关于剧本的写作和解除学生作文心理障碍的具体措施，结合教学实际谈做法

导读：本文主要探讨了剧本写作中关于故事梗概、分集提纲和剧情细化的要点，以及文学剧本中关于对动作和画面直接白描的写作格式。文章呼吁编剧不要让其成为文字读物，而是以场景为划分单位，明确拍摄方法和摄制组成员的指示。文章也提出了解除学生作文心理障碍的具体措施，包括命题开放、作文一般规律的指导以及写作前的充分指导。文章呼吁教师在学生作文后给予充分的评价和指导，让学生有充足的时间去再次审视和改进自己的作品。如下为有关关于剧本的写作和解除学生作文心理障碍的具体措施，结合教学实际谈做法的文章内容，供大家参考。

1、关于剧本怎么写.

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）

文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下：

第一场 地点 日或夜 内或外

A：（台词）

B：（台词）

2、如何解除学生作文心理障碍具体措施，并结合教学实际谈做法

学生作文心理障碍产生的重要原因

1. 作文命题缺乏开放性、针对性和趣味性

命题原本是人为地拟定一个“引子”，以激引起学生的内心情思，进而促使学生主动、愉悦地完成这篇作文。而教学的基本状况多是：命题狭窄、封闭，要求写的，学生却没的写，学生可写的却又不能写；命题脱离学生生活实际，使学生感受不到作文的实际价值和意义；命题不能针对学生心理需求，激发不起学生提笔主动倾吐、表达的欲望。

2. 作文要求提得太早、太多、太严

作文虽无定法，但还是有法，这个“法”就是作文的一般规律和要求。加强作文一般方法的指导，从严要求，这有利于学生尽快掌握作文这项语文基本技能。而教学的基本状况是：从学作文一开始，教师就要求学生写有意义的内容，掌握开头、结尾、布局谋篇的技巧，遵守统一的作文格式（如分段格式、正确使用标点的格式等），做到语言完整、通顺、连贯、具体、生动，并且不能写错别字……这样，从学作文那天起，就让学生感到作文是一件很难的事情。

3. 写前指导的侧重点出现偏差

学生作文本应是一件很自然、轻松的事情。学生作文前，教师只需在启发学生审清题意、明确要求，回忆生活、选择材料，激发表达欲望、增强作文自信心等方面，给予一些适当的帮助和指导。至于文章应该怎样写，诸如怎样安排结构顺序，怎样确定详略，怎样将重点部分写具体，怎样开头、结尾等，应放开学生手脚，让他们自主决定，教师不该过多干预（可将这些形式、技巧方面的指导内容，移至学生写完初稿之后，在指导学生赏评和修改的过程中使之逐步认识、领悟）。而课堂上实际的作前指导，大多情况却恰恰相反：教师关注的重点不是学生的表达动机与内容，而是作文的形式与技巧。结果，学生的作文在还未确定出写什么、表达什么的情况下，就被教师强行引入到一个具有固定模式的套路、框框之中。这样，就使学生误认为作文只是一种写法，是高不可攀的，不能越雷池一步的。

4. 教师代为修改，让学生袖手旁观

写完作文后，认真读一读，反复改一改，这原本是学生的权利和义务，是学生领悟作文真谛，形成作文技能，养成做事认真负责精神的重要途径，是学生必须要养成的习惯。在学生认真阅读、修改的基础上，教师稍加指点、润饰，是必要的，是教师发挥指导作用的重要体现。而教学的基本状况是：学生作文后便交差了事，教师则从内容、形式、语言诸方面包揽所有修改事项，可谓相当精细、严格。教师认真负责、不辞劳苦的工作态度诚然可嘉，但付出的收益甚微，而且负面影响很大。教师包揽修改之责，使学生错过了再认识、再提高的机会，丢掉了享受认识提高后的快乐；学生见到布满朱笔字迹的作文，越发感到作文难，难作文。

5. 作文评定等级低下，批评与否定多于表扬和肯定

这显然是教师严把作文质量关，希望学生进步得更快些的具体表现。然而，学生尽管能够领悟到教师的良苦用心，也明白日后应该努力的方向，可由于很少享受到成功的喜悦，心情长期处于压抑状态，于是自然产生了拒绝作文的心理。人们说“好学生是夸出来的”，难道学生爱作文、会作文、能作文，就不是夸出来的吗？

二、解除学生作文心理障碍的具体措施

（一）创设情境，引导学生在情境中作文

所谓在情境中作文，就是把 情境引入作文训练全程， 由“情境”到“作文”，引导学生在“情境”中观察、体验、表达、修改，进而以“情境”促“作文”。

1. 教学理论基础

（ 1 ）现代脑科学理论

现代脑科学理论认为：要使人的思想境界达到真、善、美的统一，教育就只能走知（认知能力——智育）、情（情感审美——美育）、意（意志品德、自制能力——德育）有机统一，全面培养的道路。而情境教学的重大意义，首先在于它突破了单一片面的“认知能力——单纯智育”传统教育模式，把真、善、美与知、情、意统一起来，开创了智育、美育、德育紧密结合的路径。

这是因为，人的大脑左、右两半球既有专业分工，又有整体联系。左脑偏重于语言符号的信息加工，偏重于抽象深刻的逻辑思维；右脑偏重于情感活动，偏重于生动直观的形象思维；左右脑之间借助胼胝体进行着每秒钟几十亿次的信息交流，使左脑抽象思维与右脑形象思维之间，产生着彼此互补、互相强化的耦合功能。而情境教学的基本原理是“形象思维——语言符号——逻辑思维”三者结合一致。它强调根据学生的心理特征、认识规律，从生动直观的形象思维入手来创设情境，以此作为教学过程的启动契机；强调以语言符号为中介桥梁，把右脑的形象思维与左脑的逻辑思维有机地结合在一起，循序渐进，逐级上升，辩证转化。它继承和发展了中国古典文化、古典教育思想主流所包含和强调的“语言符号——逻辑思维——形象思维”三者结合的思想底蕴；从生动直观的形象思维到抽象深刻的逻辑思维，把右脑开发与左脑开发有机地结合在了一起。

在这里，情境的运用起着启动形象思维的作用，从而带动语言训练和左脑的智力发展。教师创设情境，再现生活，激发了学生进行语言符号活动的内在需要、动力；学生观察情境，凭借或运用情境，获取作文素材，丰富内心感受，又促使其作文有话可说、言之有物，进而更好地表现生活。

（ 2 ）建构主义理论

建构主义理论认为： 教师不但是学生建构知识的忠实支持者，而且还要成为学生建构知识、形成技能的积极帮助者和引导者。而要做到这一点，教学中教师就应该格外重视激发学生的学习兴趣，引发和保持学生的学习动机；通过创设一种相适应的情境，让学生在情境中运用探究、实验、查找信息、合作学习等方式，来展开学习。

这种理论将“情境”“协作”（学习小组相互配合来完成任务）“会话”（协作过程中不可缺少的交流环节）和“意义建构”（帮助学生对当前所学内容中反映出的有关事物性质、规律以及该事物与其他事物之间的内在联系，达到较深刻的理解。这是整个学习过程的最终目标），视为理想学习环境的“四大要素”（又称“四大属性”）。该理论指出：学习者的知识不单是通过教师传授来获得，更可以是学习者在一定的情境背景下，借助于他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的信息、学习资源等，通过意义建构的方式来获得；这当中，创设充满鼓励且与当前学习内容相一致的情境，是丰富和加强学习者头脑中已有认知结构，建立新的认知结构的关键，其理应作为教学设计最重要的内容之一。

此理论主张通过创设与教学内容和要求相吻合的真实情境，如真实的生活，真实的任务，真实的问题，真实的自主等，来帮助学生主动建构当前所学知识的意义。它倡导设计能够反映学生在学习结束后就能从事有效行动的比较复杂的环境，设计支持和激发学生思维的学习环境；在如此的学习环境中，刺激学生的思维，给予学生解决问题的自主权，激发他们自己解决问题，支持学生对学习过程的反思，发展学生的自我控制技能，使之成为独立的学习者。

建构主义学习环境下的教学设计原则是：强调以学生为中心；强调“情境”对“意义建构”的重要作用；强调对学习环境（而非教学环境）的设计；强调利用各种信息资源来支持“学”（而非支持“教”）；强调学习过程的最终目的是完成“意义建构”（而非完成教学目标）。

2. 教学现实意义

紧密结合学生的学习与生活实际，创设真实、自然、 形式灵活多样 的情境， 以此来激发学生自觉观察、体验的热情，引发学生的生活积存，拓展学生的想象思路，让学生在自然、愉悦的情境中，从观察、回忆，到想象、表达，这 既有助于增强学生书面表达的兴趣，又 确保学生有话可说，有内容可写，有真情实感可吐。

3. 教学实践策略

每次作文训练，都重视通过创设一种情境，以此激发学生积极参与、主动表达的欲望与热情，把作文的外在要求转化为学生的内在需求，在帮助学生加深对事物感受与体验的同时，使学生确实有丰富的材料可写，有真实的情意可表。

教学实践中 , 我们可以大胆尝试：①以真实生活为情境，指导学生观察、作文。②以热点话题为情境，激发学生研讨、作文。③ 再现或营造生活情境，指引学生体验、作文。④ 创设视听情境，启发学生想象、作文。⑤创设阅读情境，引导学生思考、作文。⑥创设操作情境，组织学生实践、作文。⑦创设应用情境，发动学生响应、作文。⑧创设活动情境，激励学生参与、作文。⑨创设问题情境，鼓励学生探究、作文。⑩创设对话情境，带动学生交流、作文。⑾创设接力情境，促进学生竞争、作文。

如，教师抓住学校准备公开选拔校级学生干部，班级学生干部即将换届改选的机会，教学生写海报、班讯，以便让全体学生都知晓此事；接着，将学校欲竞聘校级学生干部的海报，班级学生干部即将换届改选的班讯张贴出来，发动学生积极竞聘，撰写自荐书；举办就职演讲活动前，鼓励并指导学生写好演讲稿……这样，通过创设一个个真实生动、自然连贯的情境，让学生在积极参与的心态中主动领悟写作要领，在跃跃欲试的氛围中进行愉快练笔，在主动求助指点、企盼获取成功的心境中反复修改作文。于是，学生既愉快、高质量地完成了作文任务，敢想、敢说、敢为、敢闯的个性品格同时得到了培养和张扬。可以说，在这样的教学过程中，知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的教学目标便会得到很好的体现。

又如，一位山区教师抓住到城里作课这一契机，紧密结合山里学生渴望了解外面的世界，城里学生企盼和山里学生交朋友的心理，巧妙创设会话、书面交流情境，引导学生通过“自画像”的形式，记述自己的生活与学习、爱好与追求，表达内心的美好愿望。这样，极大地激发起学生自主表达的欲望。学生们在课堂上表现出的那份真诚与热情，在习作中表现出的那种认真程度，都是前所未有的。这样的情境教学，拉近了师生之间的距离，拉近了城乡孩子之间的距离；学生想写、乐写，有的写、写得好。在有限的教学时间内，学生既出色地完成了作文任务，又在作文的过程中掌握了正确看待自己的方法，初步形成了社交的意识和能力，领悟到了作文的目的原来是为了自我表达和与人交流。

（二）读与写结合，启发学生从读中悟写与学写

将读与写紧密结合，指导学生从阅读中悟写、学写，这是促使学生爱写、会写、能写的又一重要举措和途径，也是我国宝贵的传统作文教学经验。

1. 读写“互逆”“互通”的心理过程

为什么要将读与写紧密结合呢？这是因为， 读与写是“互逆”又“互通”的心理过程。

阅读是从语言文字中获取信息、意义，是吸收、内化的过程；作文是运用语言文字表达信息、意义，是释放、外化的过程。从信息传输方向上看，读与写是“互逆”的。

阅读要经历一个“双向”发展的心理过程：首先要从读懂语言文字（字词句段篇）到领悟思想内容；再由思想内容回到探索语言文字的表达形式上来。在这个“双向”发展过程中，前者是基础，后者是对前一过程的延续和提高。作文呢，它要经历一个“双重”转化的心理过程：首先是现实生活、客观事物向思想认识（观念、情感）转化；再由思想认识向文字表达转化。两相对照，阅读的“第一向”转化过程与作文的“第一重”转化结果相似，都是获得认识的过程。只不过前者是以“阅读”这一间接方式，了解客观事物，获得认识；后者除此之外，还可以采取观察、实践的方式，获得直接认识。阅读的“第二向”转化过程与作文的“第二重”转化结果相似，都是着意将“认识”表达出来。区别仅在于：阅读只需用心体会、领悟作者是怎样表达的，作文则需在独立考虑表达方式后，动笔运用语言文字把认识传输出来。

因此得出结论，阅读与作文是相互促进的：阅读中，学生不断从文字材料中获取思想认识，这就为学生不断产生作文思想内容（此是学生产生表达欲望，写好作文的关键），准备了极其必要的条件；反过来，作文技能的形成与发展又会促进学生阅读水平的提高，因为学生作文过程中，尤其是在书面表达遇到困难时，便会主动地阅读，对范文再学习、再认识，积极借鉴范文的写作方法。

3、剧本有哪些特点,包括哪几个部分

系统把你这个提问推荐给我了，我曾回答过一个相关的问题。

解答——

1.剧本的特性：

首先，也是最重要的，剧本写作是以视听语言（着重描写语言和行动，省去不必要和无法展现的心理描写，呈现画面感）来讲述故事的一种写作方式。

然后是教材上对于剧本特点的解释（我懒得逐一打字，找了个差不多的回答贴上）

一，空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

二，反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

三，剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

2.剧本的构成：（这里我要指出前面一位朋友的说法，无论是什么剧本的描写，最核心的、也就是最基本的要求都是一样的，区别只是选题和故事呈现方式上面的差异。）

这其中有两种解读方式：

一，在全剧的设置中，开端、发展、高潮、结局（呈现时可以打乱顺序，但四者必须包含）

二，落实到每一场的写作，都需包含时间、地点、人物、情节四个因素。

4、当一个设计师要具备哪些东西？

成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。好奇心-----激发设计师的创作欲望；感性-----促使设计师关心周围世界，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。设计师的观察和感受能力是设计创造的基础。

3、设计水平的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

5、设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中，在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。这一点必须在不断的学习积累中积极探索，才能使设计师真正具有构想的灵感和发明创造的能力，使其设计永远具有生命力。

6、设计师要想把自己的创意表达出来，需要具备全面的专业能力，这些专业设计能力能够帮助设计构想的表达。如果没有扎实的绘画造型的基本功，就无法表达出自己的设计意图，也无法使设计构想付诸实现。设计师的专业能力能够实现设计观念，完成设计过程的操作。

7、作为设计师，应该有很强的鉴赏能力。这种鉴赏能力的提高，并非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并其中总结成功的经验与失败的教训。美学与现代设计基本理论知识以及更广泛的边缘学科知识能使设计师拥有更加丰厚的美学修养。

8、作为一个设计师，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。作为一个设计师，无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都要通过认真总结经验、用心思考、反复推敲，才能达到最理想的效果。设计专业人才应该拥有敬业精神。作为一种职业，设计师的职业道德的高低和设计师自身人格的完善有很大的关系。决定一个设计师设计水平的就是其人格的完善程度。程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将越强。所以，设计师必须注重个人的修行。

9、一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来的。但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，有针对性地分析消费者群体的消费心理，如不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。

人品与性格：

1、积极地人生态度

设计师比谁都应该具有积的人生态度，坦然地面对成就及挫折与失败。因挫折而消沉的人很难获得成功，视失败为宝贵经验积极总结，愈挫愈勇地向成功目标挑战的品质才是一个优秀设计师应具备的。

2、持久力

对于一些有发展潜力的客户多次反复拜访也是达成目标的手段之一。我们能在每次拜访中不断获得客户的真实需求，然后有针对性的接待再访，一定能减轻对方的排斥心理，有耐心的接待三四次，或许客户已在盘算与你合作了。因此，为了避免功败垂成培养持久力是非常重要的。

3、智力

智力，对于一个设计师来说是至关重要的，智力是我们对客户的疑问做出迅速反映的基础，也是我们采取巧妙、恰当的应对方法的基础。

4、圆滑的态度

一个优秀的设计师不止是辩论家，而且是一位推心置腹的探求出客户的需要，并加以恰当应对的高手。在与客户交谈中，我们是希望对方了解我们的观点，告诉客户我们了解他的需求，并能够给予满足。并不是希望客户赞同我们的观点，最后不予我们合作。所以圆滑的态度是必须的，我们提倡绝不是没有什么原则的一味顺从客户并与客户较真，而是基于对客户了解，尊重的基础上顾全大局的处事办法。基础是尊重，真实而非虚伪的。

5、可信性

在供大于求的市场状况下，设计师常常面临客户左右徘徊的两可局面。对客户而言，若要其接受一家新的公司或是该公司市场知名度，这就要求设计师能够从各个方面配合并发挥专长。最重要的就是让客户乐于接受一个设计师是对他的信任，要求设计师必须要有令客户信任的行动，双方之间不仅只是暂时的交易关系。这样才能使客户乐于为你做广告，带来更多的回头客源。

6、善解人意

口若悬河的人不一定能成为优秀的设计师，因为这样的人往往沉醉于自己的辩才与思想中，而忽略了客户的真实需求，优秀的设计师不断探询的需求，以细腻的感受力和同情心，判断客户的真实需求并加以满足最终成交。

7、想象力

优秀的设计师还应具备描述公司前景的能力，富于想象力的陈述，不仅能消除客户的排斥心理，还能给自己带来满足感和自信心，增强说服力促进交易的成功。

总结：作为21世纪的高素质设计人员，除了应当具备以上的素质、能力和修养以外，还应具有社会责任感。设计人员是社会工作者，他的设计首要考虑的不是自我，而是社会。这点体现在设计中，既要安全、美观，又要对人类的生态环境负责，通过设计活动为社会取得很好的社会效益。设计人员要有非常明晰的经济头脑，对设计的发展方向有大致的判断。从宏观上讲，应该对国内的经济形式有了解，对世界的经济局势也要留意观察；从微观而言，对设计的物品的成本价格、销售前景要清楚掌握。设计发展是经济发达后的产物，埋头于设计而不熟悉经济发展状况是肯定不会有前途的。

设计师必须具有超过一般人的创造力，善于利用一切现有技术条件，设计出丰富有特色的作品，这也是设计师基本素质培养的最终目标。