唱歌的声乐知识,求声乐理论知识

导读：本文介绍了唱歌的声乐知识，包括快吸慢吐、打开喉咙、咬字头和字尾等技巧，以及坚持母音纯净、先想好再唱、保持声音连贯和呼吸需要有弹性等方面的知识。唱歌需要长时间的练习，否则学习得再多的理论也没有用处。如下为有关唱歌的声乐知识，求声乐理论知识的文章内容，供大家参考。

1、唱歌的声乐知识

有这几个方面：快吸慢吐，可以炼气息，吐气越久越好。注意：唱歌的高低音和你的声音没有关系，而和你的气息有关系，气息越好唱歌就可以唱高音！还有就是练唱：唱歌的时候打开软鄂（上鄂和下颚的那个中心点，唱歌的时候用手按住那个点，如果陷下去了就表示软颚开了）这样你的歌声功底将更加扎实。还有是咬字头、字尾。

字头和字尾再声乐里面很重要的！而且要自己去悟唱歌的感觉！最重要的一点就是要天天练。如果不练学再多也没有用。

2、求声乐理论知识

唱歌的声乐基本知识（一）

1、坚持母音要纯净

母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

2、先想好再唱

在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。

每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。。。他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。

”

3、保持声音的连贯

当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。

4、音色变化

一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌手本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是‘又明又暗’。

所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮

5、呼吸需要有弹性

当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。

”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

6、音乐表演的适度感。

某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。

”这种适度感，只能是歌手自己“通过长期的实践，积累经验，而获得的一种感觉。”

爱唱歌或正在学唱歌的人，都会问关于唱歌的方法，以及如何去达到一些高难度的发声音区。

日前一位读者留言问及歌唱的；口腔、鼻腔、头腔共鸣的区别。

单靠嘴巴即口腔及喉咙发出的声音，非常单薄暗哑，唱歌的音量浅窄，听来像自说自话，既不传远，更没有声音色彩。

要运用好鼻腔共鸣，很多人以为用气力往鼻子去发声，便是鼻腔共鸣，这是非常错误的理解，由于没有其他共鸣区作支援和协调，而拼力发鼻音，出来的效果像伤风感冒和鼻孔阻塞，日子久了；对喉咙造成损伤。

换言之，要用鼻腔发出高亮的声音，就一定要有胸肺的共鸣作承托。

说到头腔共鸣，那就是说整个头部都有空间，让他挥洒自如地发出灿烂亮丽的回响，能到达这境界，亦表示肺活量大，胸腔开阔，腹腔有力及很有弹性，缺少这些，头腔是发不出理想共鸣的。用运动来作例子，运动员要跳高，一定要蹲低才有弹跳力，过程一定要有专业人士指导。

唱歌是人人有份的快乐兴趣，如果要求有各种技术上的歌唱共鸣，一定要有老师从旁指导及改良用声的方法，想当然的人云亦云；是百练无功，甚至练伤了声带，那真是得不偿失！

3、学唱歌应该从什么类型的歌曲入门？

想学歌的话，并且唱的不是太难听的话唱一下轻音乐，还有平时多练练肺活量，跑跑步啥的，而且唱歌不知道你有没有发现，一般唱歌的人都是先是没事哼哼，一听到音乐在心里哼哼，然后就会了，所以一般选择一些你喜欢的歌曲，没事哼哼，很好学啊。

4、唱歌最注重的是什么？ 情感吗？

情感却是很重要哇``但是没有技巧也是不行的！

唱歌时不要太着重强调每个字的发音，当然这个就跟太极的最高境界，无招胜有招有相似处啦，比如周杰伦，喜欢与讨厌他歌的人都是两个极端，他的音乐风格、吐字模式就是典型耍太极功力最深的那一类．

想把歌唱好有基本的几点要素要掌握：

A、心中要很清楚歌词中每个字的平卷舌音、轻浊后鼻音；

B、正确表现每个字发音的同时，让人听不出口腔器官中任何多余的摩擦音，比如舌与齿与上颚，否则听者注意力会分散到那些摩擦音，音色会打折扣。

C、很重要的一点，歌的灵魂气质风格来自于演唱者唱歌时投入了几分感情，太淡太过都会适得其反。

D、当然练气息也很重要，要打开喉咙唱，很可惜有些人一首歌唱下来喉咙都没打开，等你歌唱得悦耳又不怎么吃力时，恭喜你够一定级别了。

“问过别人 ，别人说‘唱歌要用气息唱而不是喊出来的’，请问：

（1）怎么理解这句话 （2）怎么做到这句话？”

（1）这句话的意思是指：唱歌时，发声的过程应由内向外，而并非单指从口腔内发出的那点声音。

（2）具体怎么做到，其实很简单，唱歌时，最初训练发声时，需要好好体味一下整个正确的发声过程，即：先深吸一口气，自然收紧腹部，这时丹田处就会形成一股力，借这个力，再吐声，（注意是吐气的过程中发声，这就是气息声。）声音自然就会经由上腹部经胸、喉、到口、鼻腔发出来，正确的发声产生的腔体共鸣，声性稳定持久。好好体会吧！很简单的。

情感与精神的几种，旋律和技巧的组合。

5、歌唱的情感表现是什么

一种心情的倾诉与发泄吧 好过经典的歌曲之所以那么受欢迎 只是因为它能引起人们心底的共鸣 能够理解这段感情、这个故事 引起自己曾经经历类似的故事 从而引导人们进去故事之中，变成故事的主角 随着故事的进程 心情波荡起伏，这种倾诉和代入感可能就是歌曲表达的含义吧 当然以上只是我的个人理解 呵呵 如果你能找到更好的答案 希望也能告诉我一声

6、唱歌最基本的是什么？求教

唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内

公认第一唱将声乐大师黄绮珊

心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。

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