画家心理素质高吗为什么，达芬奇是画家为什么智商那么高

达芬奇是画家为什么智商那么高

人的智商有八大块，而我们一般说聪明是指逻辑推理这一块智商较高，而达芬奇则是对图形感知这一块比较在行。

一位作家艺术家必备的几种素质

种种原因，历史上许多人都曾拥挤在文学艺术的道路上。然而，随着时间的流逝，又都相继默然地离去，或半途而废。那麽，到底都有一些什麽样的原因呢？自然地，仁者见仁，智者见智。在我看来，至少有一个原因，那就是缺少一位作家艺术家所必备的几种素质。 那麽,一位作家艺术家到底需要具备一些什麽样的素质呢? 一：生活。生活是创作的源泉。作家艺术家首先要拥有生活。有人会说，难道天底下还真有缺乏“生活”的人吗？是的。

所谓拥有生活，是指从事文学艺术工作的人（准确地说应该是文学艺术创作者）首先要有一定的生活积累，或者阅历，且能透过现象把握了它的本质。而且，自身的生活最好又与大众的生活保持着一种最紧密的联系。或自身的生活本身便能很好地（便于你对于生活的审视与表现。

甚至提供给你很好的人物、情节、细节、角度、语言等等）体现了大众生活的本质（倒不一定非要处于生活激流的中心，但作为个体，却一定是鲜活而又生动的，而且易于直达生活的本质）。或你的阅读（不只是对于文字或者影像）你的心理经历使你具有了同样的优势。而且尽可能地做到时刻都能感受到最广大的人民群众的心跳与疼痛，与欢乐。

也许，这就是为甚麽有的生活有的环境有的时代竟那麽容易就造就了一些伟大的作家、艺术家，甚至是大师级的。当然，最好是有过大喜大悲之坎坷的经历，因为当你有机会处于生活最底层的时候，同时，你也就有机会感受到生活全部的重量。 二：天赋。是的，除了生活，接着我要谈的就是天赋。没有天赋，无论你怎样地努力，也都是白费。至少是不会有太大的成就。即使在走向成功的道路上，天赋也只占很少的比例。

但就这很少的比例，就像一颗种子的核一样重要。甚至天赋好的人又巧遇非常适于自身生长的环境，那麽，它就会迅然地蓊郁成一片风景。这就是为甚麽我们常常会看到一些所谓的天才或者奇迹的出现。在此，我宁愿把它看作是特定的基因与特定的环境相和谐的原故。当然，仅有天赋，自然是不够的，就像仅有种子而没有阳光与水分不能成就一棵大树一样。同样地，只有阴，而没有阳，也是一样。

需要提醒的是，特定的环境，尤其苦难，我们也可以把它看作是一种天赋（同一般意义上的天赋一样，这种天赋几乎同样地可遇而不可求），而且事实上它也同样地重要。 三：爱心。没有爱心，野兽不如。因为就连野兽也是有爱心的。但仅仅只是有点儿，还远远不够。这里所说的爱心，自然应指大爱之心。是在爱亲人爱朋友爱故乡之外，同时还爱着自己的国家与民族，甚至整个的人类，整个的生命。如此，也才有希望成就伟大的作品。

字里行间，也才有可能流淌一种阳光般的温暖，一种来自上帝般的爱意。同时，也才有为此伟业而奉献自己一切的精神。 四：性格。众所周知，职业对于性格的选择已经是一个不争的事实。比如写作，你首先要勤奋，善良，真诚，爱美，有爱心，能够静得下来；同时，敢于直面惨淡的人生；能耐得住寂寞（或者孤独），耐得住贫穷，甚至不怕离婚，不怕坐牢，不怕被开除国籍，不怕被钉上高高的十字架。 五：情感。

有人说：没有情感，成不了诗人；没有丰富的情感，成不了大诗人。说得好。无论是天生的，还是后天造就的，生活中还真有一种多情善感之人，或感情丰富之人。我以为，此话也适于整个的文学艺术领域。也就是说，没有情感，成不了作家艺术家；没有丰富的情感，成不了大的作家艺术家。难道不是吗？难道我们能指望一些扎一刀子都不出血的冷血动物去关注另一种生命的悲欢离合吗？尤其是整个的人类，或整个的生物界。 六：想象。

据有关方面的结论，人类的思维有两种倾向，一种是倾向于形象思维，一种是倾向于抽象思维。而据我所知，文学艺术创作就离不开想象，离不开形象思维。试想，一位连最起码的想象或形象思维能力都缺失的人，又怎么能指望他（或她）能成为一位文学艺术创作者呢？何况这里所需要的还是极为丰富大胆新颖甚至是奇绝的想象。 七：思想。

也许人们会说，每一位生活中的人，多多少少，或深或浅，都有其对于周围的事物乃至一草一木的评价，尽管这些评价如此地低俗，且支离破碎，甚至错误。然而我们所需要的却正是一种独特、深刻、且接近公正，甚至代表了这个时代这个民族的最高智慧的对于事物的评价。 八：知识。按照俄国作家高尔基的说法，文学，就是人学。同时，我们又知道，生活中，有各种各样的人，每一种人，多少又都掌握着一些相关的知识。

不言而喻，作为一位文学艺术家需要掌握的，几乎就是所有知识的总和。至少应该建立起一位文学艺术家应有的知识结构。比如：文学、历史、哲学、政治经济学、宗教、法律、语言、习俗、心理、天文、地理、生物，等等。 需要指出的是，以上几种，除了天赋，苦难几乎都可以给予我们。有道是：凡是进入天堂的，也都是下过地狱的。只是，凡是下过地狱的，却未必都能够进入天堂。 而你，真的敢于进入地狱吗？

真的能耐得住寂寞（或者孤独）吗？而且，真的敢于自己将自己永远地钉上高高的十字架吗？ （初稿暂存）

什么是画家?

什么是艺术家，是从自觉的艺术到艺术的自觉，由此，艺术就变得无比艰难。 艺术家的工作是把艺术个性化。艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。如何把个性魅力变成个性艺术？艺术家们各有各的秘密。 凭仗着他们的努力，创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光，才华到处流溢；所有颜色都是语言；所有声音都有灵性，所有空间都充满想象。

艺术有它神秘的规律；由于艺术的本质是生命，艺术家生存在自己的艺术中。艺术一旦完结，艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人，也区别自己。这苛刻的法则便迫使艺术家必需倾注全部身心，宁肯在人间死掉，也要在艺术中永生。艺术家最大的朋友是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者，和一种深刻的孤独。 这便是大家心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。

这是唯美的艺术家的境界，曾经在搜狐上看到一篇母子的书信文章，我永远的记录了下来，内容如下：“首先做艺术家需要奉献精神！有人说，搞艺术，必须成为善于超脱的投入者，善于投入的超脱者。此话诚恳而实在。人家有吃肉的滋味，我有吃菜的品位；别人有说名道利的情趣，我有墨池飞鱼的乐趣。这才是艺术家的心灵。要做到这一点，需要宽心静气，将生命和热情全部倾注于事业和艺术。使画中胆魄更博大，令心里诗韵更充盈，做无愧于时代的人，做一个大写的人。人如果想高尚，就要学会并且做到宽容和理解、原谅和大度。虽然要做到很不容易，但是只要努力就能够做到。”

儿子，请试着去尝试一下，去追求一种超凡脱俗的精神境界，争当一个品德高尚、心灵善良的艺术家。千万别当唯我主义、狂妄自大并以个人的好恶去控制别人的暴君。也不要将忌妒和仇视的眼光投向那些社会中的贵族阶层，因为以上两种做法都是不明智的。这样为自己制造痛苦或使自己陷入痛苦，都是对自

己、对他人的不公。妈妈想告诉你：生活原本是美好的，是某些不自律的人破坏了这种美好，妈妈要求你不要做这种人。

妈妈愿意和你一起学会做一个高尚的人！让我们共同朝着这个目标而奋斗。儿子就要出发了，妈妈的心，将伴随着你同行！

现在之所以提这样的话题，主要是为了让许多即将走入艺术家行列的新人意识到，艺术虽然有一定的商品属性，更重要的依然应该是它的社会属性和意识属性。

文字于笔，笔如刀。

写这篇文章只是用自己的文章叙述的方法正言一些论点，在网络上看到所谓的伪善型的评论家对景德镇现代陶瓷穷其所能的进行贬低。的确一些艺术家受物质利益驱使，把艺术当成了赢利的工具，大大降低了作品的艺术性。但是一味指责批评会毁掉一个行业的的艺术生命，这种“棒杀”，是很可怕的。 然而，正是这些隐藏在伪善的外表下这类人，却在为了自己个人私利，导演着愈演愈烈的焚火攻势。

现代陶瓷收藏行业起飞也就这么几年事情，在这短短的几年内现代陶瓷收藏能够起飞到现在这个程度得益于市场的垂青，但是也是因为现代陶瓷收藏有他的艺术基底，平地是不可能起高楼的。

现代陶瓷艺术品市场的迅速膨胀，当然也使得许多艺术家的心态发生了一系列的变化，这个是显而易见的，而如果用窥一斑而见全豹的心态就很片面了，市场发展到这个程度，我们做的不是“棒杀”，而是需要引导，艺术家通过劳动获取报酬，是无可非议的。国家也在大力发展文化事业和文化产业，文化艺术资源可以转化为生产力，可以带来经济效益。而如何正确帮助艺术家辨识经济利益和艺术追求的目的，这个就是媒体工作者的责任，也是一个媒体工作者的道德。

有某些这个行业行走的人都因为各种原因对这个行业有着诸多的不满，其中有被市场抛弃的、被艺术家群体抛弃的、个人恩怨、行业抵触等等，他们将自己的心中的忿满化之的是语言上的表述，将一些小的东西夸大，然后无限制的夸张，续而，恐怖化。就如这个文章所要探讨的金钱与艺术的问题，这类阴暗的人群不是去引导而是竭尽所能贬低，试着想想，一个心态阴暗的人，他的话语怎么能够公正表达。可是当这些话语伪装在其伪善的外表下却在故意对他人产生错误的引导。

这个行业如果要健康的发展，艺术家需要进行引导、自律很重要，但是同时也要收藏家自己认真看清楚一些文章和言论，看看写这些言论的人的背景和发展历程以及现在的行业地位和他所从事的工作，您就会明白他真正的用意和立场。

艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。

画画水平高的人

我亲爱的温森特

画家不是机械的描摹一个风景或人物

画家和画匠的最大区别在于画匠一味的描摹

而画家在描摹的同时加入了自己的想法使画出来的作品不在是空壳,拥有了灵魂

画家?很难解释..一般的也就是画匠,

绘画的人

对艺术家都很清高、这句话你怎么理解?

有的艺术家可能给人感觉很清高，这有可能是在装；也有可能是天性内敛，不善于交际，因为真正能沉下心来研究艺术（尤其是绘画类）的人性情多少都和一般人有些不同。