设备都有了，排练室怎么解决呢？

如何加入乐团?

告诉你如何加入柏林爱乐乐团：首先要先考上柏林爱乐音乐学院（Orchester-Academy of Berliner Philharmonie）,这一关比较难，30多年共有486个学员，要考上可不容易。该学院每两年一届，学员中有25%成为柏林爱乐团员，55%担任全球各大乐团声部首席。

告诉你如何加入柏林爱乐乐团：首先要先考上柏林爱乐音乐学院（orchester-academy of berliner philharmonie）,这一关比较难，30多年共有486个学员，要考上可不容易。该学院每两年一届，学员中有25%成为柏林爱乐团员，55%担任全球各大乐团声部首席。

参考资料：音乐爱好者杂志2006第3期第20页

问题问的好简单。

多少人一辈子的努力，一辈子都没能达成..

乐团对不对外招聘我不知道.我知道的是只要科班生一路走下去,就会有机会,当然是实力达到的前提下.另外就是名师和家族音乐也是通往未来最有效的途径之一.