学画漫画是否需要学历？小洋从哪年开始画画

导读：本文讲述了一些关于漫画学习和从事漫画工作的经验和建议。虽然学历并非评价一个人能力的唯一标准，但缺乏学历则会面临许多问题，比如没有漫画创作的机会和收入。漫画行业需要有美术基础，而且通常需要有一定的创作时间，因此学习漫画需要有耐心和时间。文章画画的时间和习惯，建议在画画时要保持正确的姿势和良好的作息。如下为有关学画漫画要求学历吗？请问小洋是从哪年开始画画的的文章内容，供大家参考。

1、学画漫画要求学历吗？

学漫画不需要学历 从事漫画工作也是分很多类别的这个要看用人单位（公司） 这些公司有些要求学历有些只看个人作品

这里给你说些经验谈吧

1。学历在当今社会是评价一个人的最初标准 有学历的未必能力强 没学历的未必能力弱 高学历并不一定就被重视 但是没有学历会遇到很多问题。 比如不了解你的人对你的最初评价 学历在当今社会和外貌一样

2 学习漫画要有美术基础 大部分从事剧情漫画的人都是有美术基础的 他们并非只会漫画 即使让他们画油画 素描 游戏原画 插图也完全没有问题

3 漫画在大陆并非一个正轨职业 所以很多漫画家都转行去做游戏插画师 游戏人设师 或者设计 等等 因为这有一个最基本的问题是填饱肚子 当漫画家除非出名 被杂志社漫画刊物选中 否则别想靠这个赚的收入 所以大部分喜欢绘漫画的人也就把这个当成是爱好了

4 在现今网络发达的时代 大部分人都是上网看漫画 那种拿着漫画书的人已经越来越少了 这也影响到了漫画家的收入问题 即使大陆有点名气的漫画家 也赚不了多少钱 他们找助手更不可能开的多

5 大部分想做漫画的人 都是去某某工作室给原作者描线 上色 贴网点等 他们是没有时间绘制漫画的 有时间也只能是偷偷画 如果你家境好 有时间 有想法到是可以尝试下

6 大陆也没有正规的漫画学院 很多漫画家是美院毕业 但他们学的不是漫画专业 这个专业在当今学校的专业里还不多见 你随便去一个美院 能画漫画的人都很多 漫画只是绘画的一种表现方式 最主要的是你会绘画 然后你才能去选择漫画

中专有艺术类院校 中专类艺术类院校是可以考本科大学的 大学的艺术类专业有音乐类 播音主持类 美术类 美术类里只有极少部分的学院开设漫画专业 大部分也都是艺术设计 平面设计 工业设计等等等 这里要告诉你个重点 艺术类的文化课分很低！！！

最后告诉你点事 学习并非是书本知识 其实人在当今社会 不管干什么都是在学习 阅历和想象力都非常重要 漫画家不是只有一腔热血的 你看看他们分镜的表达 和故事的情节就懂了 想不想走这条路 自己合计把

2、请问小洋是从哪年开始画画的？

王小洋从九岁开始画卡通漫画，他的漫画简历已经非常“丰富”了，我们从其中抽选一些作为成绩单，来从侧面了解下这个在漫画行业坚持走了十五年的男孩：

1993年：正在上小学时创作《黄金锁》并在《小学时代》月刊上连载两期；

2001年：创作青春题材短篇漫画《掐死你的温柔》，获得“第二届中国美年达杯漫画大赛”二等奖，并于同年在《北京卡通》上发表；

2001年：创作反映青少年叛逆心理的短篇漫画《叛逆主义》，获得“首届中台新人赛”提名奖，并于 2004年在《少年漫画》上发表；

2002年：以流浪儿童的悲惨生活为主题创作写实漫画《流浪街头的日子》，并获“首届虹宇杯漫画大赛”全国区特等奖（为该年度最高项，次年该奖项空缺），因此受到社会多方面关注，该作品于同年在《北京卡通》上发表；

2002年：受邀首次以在校学生的身份出任吉林艺术学院卡通漫画系讲师；

2004年：创作描绘母爱的长篇漫画《机器妈妈》，并获“首届OACC东方国际原创艺术动画漫画大赛最 佳编剧奖”，该作品于同年在《漫友·动画100》上连载；

2023年：创作惊悚题材的青年漫画《黑虫》，并于次年荣获第3届金龙奖原创动画漫画艺术大赛最佳故事漫画金奖。

3、关于画画的时间和习惯。

我是喜欢熬夜的时候画的，这不是个好习惯，对身体不好，早上起的时候脸都是肿的。

漫画的话，草稿一般要1小时一张，加了明暗的漫画稿要6小时。A3的水彩或丙烯要6－8小时，中间要休息的，如果一直那样弓着腰，脊柱可受不了。

感觉状态很好的话随时都可以停下；感觉状态不好则要不停的练下去，过了这一道坎，技术会提高一个层次呢！

4、谁知到大多数漫画家多长时间能完成一张画

这个要看漫画家画的是什么，有没有背景。

若是一个特别简单的，可能三五分钟，当然构思不算在这个时间内。若是复杂点的比如简单的插话，可能需要一上午，如果单独的带背景，很完整的，这个就看精细程度了，我一朋友画一幅平均时间是1-2天。

不好意思 漫画家 画画稿的时候 肯定先是铅笔 但是 一旦拷贝到那种正规的a4成稿 用的就是钢笔描线了 他们的钢笔一般是有一只笔杆然后一大套笔头 可以轮换的 从非常小的 到直径五毫米的 都有 一般是圆头的沾水钢笔

5、初中生能画漫画吗？？

您好！

1。可能，但是你要先制作成图书形式，找好的出版商，先看一下图书的销售量，然后和电视制片人，出版商联系一下

2。你要充分考虑中国市场的前景可能，中国动漫行业市场前景并不开阔，对动画的内容要求，质量要求也较高，内容必须积极健康向上符合国家规定，那么要制作出高质量符合青少年心理的动画片又要符合国家规定是相当困难的事情，你也要做好心理准备

3。日本动漫之所以成功因为里面包含了一些恋爱的情节和魔法，但是在中国动画片监制方面有严格的规定不允许含有此类成分，所以非常困难

所以，加油吧，我支持你长大后去日本

6、练习画漫画要几个小时

制工具

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。

由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：

铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。

橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。

涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白（白颜色）：

用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

稿纸：

用来绘制画稿。

对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔：

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。

但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净

绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0。1mm 至2mm，但常用尺寸是0。6mm至0。8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。

由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水笔：

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。

圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。

绘制工具的使用技巧：

7、关于画漫画的一些问题，请大神回答，谢谢！

①喜不喜欢漫画的确很重要，但你说的并不是漫画，而是漫画作品。一部作品的风格、取向、画风如果正和你口味，当然就是让你喜欢，如果一部作品不是那么让你喜欢，那也就不会引起你的兴趣。所以，少年，你说的不是你不喜欢漫画哦~~~并不会影响你的创作，因为你的灵感并不会在于你喜不喜欢某本作品。

②这是灵感问题。

不过也在于你平时是否观察仔细。作品的细节与大纲框架肯定是先要取自生活，再从生活中扩出去。你纠结的问题的本质在于你认为自己一定要完成一部作品，这是错误的心理，即使是画工成熟的画手经常也会碰到这种问题的。

③和④还有⑦这三个都是同一个问题，都是画不来某一部分。其实这需要多加练习，就像你的1+1=2也并不是你天生就会的，需要一边又一遍的学习才能让他深深的印在脑子里啊。

多找找一些画得好的素材或直接去观察，稍微了解学习一下人体结构也是必要的。

⑤一般来说剧本好了之后要先画分镜草稿吧，就是把草图打好，一些基本事物先简单的画上去。不过在具体上应该先把主体【一般来说是人物】画好，如果有特殊角度体现先看看怎么表现，可以背景和人物同时画，就是一边画背景一边修改人物，不过可能会有些烦。

⑥一般来说小故事里画风太多会显得很杂，如果你有成功的经验或很熟练了也可以试试看。

但是如果用不同画风，有的时候会影响这部作品的方向，因为有时候画风就是根据作品的方向来确定的。建议新手还是固定画风先试试看。

⑧坦白来说，的确是有一定联系的，但是一方不好并不能完全否定另一方。像素描里的人体结构和方向、透视无论对什么画其实都是有很大帮助的，但是如果长时间画漫画，并没有学过素描的人也是会在这一方面积攒一定的经验的。

⑨这······会和你的经历有关吗？多看一些治愈系的东西或作品会有帮助【相由心生~~什么的】。如果你改不掉也没有什么关系，为什么不试试用黑暗的画风画出很温暖的故事呢？物极必反这种东西也不是没有道理的。

⑩一般漫画杂志取稿，大封面【就是占了满满一面的封面】，不连封面页数是4的倍数，最少应该是16P，然后24P，32P，最多一次连载32P就差不多了，小封面【就是像故事一样占了1P】，连封面是4的倍数，就是16，24，32 。脚本丰满的话根本就不用担心24P左右的故事凸显不出人物性格。主要还是看你的故事质量啊。

11。A4什么的，你是准备直接寄过去吗？作品质量很好的情况下，你可以寄过去然后交给漫画编辑帮你扫描修改，但除了手绘技术，还是掌握一些板子技术好吧。如果是扫描或手绘，T宝上有专门的漫画工具箱卖，里面有专门的漫画纸，适合新手。练习用A4就够了。

12。如果这样也可以，积攒经验。

13。当然是有那个可能的，但是几率类似于洗白煤球哦~~~总而言之还是一句，要看稿子质量哦~~~~

希望对你有所帮助~~~辛苦打字了好久给我一个采纳吧，我是“知道”新手，刚刚上路，给我一点支持吧！有什么不懂的可以追问~~~

8、求一些动漫和漫画的每周连载时间

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