照相都有什么技巧，怎样做好儿童摄影，拍摄技巧有哪些

导读：本文介绍了拍摄照片的10个技巧，包括从眼睛水平高度拍摄、采用简单背景、在室外使用闪光灯、向拍摄对象靠近、从中间移动、锁定焦点、了解闪光灯的范围、注意光线、拍摄一些垂直照片、成为照片拍摄指导以及从眼睛高度注视拍摄对象。这些技巧可以帮助拍摄出更加精美、生动的照片。文章还介绍了闪光灯的使用技巧和注意事项，例如在晴朗天气下使用完全闪光模式，而在阴天则可使用闪光灯照亮面部以消除阴影。如下为有关照相都有什么技巧，怎样做好儿童摄影，拍摄技巧有哪些的文章内容，供大家参考。

1、照相都有什么技巧

获得精美照片的 10 佳技巧

1。 从眼睛水平高度拍摄 2。 采用简单背景

3。 在室外使用闪光灯 4。 向您的拍摄对象靠近

5。 从中间移动 6。 锁定焦点

7。 了解闪光灯的范围 8。 注意光线

9。 拍摄一些垂直照片 10 成为照片拍摄指导

1从眼睛高度注视您的拍摄对象

直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。 拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。 拍摄小孩时要弯腰。 拍摄对象无需始终看着相机。 从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

2使用简单的背景

简单的背景更加突出您要拍摄的对象。 从相机取景器观看拍摄对象时，考虑拍摄对象周围区域的环境。 确保照片中您喜爱的甥女头上不会出现光晕，耳朵上也不会好像挂着车子。

3在室外使用闪光灯

强烈的阳光会在照片上产生讨厌的深色脸部阴影。 您可以使用闪光灯照亮脸部，消除阴影。 在晴朗的天气拍摄人物照片时，可打开闪光灯。 您可以选择使用补光闪光模式或完全闪光模式。 如果人物在五英尺内，可使用充分闪光模式，在五英尺外，则需要使用完全闪光模式。 使用数码相机时，通过照片显示面板观察效果。

在阴天，如果相机有充分闪光模式，则可使用该模式。 闪光可照亮人物的脸部，使其影相突出。 也可以不使用闪光灯拍摄照片，有时阴暗天气的柔光会产生令人愉悦的效果。

4向前移近

如果拍摄对象比汽车小，则在拍摄照片前向前移一两步，然后拉近拍摄对象。 您的目标是在照片区域显现正在拍摄的对象。 更接近时，您可以展示一些明显的细节，如雀斑或弓形眉毛。

但不要太近了，否则照片会模糊不清。 大多数相机的最近焦点距离大约是三英尺，或者是离相机大约一步远。 如果拍摄时相机太接近拍摄对象，低于相机的最近焦点距离（参阅手册确定），则照片将会模糊不清。

5从中间移动

中间部分是拍摄对象定位的一个极佳位置。 然而，照片的中间并不是适合您的拍摄对象的最佳位置。 只要将您的拍摄对象从照片中间移开，便可使您的照片显得生动逼真。 开始一点一点地移动拍摄对象位置。 想象取景器中一点一点移动的栅格。 现在，将重要的拍摄对象放置在线条的一个交叉点处。

如果您使用的是自动对焦相机，您需要先锁定焦点，这是因为大多数相机将焦点对准取景器中心的物体。

6锁定焦点

如果拍摄对象不在照片中心，则需要锁定焦点以产生清晰的照片。 大多数自动对焦相机将焦点对准照片中心的任何物体。 但为了提高照片品质，您经常要使拍摄对象不在照片中央。 如果不想照片模糊不清，则需要先锁定焦点，使拍摄对象居中，然后重新组合照片，使拍摄对象不在中间。

通常可用三个步骤锁定焦点。 首先，将拍摄对象居中，然后将快门按钮按下一半。 其次，重新定位相机（仍按住快门按钮），使拍摄对象不在中央。 最后，完全按下快门按钮以拍摄照片。

7了解闪光灯的范围

第一种使用闪光灯错误是在闪光灯范围外拍摄照片。 为什么这是一种错误？ 因为在最大闪光灯范围外拍摄的照片显得太暗。 对于许多相机而言，最大闪光灯范围低于十五英尺，即大约五步外。

您的相机的闪光灯范围是多少？ 请查看您的相机手册。 无法找到它？ 那么就不要冒险。 使自己与拍摄对象之间的距离不超过十英尺。 使用胶卷的用户可使用柯达 Max 全能或全能 Plus 胶卷拉大闪光灯范围。

8观察光线情况

除拍摄对象外，每个照片最重要的部分便是光线。 它会影响您拍摄的所有内容给人的感觉。 拍摄老祖母时，侧面强烈的太阳光会突显她身上的皱纹。 但阴暗天气的柔光可使同样的皱纹显得更柔和。

不喜欢拍摄对象上的光线？ 那么移动自己或拍摄对象。 横向拍摄时，可尝试在一天的早些或晚些时候，光线呈橙色并斜照时拍摄照片。

9从眼睛高度注视您的拍摄对象

直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。 拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。 拍摄小孩时要弯腰。 拍摄对象无需始终看着相机。 从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

10成为照片拍摄指导

控制拍摄照片的过程，并可动态观看照片效果的改进。 成为照片拍摄指导，不仅仅是一个积极的摄相者。 照片拍摄指导要掌控全局。 照片拍摄指导要选择位置：“每个人到外边的后院去”。照片拍摄指导会接着说：“女孩子，戴上您的粉红色太阳镜”。照片拍摄指导指挥人：“现在移近一点，向相机方向倾斜”。

大多数照片不会是这样，但您心里清楚：控制拍摄照片过程，拍出自己最满意的照片。

2、怎样做好儿童摄影，拍摄技巧有哪些

关键在于抓拍：儿童摄影的审美标准与普通的人像摄影不同，儿童之所以可爱，就在于他们的天真烂漫，无邪无伪，因此拍摄儿童贵在真实，真实和自然就是美。儿童的表情千变万化，一眨眼一投足总是天真烂漫，比那些奥斯卡的男女主角毫不逊色。孩子的一个怪脸、一个不寻常的动作，甚至生气、嚎哭、酣睡、狼吞虎咽等都能成为一幅妙趣横生的作品。因此拍摄儿童照片时，以抓拍为主，不要故意导演摆布。在拍摄的视角可以与儿童平视，也可以站高些俯拍，甚至可以躺下来仰着拍，富于变化的视角能够增加照片的趣味性，让人百看不厌。选择拍摄环境：很多优秀的儿童照片都是在户外拍摄的，阳光明媚的户外也是最好的拍摄环境。儿童活泼可爱好动，把他们放归到儿童的天地和大自然里，让天真烂漫的儿童在无拘无束的环境中嬉戏，孩子在镜头前的局促心理就会逐渐消失，这样就可以抓拍到许多美妙的瞬间。

3、拍出梦幻照片有什么小技巧？

1。 耐心拍摄

很大可能需要多次在不同时间到访同一个地方，才能捕捉到漂亮的光线和风景，因此耐心和多尝试很重要。

2。 利用不同的焦距

按情况用上不同焦距的镜头，长焦能突出主题和制作浅景深效果，广角镜头能拍出空间感和宏伟景色。

3。 使用浅景深

浅景深拍摄手法能加深梦幻效果，有时需用上极浅的深景，因此大光圈镜头（如f/1。2）便大派用场了。

4。 调整白平衡

可以调整白平衡，令画面颜色与正常不同，带来另一种感觉。

5。 善用滤镜和三脚架

善用滤镜，如偏振镜、渐变灰等，令采光比普通拍摄更有深度和质素。三脚架为拍摄夜景、日落、日出必须的配件。

6。 拍摄RAW，然后利用后期加强效果

可以先拍摄RAW格式，然后利用Photoshop或其他软件作后期，调整饱和度、对比、光暗等，加强照片的效果。当然还可以试试把照片裁剪成正方形，令构图改变或是把照片变成黑白照。

7。 多重曝光

利用多重曝光技巧，把两种不同的东西结合，带来超现实的效果。

8。 气氛为致胜关键

最后一点最重要：利用照片说故事，气氛比以上一切更重要。

4、摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。 我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块 摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求“画中人“参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 “功夫在诗外“。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要： 一。首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二。认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三。自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四。熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五。体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质“包装“，才能期望得到良好的市场效应。 多实践，练基础，只有练才能出经验。

5、拍摄有什么技巧

这种属于特殊题材的摄影，最好用长焦镜头，因为你要拍火灾现场不可能跑到跟前去拍摄吧，所以70-200或者70-300这种长焦镜头是你要的，首先确保安全是必须的，另外考虑到拍摄现场的复杂性和条件，比如火灾或者救援那么人都是快速移动的，所以大光圈所能确保的快门速度越高，你拍出来的片才能清晰，否则光圈不够大快门速度慢那你拍出来都是影子就不好了是不是。

6、如何拍摄舞台照

舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概括地介绍。

一、前期准备

不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。

一般来说，在正式拍摄之前主要解决三方面的问题：

1。 要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性。

2。 预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员。

3。 调整好相机的参数：一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。

二、器材的选择

相对于单反数码相机而言，消费级数码相机的劣势在于：

1。 对焦速度慢；

2。 高感光度的细腻表现力不够，在高iso下画面粗糙；

3。 快门延迟太慢；

4。 光圈不够大，影响进光量。

这些相对于消费级数码相机来说可以认为是“硬伤”了，所以不要指望能从相机本身的质量上面来改善，只能通过一些技巧来降低这些劣势。由于舞台摄影的特殊性，使用消费级数码相机进行舞台拍摄难度很大，拍摄者应选用长焦距的单反相机。

三、拍摄技巧

1。 预先选好拍摄位置。

2。 曝光。在这种场合下拍照，要有窄角测光表或者用长焦距镜头测光。否则，只能凭自己的经验估计曝光。有条件的话，在开演之前，你可以走到台上去，请舞台灯光工作人员把照明灯光打开，用测光表事先计量一下舞台中心、舞台前沿、舞台深处、前面的两个台角、后面两个台角等几个部位的亮度，作为正式拍摄时曝光的参考。拍摄剧场内的舞台演出不宜使用闪光灯。

3。 聚焦。舞台拍摄对演员的面部表情、肢体动作的捕捉很重要，不过消费级数码相机的对焦速度比较慢，另外现场光线不足又在更大程度上影响了相机的对焦速度，所以在这种情况之下使用相机的自动对焦功能是比较困难的，容易造成对焦失败，手动对焦功能在这个时候就可以派上用场了。在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。

拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。

7、摄影有哪些技巧？

新手摄影技巧

一、保持相机的稳定

许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离

有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

五、变换拍摄风格

你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印？

六、增加景深

景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。

八、捕获细节

使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

九、地平线的位置应用

当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线