艺术思维的特征有哪些？幼儿园开展关于美术特色的课题，怎样分解任务，动员

导读：本文介绍了艺术思维的特征和艺术设计审美中的通感。艺术思维是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动。艺术通感是艺术思维中非常重要的一个环节，可以让艺术之间相互沟通、相互转化，也可以使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通、互相转化。艺术通感是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果。在艺术审美中，艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。如下为有关艺术思维的特征有哪些？幼儿园开展关于美术特色的课题，怎样分解任务，动员的文章内容，供大家参考。

1、艺术思维的特征有哪些？

艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比“桥梁“一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。

认识艺术通感

艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有“感觉直觉联想“和“情感态度联想“的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从“通感“的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。“通感“在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神， 即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用“通感“丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意“统觉“对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。

艺术的审美特征

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， “寓动于静“，以“瞬间“表现“永恒“。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用“焦点透视“，中国画则运用“散点透视“。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统

一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通

2、幼儿园开展关于美术特色的课题，怎样分解任务，动员

一、问题的提出

二、课题研究的目标及内容：（一）研究目标： （二）研究内容：

三、研究方法研究方法：以文献法、行动研究法，实验法为主，以调查法、观察法、问卷、经验总结法为辅。

四、研究思路：

对上美术课的幼儿进行前后测查，通过测查说明美术教育对幼儿的全面发展是否有促进作用。

2。改变现在的“报班热”让孩子被动的接受教育，承认美术教育对幼儿发展的促进作用，改变传统的美术教育忽略幼儿的个性和心理生理特点。

3。通过研究解决目前在幼儿园中存在的传统美术教育问题。

五、研究步骤：

（一）准备阶段

1、查找资料，分析问题，制订研究计划。

2、实验教师学习理解研究方案。

3、积极做好研究前的准备工作。

（二） 全面实施阶段

1、学园增添美术教育设施。

2、加强理论学习，提高教师美术教学理论水平和实践操作能力。

3、开课观摩研讨，吸取成功之处，诊治薄弱之处。

4、验证编制的目标、计划及内容的可行性，及时调整，使之合理、可行、有效。

5、探索新颖的教育形式、方法和评价手段。

6、专人负责收集、整理资料。

（三）总结阶段

1、整理资料，撰写研究报告。

2、对实验对象进行结题鉴定。

3、成果推广。

六、 研究经费估算（略）

西周幼儿园现正火热招生中，欢迎上我们的了解看看

3、手绘要掌握哪些因素

室内手绘效果图表现技法的重要性

建筑装饰手绘效果图技法是以建筑装饰设计工程为依据、通过手绘效果图技法手段直观而形象地表达装饰设计师的构思意图和设计最终效果。手绘效果图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。

作为装饰效果表现图它的具体特点是：

准确性

就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。

真实性

是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

说明性

能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。

艺术性

一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。

一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。

目前，在建筑表现图领域主要有以下几种常用技法。

手绘：水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。

喷绘：喷笔表现技法

电脑：电脑绘画表现技法

构成建筑装饰效果表现图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。

设计思路

正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

透视造形

设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。

明暗色彩

在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。

构图布局

构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

4、如何看待美术教育心理学这门课程论文

美术心理学便是美术教育实践活动中所诞生出的独特方法，因此美术心理学必然针对于美术教育，美术教育又蕴涵促使美术心理学的发展，因此二者有着相辅相成，相互联系的关系。美术教育是一项伟大的教育事业，其目的一方面为了发展和延续美术知识与技巧，满足人类社会经济与精神文化的需要，而另外一方面则为了健全人格，形成人的基本美术素质从而促进人的全面发展。对于高校的美术教育专业，美术教育有着培养未来合格甚至优秀美术教师的重大使命和责任。美术心理学符合时代的要求，又与美术教育事业有着密切的联系，美术心理学在美术教育中的作用是一种双边相互作用，它主要研究人类美术心理及美术创作过程中的灵感或知觉等思维活动的过程与人的心理，它既能够帮助美术教师更加理解美术，在丰富本专业理论知识与技巧的前提下提高自身美术专业认知与创造性思维能力，提高教学能力，还能够帮助学生学习好美术，促进自身全面发展。因此若要搞好美术教育也必须要为美术心理学课程实施在高校美术教育专业中打下坚实的基础。

5、美术考试应该有怎样的心理

大胆，自信，想拥有这些心理必须：

训练一：整体临摹

临摹是学习绘画艺术的一条捷径。有的学生是因为“形”画不准确，有的是不会塑造，所以我们应该是有目的的去临摹。在临摹的过程中去体会、理解、学习别人好的地方。

训练二：局部临摹：

在我们时间紧缺和局部理解、塑造不透彻的情况下，有目的的去临摹。有的同学会问不知道鼻子怎么画，眼睛怎么画？那就需要去单独临摹，从中学习眼睛、鼻子的塑造方法。这样可以事半功倍还节约了不少时间。

有目的的去画和理解是相辅相成的，在画的过程也是理解的过程。

训练三：课堂写生

写生还是我们学习的主体，我们晚上临摹学习到的东西就可以应用在白天的写生上。还要多角度的练习，通过这样反复的训练。可以在最短的时间迅速提高，以适应不同考试的需要。

训练四：模拟考试

模拟考试是我们一直坚持的一种训练方式，它不仅可以提高学生的专业技能，而且还能让学生心理上适应和习惯考场紧张的氛围。考完要对模拟试卷进行总结和分析，让考生知道自己那些还不足。同时还要让考生记忆一些自己曾经画的好的画。

在报考院校上，并不是所有考生都适合考清美和央美的。考生应客观地根据自己的实际情况，分析出自己的优势和劣势。这个时候我们也会根据学生的专业和文化情况，建议报考适合的院校。这样可以提高考生的升学率，避免考生盲目从众报考。 其实只要你平时功夫下了，画的多了，考场拿出平时八成发挥就行了。这样想就没啥压力和负担还怕不能把自己平时的努力都发挥出来啊。相信你行的，祝你取得好成绩，望帮到楼主给予采纳。

6、心理绘画求解释

你的房子只画出了月亮面，表示你有时候容易出现消极思想，例如一件事情发生后，你比较容易先想到坏的一面，预先作好最坏打算。房子没有窗，表示你的观察力还要加强。井是金钱，你的收入来源暂时基本是来源于你的工作，偏财运一般，不宜赌博。你画的路是向上的，表示你的学习及进修都是来自你个人意愿及需要。山是你的贵人，你人生中曾遇过不只一个的贵人相助。树是你的事业，蛇是小人，画中的蛇靠着树，表示你工作上有阻碍着你发展的小人，需加强提防！花是爱情，曾经不只喜欢过一个人，而目前爱情对于你来说并不是最重要的部分。

PS：这是我招聘要求应聘者画的其中一幅画。

7、绘画的灵感。怎么培养？

量变达到质变。绘画灵感的来源太多，有内在和外在的。内在的就是个人修养方面，比如 你的 文化水平，你的思考方式，你的绘画水平等等外在的就是你所见的事，人，物是否 有够广阔，如果没有见过海洋的人叫他画条船·· 可能都会搁浅。

美术包含的东西和知识有太多， 就是需要 作画者 不断的积累，叠加 知识。再以自己特有的思考方式去分析，从而有了创作。

我们绘画过程中也是可以培养这种独特的 思想的， 最好的一句话便是 画中玩，玩中画。 绘画灵感：一是，想象+心灵的结合，心里的感受与想象结合发生碰撞，才会产生共鸣，才会有绘画创作的欲望，也就有了绘画的主题和内容；二是，要有一定的绘画基础，以及绘画材料的使用经验。

灵感的培养，根据我多年的教学经验，当然是针对青少年的，我认为以充分发挥想象为主，引导绘画者去大胆尝试，比如：看到一棵树，可以画满是手做树枝的树；还可以画成以其他形态为树枝的树，这要根据当事人的想象、感悟以及绘画能力所决定的，灵感的培养是一个长期的过程，需要日积月累。培养一个人的灵感你可以从想象开始，按照想象把心里的感受画出来，重要的是用什么材料来画，平时的培养就以引导学者说出来，说怎么想象的，与自己心里的感受；表现了什么？说用什么样的绘画工具和材料；久而久之，绘画的灵感就慢慢出来了。