小孩子学美术对以后的成长有什么影响？油画对儿童有什么作用及好处身心的

导读：1. 美术教育对小孩的创新发展有很多好处，可以帮助孩子们建立审美能力，让他们过上有美感的生活。还可以培养他们的创新精神和综合素质。2. 油画教育对儿童有很多好处，可以锻炼孩子们的感知能力，让他们更好地了解身边的事物。油画还可以增长孩子们的各方面的知识，让他们更好地了解世界。此外，油画教育还可以帮助孩子们提高创作能力和自信心。如下为有关小孩子学美术对以后的成长有什么影响？油画对儿童有什么作用及好处身心的的文章内容，供大家参考。

1、小孩子学美术对以后的成长有什么影响？

美术可以担当启发少儿创新的工作，孩子学美术，会比别人有审美能力，过着更有美感的生活。

多元文化时代需要创新，创新需要底蕴，综合素质很重要，美术可以担当启发少儿创新的工作。孩子学美术，并不完全是要当艺术家，从小接触美术，就会比别人有审美能力，过着更有美感的生活。

植根本土文化的美术学习过程，也有助于孩子基本美术素养与美术学习能力的形成，以及对本民族文化艺术感悟能力的提升。

校园文化建设和艺术教育的互动，唤回了孩子对自己文化的亲近与自信。美育促使“校园文化建设以熏陶渐染的方式‘化人’和塑造着孩子的文化人格”，同时促进了中华优秀传统文化在学校的传承和发展。

扩展资料：

美术界在深化教育领域综合改革的过程中，不断反思少儿美术领域的教育教学和培养模式。

人们不无遗憾地发现，教育功利主义的价值观和唯理智教育的影响，不可避免地波及到少儿美术教育。某些成人和机构屈于经济和名利压力，忽视了儿童生理和心理的发展，以及他们本身创造的能力和生命的冲动，逐渐把儿童变成过度和模糊的投资对象。

各种忽略儿童情感体验以牟利为目的的比赛，或仅以临摹为基点的培训，以及对3岁以上儿童就开始的儿童美术考级等，在全国各地依然普遍存在。

这些远离教育初心和本质属性的行为，势必对儿童造成不必要的伤害，它与少儿美术教育所强调的创造性思维及个性化、人格化的培养，无疑是背道而驰的。

参考资料来源：人民网-生活充满创意 用美术启发少儿的创造性

参考资料来源：人民网-互动发展中的少儿美术教育

2、油画对儿童有什么作用及好处。身心的

1、学油画锻炼孩子的感知能力。绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学油画增长孩子各方面的知识。每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，

3、并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常 识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书 。油画不仅有绘画本身的好处，油画颜料覆盖力强。先让孩子们涂鸦，至少可以让孩子们先熟悉颜料的调和与色彩的搭配，油画的另一个好处是新手容易上手，因为油画色彩浓重，可以层层覆盖，画错了，再调制另一种颜料遮盖就好。所以孩子有没有绘画经验都无所谓，画起来没有压力，错了再重来，犯错的成本很低，不像别的画，画错了要重头开始，油画却可以一层一层的色彩叠加，繁复美丽，反而很逼真，立体感强；三来油画易于保存，孩子画好一幅，就可以保存下来，让孩子很有成就感。

4、学油画来翰华，通过比较系统的，循序渐进的学习，让学员从调色到配色都能很好的掌握，还要掌握油画技法和笔法，正确的引导学员学习油画，让学员感受油彩带来的美丽的视觉感受。为以后进一步的学习打下坚实的基础。

3、谁的孩子在心和图心灵美术乐园学美术，咋样？

这家很好的，我小区的很多孩子在那里学呢，心和图心灵美术乐园就是通过提高儿童创意性的美术素质解决孩子情绪和心理问题。还可养成自尊感、创意力、领导才能。那里气氛特好，我朋友的孩子就是在那里学习的过的，听他效果特好，去了解下吧。

4、美术教育活动中幼儿对情感的体验和表达有哪些方面

孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。 而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为儿童提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜能和思绪得以表现，是儿童美术教育的最终目的。

一、幼儿从事美术活动对孩子进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重孩子的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对孩子的成长是非常重要的！

二、幼儿从事美术活动培养和健全孩子的人格

1、德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。” 而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令孩子乐学爱学。并在创作的过程中令孩子进行自 完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。 在《形的随意想象》这一课中， 让幼儿玩一个找朋友的游戏，先随意在纸上乱画一条很长的，没有断裂的线条，相互交错形成一组大小不同的线条，然后根据这组线进行自由想象创造。孩子们在浓厚兴趣的推动下，兴高采烈地投入到创作中，由于每个人的思维感觉各有不同，随着丰富的想象，加上点、线、面的巧妙安排，使画面出现意想不到的效果，人物、动物、图案……奇特而富有趣味的造型呈现在面前。在轻松和谐的气氛中，小朋友们觉得画画是一件好玩、有趣的事情，因而积极主动地去学习。讲授泥工课时， 又让幼儿比赛做出“麦当劳”的食品，看谁的作品最能吸引人，孩子们兴致勃勃地参与到活动中去，在开心玩的同时也掌握了捏、团、压、搓等技巧方法。在这种情境下学习，孩子会觉得生活是美好的，多姿多彩的，从而使自己的心境处于愉悦的状态。一个从小热爱生活、热爱生命的孩子长大才会对人生采取积极、健康的态度。

2、在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候孩子会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的孩子， 则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以孩子可以在一张白纸上任意使用各种工具材料，尽情地表达心中的所思所想。在一团陶土中尽情宣泄自然流露的纯真。进行色彩训练课时， 让幼儿尝试多调色，选择自己喜爱的颜色后用大笔把画纸填满，最后 发现画面效果是如此惊人的美妙。孩子在创作的过程中，充分体现到大胆表现的喜悦，随着成功感的产生，自信心也相应地增强了。对自己有信心的孩子对知识的接纳度便越好，并越能学习，在各方面都会得到均衡的发展，素质也将会更高。

3、有利于孩子责任心的建立。在美育中对孩子进行责任感的培养，让孩子从小明白自己所要承担的任务是非常必要的。幼儿在参与学习活动中，首先就要养成良好的工作习惯。无论使用何种材料，都应以一种利落的日常程序将其安排得秩序井然。工作前桌面工具要有条理地摆放整齐，创作时画笔不可胡乱把水或颜料甩到地面和墙上，工作完成后自己把东西收拾干净，公用工具放回原处。关于这一点 很坚持。因为这是让孩子学习到如何去担负起自己职责的机会。当孩子完满地尽到自己的责任后，他会产生自豪、满意的情感，下一次就会很乐意主动地去承担任务了。从小事中对孩子灌输每个人都应该具备责任感这种观念也是教育重要的一环。 幼儿美术学习有一个长过程，不可能一蹴而就。然而却有些孩子常常画到一半就丢开想去玩，遇到这情况， 不会强迫他继续画，因为这会令他觉得厌烦，但 又不可以孰视无睹这种不负责任，半途而废的态度。所以 采取启发式的手法去帮助他们。 会和他们讲讲故事和提一些问题如：医生给病人做手术，做到一半突然不想做下去了， 猜结局会怎样？消防员去救火，到达目的地才发现工具带不齐，没法救人了， 认为这种是负责任的行为吗？……。孩子们听后都意识到不负责任，不尽义务的结果有多严重。明白了这一点，他们都会不好意思地重新执起了画笔。 =从收拾用具，整理作品和完成教师布置的作业等具体活动中，孩子开始体验到形成责任心的必要性。随着年龄的增长和活动范围的扩大，这种意识会逐渐强化为对学习和工作的认真负责，为以后健全人格打下良好基础。 幼儿从事美术活动能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。 现在的孩子都是独生子女，家庭的过分关爱造成他们依赖的性格，让孩子多参与群体活动，有利于培养其竞争向上、不甘落后、互相互爱的精神。在美术教学中， 常会有意识地安排一些集体创作活动，如小组成员合作完成一件大的作品，小组进行手工制作等。 在《可爱的家园》纸工课中， 让幼儿按自己的特长在小组里进行分工，画、剪、粘、修改完善的，每一道工序都有小劳手把关。由于是比赛形式进行，孩子们都很重视作品的效果，同时也很清楚假若其中一位成员不尽职尽责，可能会造成最后的成果不如理想。于是，一种“荣辱与共”的集体意识自然而然在心底迅速建立起来，制作过程中，互相配合，群策群力。合作活动让孩子在快乐的交往中，把个人的聪明才智溶入到共同学习，共同创造中，体现到自己作为集体一员的价值与作用，体会到通力协作的乐趣，同时也学会了怎样正确处理人际关系，发展友谊，为了实现一个共同的目标，把一已的愿望置于团体目标之下，使自己的行为与朋友、同学协调一致。 （三）综合能力的培养 能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征，据研究表明，要顺利地完成某种复杂的活动，只具备一种能力是不够的，需要多种能力的完备结合。美术教育不是单纯为了培养一名艺术家，着眼的是通过这一教育过程培养人各方面的能力，这种综合能力不但决定孩子在美术方面的发展，并且落实到生活中，还可以帮助解决碰到各种问题。具有综合才能的孩子将来长大后才可更好地为国家、社会作贡献。孩子从事美术活动中表现出来的能力，是在过程中逐渐形成和发展。如剪纸课，可以陶冶对装饰艺术的审美情趣，培养专注、细致的品格，提高手、脑、眼协调统一的手工操作能力，色彩训练课培养个人的感觉和观察力，让其养成细心观察，感受事物的习惯，陶艺课则从了解接触泥性，熟练运用材料和工具中，培养立体造型能力和空间思维能力。 “十年树木，百年树人”，因此儿童品格教育的过程尤其重要。美术教育毕竟不是把孩子训练成为一个小画匠或比赛得奖高手。只有当孩子在接受美术教育的过程中，真正充实了精神世界，丰富了生活积累，提高了文化水平和审美修养，完善其品性人格，这才是施行美术教育的目的。孩子长大后，即使不从事有关美术方面的工作，但只要他具备高尚的人格品质，身心健康，那他一定会成为一个有用之人，这也是 所期望的。 儿童美术教育最成功之处是以尊重孩子的个性为前提，通过具体的活动，使孩子达到精神与人格在每一特定阶段的完整性。从孩子的健康成长中， 看到充满希望的未来！ 幼儿从事美术活动还可以开发孩子很多非智力的因素。

5、画画真的可以反应人的心理变化，心理动态吗 几岁到几岁可以看出来

心理是指人内在符号活动梳理的过程和结果。具体是指生物对客观物质世界的主观反映心理的表现形式叫做心理现象，包括心理过程和心理特性，人的心理活动都有一个发生，发展，消失的过程。人们在活动的时候，通过各种感官认识外部世界事物，通过头脑的活动思考着事物的因果关系，并伴随着喜、怒、哀、惧等情感体验。这折射着一系列心理现象的整个过程就是心理过程。按其性质可分为三个方面，即认识过程、情感过程和意志过程，简称知、情、意。 说明他对鲨鱼的印象很深或者是很喜欢鲨鱼，可以常带他出去玩，接触新鲜事物

6、如何正确对待儿童美术教育中的素

人类最可宝贵的时代是孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。儿童有一种超越具体事物的心理，他们拥有伟大的想象力，他们作画时随心所欲，形状、颜色、构图变化无穷，不受任何限制，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。而小学美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的孩子有不同的年龄特点和思维方式，所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。但我在教学中经常看见教师们进行纯技巧式教学，让孩子们机械模仿，一些家长看自己的孩子在画画时笨手笨脚的样子，显得比孩子还急，看到孩子画出来的画和老师的范画有差别就训斥孩子，用对成人的教育方法教育孩子，用评价成人绘画作品的标准评价孩子的作品，这无疑造成孩子学画心理障碍，摧残幼嫩的童心，挫伤他们的绘画兴趣、创造力和想象力。针对当前小学美术教育尤其是低年龄段孩子中存在的问题，联系自己的教学实际，从小学美术教学和家长观念两方面存在的误区，浅谈自己的看法和建议。

1小学美术教育存在的问题及建议

1。1小学美术创作没有自由的环境：《新课程标准》中指出提供自由表现的机会，鼓励学生用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法。指导学生利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。 小学美术教育过程中，因为是大班额教学、一节课时间有限、教师本身课时多等多种因素，大多时候只能让孩子选择用单一的工具作画，孩子的绘画创造没有自由的环境，好多好的想法也就没办法实现；或者是看课题要求带的材料太复杂，就直接给学生一个空洞的主题，让孩子们开始自由画，这时孩子们往往会大脑一片空白，无所适从，不知从哪儿着手开始画。

1。2对学生的作品要求千篇一律，重技巧、轻想象：《新课程标准》指出学生的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持学生富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。？在平时的课堂教学中，我们为了应付各种检查往往会要求我们的学生：作业要符合课本要求（允许画两朵花就不能画三朵四朵花，否则就得不到好的评价，还要受到批评），构图饱满、颜色漂亮，这样就导致学生作业内容大致相同，有的干脆为了图省事就照搬课本范画。

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的的源泉。”小学阶段是大胆的想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在小学美术课中老师更应多培养学生的想象力，让一节同样的美术课能出现各种不同风格的作品。我上过一节美术课《未来的城市》，课前布置学生通过各种渠道如网络、书籍、家长资源，收集各种城市的图片资料，让学生观察，谈一谈自己居住的城市，并和孩子们一起想象一下未来的城市发展趋势，让孩子们大脑对城市有了丰富的表象，学生再画城市时，我只教给孩子们基本的构图知识，让孩子们充分发挥想象，自己设计喜爱的城市，孩子们的作品大出我的预料，他们设计的城市千奇百怪，充满创意，如：水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花园里的城市……孩子们十分得意于自己设计的作品，兴高采烈地讲解自己设计的城市的构造，看到孩子们充满成就感的喜悦，我也深受感染。

2家庭教育存在的问题及建议

2。1与我们大人的的眼光看待孩子的美术作品：最典型地表现在用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“您怎么跟老师画得不一样呢？”看你画得圆不圆，方不方的！”……，如果以这标准来衡量孩子，在指导孩子进行美术活动时就会犯重结果，轻过程的错误。家长在家辅导孩子作画时，有的为了让孩子画像一只猫，会让孩子子画十遍，二十遍乃至更多遍，这种做法严重损害了幼儿的身心健康。还有的家长发现孩子画的“不像”时，会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由于孩子未能真正获得练习的机会，不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失却了体验成功的快乐。因此，家长在辅导孩子进行美术活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者。

2。2自己的意志强加给孩子，让孩子产生逆反心理，绘画时缩手缩脚：部分家长在孩子绘画时，习惯于用自己已有的知识经验影响孩子的思维，使孩子形成定势思维。家长看到孩子把小草涂成黄色或红色就硬要孩子改成绿色，看到鱼画在天上，就告诉孩子鱼应该画在水里，粗暴的扼杀孩子的想象，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是儿童内心的写照。我曾经教过一个孩子，在一次美术活动中，因为他把树林涂成深褐色受到家长的呵斥，我问孩子为什么这样涂，他告诉我这是一片因为人们不注意环保而受到污染的树，他希望大家看到他的画能注意环保，爱护我们的家园地球，多么有意义的一幅画，它不单单只是一幅画，它是一个孩子美好愿望的表达，家长们需要用心去感受，去体会孩子在绘画中潜藏的语言和心灵的火花，发现幼儿作品中的灵魂之处，不要粗暴的加以干涉，以积极的语言鼓励引导孩子沿着自身发展的路线，走向成功的彼岸。

2。3拔苗助长：部分家长曾问我：“老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会！”家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。好多孩子根本无法准确画出石膏大小的比例，让幼儿进行这些高难度的训练，只会给幼儿造成消极的情绪体验，挫伤幼儿的绘画兴趣，无异于拔苗助长。

总的来说，我感觉幼儿美术应是介于游戏和心理表现之间，孩子们在学画中锻炼手、眼、脑的和谐统一，开发智力，激发他们热爱生活，热爱自然，勇于探索的精神。儿童画是一块神奇的净土，这里寄托了孩子们全部的爱，让他们在这块净土上发现自我，展现自我。让幼儿美术教育走出误区，让儿童画这发自心灵的闪光为幼儿开启艺术生命和人类智慧之门。