幼小儿童与年长儿童不同的突出特点是，小朋友提早送过来学画画老师应该怎么做

导读：本文介绍了儿童绘画发展的三个阶段：图式期、写实倾向期和写实期。图式期是6-7岁儿童的特点，突出特点是想象力发达，绘画是一种游戏，常将人和无生命的东西混淆。写实倾向期是7岁及以上的儿童，特点是开始以客观的态度去观察现实生活中的环境，并开始怀疑儿童时期深信不疑的童话和梦幻。写实期是11岁及以上的儿童，特点是观察能力、理解能力、表现能力等方面都有较大程度的提高，对自然美、社会美和艺术美都具有初步的鉴赏能力。如下为有关幼小儿童与年长儿童不同的突出特点是，小朋友提早送过来学画画老师应该怎么做的文章内容，供大家参考。

1、幼小儿童与年长儿童不同的突出特点是

一、图式期

6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。图式期儿童画的特点主要有：

1、X光线式的透明画法：常把看不到的内部和外部一块画出来，如同用X光线透视过一样。

2、感觉的强调与夸张：常把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来。

3、非凡的想象力：把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合，使他们的绘画具有非凡的想象力。

4、随心所欲的色彩表现：儿童画色彩是不受物体固有色限制的，喜欢用鲜艳的色彩抒发情感。

二、写实倾向期由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。写实倾向期儿童绘画的特点主要有：

1、从线到面的认识：开始用地平面表现，不再把物体看成简单的平面形，而是通过立方体的各个面表现物体的体积感。

2、近小远大的空间样式：画面虽然不能产生向纵深延伸的视觉效果，但却能突出主体物的形象。

3、表现遮挡关系：近处物体遮挡一部分远处的物体，在画面上产生了物体的遮挡关系。

三、写实期这个时期的儿童在生理上已进入少年期，在心智发展方面，已渐渐接近成年人。从思维发展来看，已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力；从绘画的角度看，其观察能力、理解能力、、表现能力等都比以前两个阶段有了较大程度的提高，由于多年的学校教育及社会家庭教育与影响，他们对自然美、社会美和艺术美都具有初步的鉴赏能力。随着鉴赏能力的提高，再加上手脑的生长发育日趋成熟，儿童在绘画技法上已体现出由易到难的转化，绘画时极力想画得像，同时也具备了一定的写实能力，故称之为写实期。当然，写实期中的一部分人因为绘画兴趣淡薄，绘画时极力想画得像，而进步却不令人满意，同时又缺乏自信心和耐心而转移兴趣，进入绘画的抑制期。这时，教师就要选择一些他们喜爱的教学内容，安排一些具有一定难度的表现方式进行训练，这样可以提高他们写实的技能技巧，以便使这一部分人顺利地度过抑制期。写实期儿童绘画的特点主要有：

1、表现透视现象：开始用近大远小的透视画法表现周围景物的空间深度。

2、表现明暗变化：能用明暗色调代替线的绘画来表现物体的立体空间关系。由于我国的地域辽阔，城乡经济和教育差别悬殊，儿童绘画能力的发展亦极不平衡，各个阶段的年龄界限也并非是绝对的。因此，教师和家长在平时的辅导中只有因人而异，才能真正培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

2、小朋友提早送过来学画画老师应该怎么做

问：儿童画有什么基本特点？答：好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点。儿童与成人不同的是：天真幼稚、浪漫、无拘无束，、随心所欲、想象力强而写实性差。所以，好的儿童画具有以下几个特点：

1、天真性：儿童画的构思天真无邪，无拘无束，不合常理而通画理。

2、幼稚性：儿童画的造型及想法都很幼稚，这是由于他们年龄的生理和心理所造成的。

3、故事性：儿童画的内容有一定的故事性，他们的每一幅画都是一个美丽的故事。

4、随机性：儿童画的运笔随机自然，一笔过去，不修改、不做作。

5、性：儿童画的构图自在，随心所欲。问：儿童学画有哪几个阶段？答：关于儿童画的分段，目前有几种提法。我倾向于这样四个阶段：即涂鸦期、象征期、表现期、写实期。涂鸦期分有目的的涂鸦（3岁至4岁儿童）、无目的的涂鸦（1至2岁）。象征期为4至5岁的孩子；表现期为6至7岁的孩子；写实期也叫转型期，为8至10岁的孩子。问：儿童几岁学画才好？答：只要孩子能拿笔，自己已经爱涂涂画画的时候就可以让他画了。从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦，主要是涂涂色、填填色。走出涂鸦期的孩子，就可以正式学画了。也就是四岁以上的孩子，他们能有目的的使用象征式的符来表达自己的心意，就是学画的最好时期。问：儿童画与成人画有什么区别？答：大人因为成熟才美好，而孩子却是因为幼稚才可爱。这是不同年龄的美学特征，要求上有很大的不同。所以，我们必须站在儿童的角度来认识儿童画。认识儿童画中的天真幼稚是一种美，随机自然也是一种美。儿童画是儿童身心的正常反映。由于年龄的关系，他们往往是凭着想象看问题。所以，他们的作品必然是天真幼稚、浪漫的。问：儿童画为什么要保持天真幼稚的特点？答：儿童画的天真幼稚，是由于儿童天真幼稚的心所造成的。而儿童天真幼稚的心是其年龄特点的正常反映，是其生理和心理的必然写照。所以，儿童画应当天真幼稚。不幼稚反而失去了儿童画的美感。 自然界有一个规律：早期成熟早期衰败。所以，我们千万不要把孩子拉到成人的队伍里来。问：儿童应该怎样画画？答：儿童学画一定要给孩子们，还孩子的本色。开放式的方法，沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展，家长和老师还要学会理解儿童，理解儿童的画。儿童学画寓教于乐，在快乐的游戏中培养他们的想象力、创造力和审美情趣，以素质教育的新理念培养他们的创造性思维。儿童学画既要反映物质世界，又要反映精神世界。也就是既要画出物体形象，又要表达自己的心灵感受。儿童在涂涂画画中发挥自己的天性，用他们美丽的幻想，表达自己的情感世界。还有四个要点应注意：

1、儿童画来源于先天的本性和对生活的观察理解。

2、儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画。

3、运笔中发挥的是一种情感，即心情和感受，表达的是自己的理解和理想。

4、儿童画造型要一笔一个结构，每个结构一笔画成。这个“一”很重要，因为“一”就是一切，一切就是一。每一副画都是这样，一笔过去，不修改，不做作。从最简单的“第一笔”开始，一笔一画，一心一意，到最复杂的“一个画面”结束，都贯穿着“一”的精神，这样简便易学，没有心理负担。问：如何循序渐进引导三岁小孩画画？ 2-3岁的幼儿开始涂鸦，爱拿他们能接触到的工具，比如铅笔、蜡笔、粉笔、钢笔，甚至树枝、木根等在他们认为能画的材料：如纸、书、墙、地板上又涂又画，当看到自己涂画出斑斑点点、条条块块时，就会非常高兴和满足。可这些小班的幼儿往往会出现拿着笔不知如何画的情景，如何引导幼儿画画，我们要采取循序渐进的方法： 让幼儿发挥，大胆作画 对于刚入小班的幼儿，我们不要求他画出来什么，只要他拿起作画工具在纸上涂鸦就可以了，让孩子根据自己的感受，发挥，他说是什么就是什么，养成爱动笔的习惯。 用多种绘画形式，激发幼儿兴趣 对于3岁的孩子，如果长时间只用油画棒作画，时间一长孩子就会失去兴趣。这时，我们可以采用多种绘画形式，如棉签画、吹画、水彩画等；也可在一张作品中，用多种作画形式；此外，还可利用手工与绘画相结合的形式，激发幼儿的兴趣。因为这种方式让幼儿体验到动手操作的乐趣，为幼儿所喜爱。此外，幼儿还可以在捏泥、折纸、粘贴等活动中获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。 幼儿在主动参与游戏过程中掌握绘画技能 3岁的孩子基本处于涂鸦期的表现期，对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据年龄特点，我们在游戏中可以采取这样一些形式： 通过游戏、激发兴趣。例如，我们在活动区中为幼儿投放了画线条的游戏内容。先带幼儿去观察饲养角，看看里面的小动物，观察一下笼子的样子，在区域游戏时，教师为孩子准备了印有大灰狼的白纸，生动地说：“动物园里的大灰狼要是走出来，会吃掉小动物的，咱们把它关到笼子里去好吗？”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线，把大灰狼关在了里面。不但达到了游戏目的，又培养了孩子们爱护小动物的情感。 让生活成为绘画的源泉我们可根据本地的环境、季节变化，来引导幼儿观察环境、体验生活。如春天，带幼儿到郊外游玩，引导孩子们有目的的观察，回到教室，让幼儿把看到的、听到的自然而然地表现出来，画的内容是孩子的亲身经历，孩子是绘画的主人，体会到其中的愉悦，兴趣也随之增加。 欣赏名画、感受美绘画来源于生活，又高于生活。为了进一步引导幼儿绘画，感受经典，可让幼儿欣赏一些名画。如在美术角放上希乐菲乐德的名著《鲜艳的水果》，感受其色彩的鲜艳，认识颜色的种类。另外通过观察的杰作，使幼儿感受美，从而大胆想象创作。如命题画“美丽的向日葵”，我们搜集名家的画、优秀的儿童画、教师创作的各种花卉，提前几天张贴在幼儿能看到的地方，用渗透式的方式让幼儿感受的作品。 在绘画过程中，增加幼儿的自信心在绘画游戏过程中，我们要随时观察幼儿的情绪变化，对孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，要引导其大胆作画，积极参与。

3、儿童绘画给孩子带来哪些改变

每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。

儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。

因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子学习绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。总结来说：

1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

3、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

4、艺术知觉的特点

艺术知觉的突出特点是它强的主观性、情绪性、独创性。对于主体特定的知觉活动产生影响和制约作用的定势结构，主要包含这样几种因素：①主体先前的经验，尤其是童年时代的经验；②主体的需要和动机；③主体的政治信仰和价值观念；④主体的情绪和心境；⑤主体的的人格、旨趣和文化素养。一个作家为什么特别容易捕捉、感受、体验到悲剧性的生活素材？另一个作家为什么特别容易对喜剧性的素材引起注意？甚至一个人为什么敏感于绘画，另一个人为什么敏感于音乐？另外一个人为什么最终成了戏剧家？追溯起来也往往和他们的早期经验有关。

知觉，包括艺术知觉，是一种主动反映的过程。它对事物的反映是抽象概括式的，不可能纯粹客观。其指向性受心理定势左右。艺术知觉的指向是物体外观形式上的审美表现性特征。艺术家由于专业不同，所形成的心理定势各不相同。

抽象与概括向来被认为是高级的理性认识能力。说作为感性认识的知觉具有抽象概括性质恐伯没有多少人能够接受。然而，当代心理学实验恰恰证明了这一不可否认的事实。①知觉从来没有也不可能对外界事物作完全客观的反映。从生理的角度看，知觉受到感觉闭限的限制及分离组合规律的

5、简述各国儿童美术教育为什么要强调个人表现

学前儿童的美术能力包括绘画能力、手工制作能力、美术欣赏能力、

绘画能力发展分为涂鸦期、象征期、图式期。

涂鸦期经历了由无分化的涂鸦到有控制的涂鸦和命名涂鸦三个阶段，在造型上幼儿还画不出象样的东西，不会主动地调换颜色，把所有的物体随意地安放在纸上。

象征期特征是：造型上：用图象表达意愿，用简单的几何图形和线条组合，具备物体的基本部分。色彩上：对颜色有自己的喜好，并用它们来描绘各种事物，注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。涂色方面显得毫无顺序，不均匀。构图上：把物体随机地安排在画面上，不注意大小比例。

图式期的特征是：造型上能用较流畅的线条表现物体的整体形象，并用细节加以刻画，结构合理；色彩上对色彩的认识日趋精细和完善，注意按物体的固有色来着色，用色彩表达事物的能力在不断提高，涂色时做到均匀；构图上开始注意物体的大小比例，形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。

手工制作能力发展分为玩耍阶段、直觉表现阶段、灵活表现阶段。

玩耍阶段初期，孩子的行为并没有明确的目的或意识，只是以纯粹的玩耍为中心，此阶段后期的儿童从拍打泥土撕纸的阶段进入了用手掌把粘土压平、伸展、用指甲挖；用手指把纸撕成碎片，或用剪刀随意的剪成纸条或纸片，并给偶然形成的造型命名。

直接表现阶段的孩子表现欲非常强，喜欢使用剪刀等工具来制作。然而作品谈不上有什么技能，工具使用的稚拙感很明显，他们已有一定的制作意图，能利用粘土的可塑性去开展各种尝试，能用纸张折出简单的物体，也能够运用手，剪刀等工具斯、剪出简单的图形，进而全神贯注的实现自己的愿望。

灵活表现阶段随着幼儿手腕动作的逐渐，手眼协调能力的不断发展，此阶段幼儿已不能满足于仅用一两种技能制作简单的物体形象，希望能够使用各种工具和材料制作出他们喜欢的较复杂的物体形象，并用几个物体想象构成具有一定情节的场面。

美术欣赏能力分为生理性的直接感知阶段、主观的审美感知阶段。

0-2岁是直接感知阶段，婴儿生理发展非常迅速的时期，一般的感知能力和审美感知能力还没有分化，但是他们的感知觉的发展为其审美偏爱和审美感知奠定了基础。

审美感知阶段表现出以下特点：强烈的注重颜色、对绘画题材产生自由联想的反应、关注画面的局部特征。 学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 （1）是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 （2）是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 （3）是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。