美术学习中影响个性形成的因素有哪些,艺术包括什么？

导读：本文讨论了美术学科对于学生发展的影响以及艺术包括的范畴。美术学科能够发展学生的视知觉、陶冶审美情操，并提高学生的个性、想象力和实践能力。此外，美术学科还能直接让学生获得成功体验、增强自信、升华情感，促进交流和沟通人际关系。普通高中美术课程不仅能培养学生的美术基础知识和技能，还能发展学生的情感，提高他们的创造力和实践能力，从而成为一个全面发展的人。重视情商培养的美术教育能够满足学生的心理需要，有助于学生更好地理解自己和他人，提高学生的心理素质和综合素质。如下为有关美术学习中影响个性形成的因素有哪些,艺术包括什么？的文章内容，供大家参考。

1、在美术学习中影响个性形成的因素有哪些

美术学科对于高中学生是具有全面发展的深远意义的，具体如下：

一、 美术属于视觉艺术，对发展学生的视知觉，陶冶审美情操等方面具有重要作用。我国的美术有着悠久历史和辉煌的成就，学生通过美术学习较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养 。

二、 能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的 。

三、能使学生在美术活动中直接获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。普通高中美术课程既为学生提同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也能为他们未来美术职业或其他职业拓展发展空间。

总之通过美术学习可以促使学生成为一个全面发展的人，一个智商和情商都高度发展的人，从而为社会做贡献！

重视情商培养，有利于满足学生的心理需要，有利于学生素质“内在性”特征的“内化”。美术教育的形象性、直观性最能适应少年儿童的心理特点和认识需要，最能使学生获取情感体验，并使之转化为学生的内部动力。富有情商的美术教育能帮助学生将先天的基础转化为后天的成就，能培养学生热爱自然、热爱生活，关爱他人。

重视情商培养的美术教育，是体现学生的素质“发展性”特征的教育。后天因素在人的素质形成中，人的情感发挥着极为重要的作用，在美术教育中注意学生的情商培养，能使学生增强对周围事物的兴趣，有利于学生进行积极的观察和体验，从而激发学习的欲望；美术教育中学生的积极参与，能帮助学生去感受美、发现美、欣赏美、表现美的能力；美术教育为学生提供了广阔的表现空间，有利于学生积极观察、想象、表现，从而培养学生的创造性思维。

美术教育中重视学生情商培养，是尊重学生素质“差异性”特征的教育。人的素质差异不仅表现在先天个性上，还表现在后天的发展上，同一件美术作品在不同的学生心理上会产生不同的心理倾向；具有相同心理倾向的学生在表现相同主题和内容的作品时，在形象、风格和表现手法上也不尽相同。教育要以人为本，注重人的情商培养，就能帮助学生正确认知事物、认识自我、调节自己的心理和行为，促进学生的健康成长。美术教育是提高学生整体素质的重要组成部分，没有情商的美术教育是不完整的美术教育，没有美术教育的素质教育也是不健全的素质教育。

2、艺术包括什么？

建筑、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术是传统的七大艺术类别，电影被称为第八大艺术，其它的应该都是这些艺术下面的分支吧~、

【解释】

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

3.形状独特而美观的。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

【种类】

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

【艺术与美术】

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响

【艺术传播】

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

3、如何看待美术教育心理学这门课程论文

美术心理学便是美术教育实践活动中所诞生出的独特方法,因此美术心理学必然针对于美术教育,美术教育又蕴涵促使美术心理学的发展,因此二者有着相辅相成,相互联系的关系。美术教育是一项伟大的教育事业,其目的一方面为了发展和延续美术知识与技巧,满足人类社会经济与精神文化的需要,而另外一方面则为了健全人格,形成人的基本美术素质从而促进人的全面发展。对于高校的美术教育专业,美术教育有着培养未来合格甚至优秀美术教师的重大使命和责任。美术心理学符合时代的要求,又与美术教育事业有着密切的联系,美术心理学在美术教育中的作用是一种双边相互作用,它主要研究人类美术心理及美术创作过程中的灵感或知觉等思维活动的过程与人的心理,它既能够帮助美术教师更加理解美术,在丰富本专业理论知识与技巧的前提下提高自身美术专业认知与创造性思维能力,提高教学能力,还能够帮助学生学习好美术,促进自身全面发展。因此若要搞好美术教育也必须要为美术心理学课程实施在高校美术教育专业中打下坚实的基础。

4、请问艺术设计思维与心理具体内容。紧急需求

设计，在权威的汉语大型词典《辞海》里解释为：“根据一定的目的要求，预先制定方案、图样等。”在汉语中，“设计是作为表示人的思维过程与动作行为的动词而出现的”。我们所说的设计是源于英语“DESIGN”的外来语，这个词除了汉语“设计”的基本含义以外，“艺术”一词的含义占了相当的比重。我们很难在现代汉语中找到一个完全对等的词汇，于是我们采用了一种折衷的方法，在设计前面冠以“艺术”形成“艺术设计”的词组，以满足公众理解的需要。随着社会生产力的提高，人类社会的发展经历了三次大社会分工，然而艺术设计在它的发展道路上依然延续了社会分工演进的基本模式，即从整体到分得越来越细，“视觉设计艺术”随之被分化出来成为了一门相对独立的学科，培养正确的设计艺术思维成为一直以来业界探讨的一个热门话题。

视觉设计艺术思维对于从事视觉设计活动的从业人员至关重要，正确的训练方式可以事半功倍。人的大脑是思维的物质前提，人脑受遗传等方面的影响，本身有着一定的思维差异，研究人员发现后天的训练和环境的改变可以使脑组织发生变化，使人脑思维更加活跃，提高脑利用率。思维的训练是一种有目的、有计划和系统的教育活动，思维训练的目的是不断改善思维的品质，从多方面进行训练，就能取得良好的效果。视觉设计艺术思维的训练方法可以借助于思维训练的基本方法，结合艺术创作方面的具体实际来进行。

设计学科的边缘性特点，决定了设计心理学也是一门与其它学科交叉的边缘子学科。心理学和生理学从来就是一对孪生姊妹，心理的内容大都通过对生理反应的测试得以验证。而设计心理学与生理学相结合，可以对设计成果的评估提供行之有效的科学方法。设计心理学的范围很难绝对界定，它会随着相关学科的发展而进步。

设计心理学，是以心理学的理论和方法去研究决定设计结果的“人”的因素，从而引导设计科学化、有效化的新兴设计理论学科。其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师。消费者和设计师都是具有主观意识和自主思维的个体，都以不同的心理过程影响和决定着设计。产品形态、其使用方式及文化内涵只有符合消费者的要求，才可获得消费者的认同和良好的市场效应；而设计师在创作中受其知识结构的影响，即使在同样的限制条件下也会产生不同的创意，使设计结果大相径庭。为避免设计走进误区和陷入困境，更应该从心理学角度予以分析和指导。因此，设计心理学的一个重要的内容是消费者心理学，主要研究购买和使用商品过程中影响消费者决策的、可以由设计来调整的因素；另一个重要的内容是设计师心理学，主要从心理学的角度研究如何获取、运用有效的设计参数，发展设计师的技能和创造潜能。

按照设计的内容不同，设计心理学的侧重点也不同，但有关“人”（包括设计师和消费者）的研究内容基本一致，这是设计心理学的基础。当然，产品设计和建筑设计的技术含量较高，与工程心理学密切相关，这将在专门的内容中有所论述。因此，设计心理学不但要有各设计专业普遍适用的基本原理，而且应有针对地建构与之相适应的设计心理学内容，才能使设计师在有限的时间内学习和掌握必要的设计心理学知识。

5、学前儿童美术教育有什么特点

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

6、怎样看待美术教育

一、转变观念，树立全面的科学育人观

多年来，农村学校的美术教育受传统观念的禁锢，一方面，教育管理者教育意识落后；另一方面，师资队伍力量不足，相应的教学设施欠缺或没有充分发挥人尽其才，物尽其用的功效。中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

美术教育实践证明，学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。因此，重视美术教育，教育者要有长远的眼光和全面科学的育人观点。

二、稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件

农村中学师资力量薄弱，而且多是兼职，对此学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作。对有美术爱好和有兴趣而又能基本担任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去，请进来等多种渠道提高教师美术素质修养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。

三、重视美术课堂教学和课外活动改革

美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用，要从传统型向分析型、理解型、动用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，利用学生喜欢的、易接受的，因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行书法、剪纸、水彩、版画、水墨画、美术史等方面的知识培养。

课堂美术教学形式是对学生实施美育的重要方面，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如水彩、剪纸、素描、篆刻等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；组织学生参观有关美术展览；也可借助录像、网络、投影等多媒体，向学生展示一些优秀的美术作品；可以开展有关课题的知识讲座，如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术？等来培养学生正确的、健康的审美观；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等社会性美术工作，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。

四、克服两种倾向，努力提高课堂效率

由于美术课在中学教育中的实际比重和地位，在教学过程中应注意克服两种倾向。一方面，不能因为它课时少，对升学率无多大直接影响，或得不到某些学校领导的重视，就采取放任自游，马马虎虎的态度；另一方面，不能因为强调了美术课的重要作用，就把它放到不恰当的位置，挤占其他课时或过分地占用课外时间。不能把美术课当作是为了培养专门人材而设立的课题，对学生进行过多的美术技能训练或提出过高的要求。

7、如何在小学美术教学中渗透心理健康教育

学生毕竟是孩子，心理承受能力有限，教师对他们的要求也要有限，慢慢来，可以适当从多方面考虑，降低难度，慢慢地让学生接受，这样才是有利于真正的教育。

一、老师要做一名心理健康的人，学生才能学习做一名心理健康的人

登山时要想更容易更顺利地登上高处，就要一级台阶一级台阶地等。一个人一旦接受了他人一个微不足道的要求，为了避免认知上的不协调，或想给他人留下前后一致的印象，就可能接受更大的要求。

心理学研究表明，在一般情况下，较高较难的要求因为费时费力有难已成功，人们大多都有不愿接受；相反，人们对于较小的，较易完成的要求却乐于接受，在实现了较小的要求后，人们才慢慢地接受较高的要求。“功人之恶勿太严，要思其堪受；教人之善勿太高，当使人可从。”这是明代洪自成在《菜根谭》里表达的看法。

教育不仅是交给学生知识和技能，教育的本质要求我们更要培育身心健康的人。这其中心理的健康就是要求我们塑造学生健康的心理，高尚的道德品质，良好的行为习惯，积极向上的人生态度，教师应该做到这些如：稳定的情绪、饱满的精神、乐观的心态等，做好了这方面的准备，才能使整个教学活动有生气、有动力、有效力，而且教师良好的心理状态将直接影响到学生的听课情绪。在学校，教师是学生最亲近、最尊敬的人，学生具有天然的“向师性”。教师往往成为学生最直接的榜样。有魅力的教师不仅专业能力让人佩服， 而且人格魅力更让人折服。学生因为喜欢这个老师才喜欢上这门课。反之，有人格缺陷或心理疾病的教师是不能走进课堂的。

二、心理健康发展围绕学生为中心

新课程改革强调“要改变课程实施过于强调接受性学习、死记硬背、机械训练的现状，转到学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”为此，教师要转变教学方式，创设让学生积极参与的教学环节。这种促进学生发展的课堂教学对于培养学生的自主意识、学习能力以及正确的价值观非常有益，有助于学生学会生存、学会发展。课堂教学中，不同意见的平等交流有助于学生形成对话的意识和开放的态度，有助于培养学生的批判精神、综合各种观点的智慧和容忍不同意见的胸怀，有助于学生学会交往、学会合作。新课程改革教学渗透心理健康教育，要求教学活动的设计要强调学生的主体地位，重视学生的主体心理需求，教学要适应和促进学生的心理发展。

1.开展实践活动，提高心理健康水平。在教学中，教师可以通过课堂作业展示，画展，尽量照顾到每一个学生，给学生创设成功，体验成功；开展绘画比赛、美术知识竞赛等；多形式开展专题欣赏、看画展、赏析优秀作品……通过一系列的活动，培养学生活泼乐观的的性格，消除学生孤僻、自卑、害羞等不健康的心理。

2.发挥情感功能，增强学生心理素养。教师以情激情，以言动情，充分吩咐学生的情感；以身作则，树立表率，每节课做到认真细致，丝丝入扣，同时及时表扬鼓励美术学习的“有心人”，促使学生养成良好的学习习惯；选择性的使用教材，去掉部分学生不感兴趣的内容，引入一些思想健康，孩子感兴趣的内容，收集大量的图片、资料，增大孩子的赏析量；关注个别新歌内向、不善于表达等方面的差异生，肯定孩子的点滴进步，点亮他们成功的火花，消除阴影，使之自信阳光地生活。

3.小组合作交流，跨越沟通心理障碍。适当、适时将班级整体划分成小组合作学习，运用和发挥团队辅导的功能。一般每个小组8人，注意各类差异生相互搭配；小组合作，开展竞赛，比一比哪一个小组最棒，哪一个小组最有创意等；分小组汇报交流，让每个成员都能得到锻炼，发挥创造力，培养合作精神。

4.利用个别交流，矫正学生心理素质。教师可以针对学生的实际，开展个别面对面交流，或者间接传递信息，在他们面前肯定和表扬孩子，通过他人传递给孩子，还可以通过作业批改，撰写评语等矫正孩子心理，树立良好的心理健康素质。

三、在小学美术教学中中渗透心理健康教育

1.努力挖掘教材内容中心理健康教育的对应点，进行心理健康教育。挖掘教材中的内容或例子，引导学生通过联系实际、讨论分享渗透心理健康教育。如《美丽的大自然》一课，大自然是与人类共存的，这一课收集了不同风格的大自然图片共6张，有气势恢宏的大峡谷；有视野广阔的青藏高原；有云雾弥漫的黄山风景；有造型奇特，扑朔迷离的淋溶地貌……这些都是大自然给我们人类的礼物，但是近几年来环境污染和生态平衡的破坏，病毒的传播，以使人类生存的环境面临巨大危机，空气不在新鲜，河水不在清晰，良田变水泥。为了我门生存的地球，我们应教育学生从我做起，从点滴做起，爱护花草树木、珍惜土地、保护动物、节约用水、不随地乱扔果皮纸屑，从小树立环保意识，为保护环境做出贡献。

如在轻音乐中欣赏《蒙娜丽莎》这副画时，不仅要从构图、色彩、神态及其蕴含的思想等方面进行分析引导，更从《达芬奇画鸡蛋》的故事入手，让学生谈谈对本画的欣赏体会，教师参与其中，分享知识并获得情感体念，然后提出设问：一个不勤奋的人能像邓景润那样摘下数学皇冠上的明珠吗?世界著名画家，意大利“文艺复兴三杰”之一的达芬奇，如果不坚持画鸡蛋，勤学苦练基本功，又怎么能创造出世界名画《蒙娜丽莎》呢?指导学生讨论：从古到今，从国内到国外，还有哪些勤奋成才的故事感动着你?

2.将心理教育适时地与学科内容紧密结合例如《我的爸爸》一课中，我首先导入一个小故事---一篇“感恩父母，亲子教育” 的文章。教学过程中，通过引导学生走进人物心理，体会人物不断变化的心理活动。整个过程就是教育学生如何体验父母那种深深的爱。通过这样的渗透，同学们通过画笔表现出一幅幅自己爱父母的画面。

教师是灯塔，是启明星，是一束指向远方的亮光。教师要多学习心理学，多运用教育心理学，要将自己的心理和学生的心理相结合，运用到美术学科教学中，心理教育的渗透是一个潜移默化的过程，其效果是深远的，只要我们善于抓住孩子的生理、身心发展特点，适时渗透心理健康教育，那么我们的孩子们一定能健康、快乐、和谐地发展，茁壮成长。

8、美术教育课程有哪些

理论性有心理学 教育学 教学方法论

然后专业性的几乎什么都要学 美教的学生学的就是多而不精的，设计方面的知识也会涉及，但是每个学校的安排会不一样。 像我们今年这个学期的课程就有人体写生，素描创作，立体构成，版画，油画，所以说，学的真的很复杂

9、美术教育的概念及主要目的是什么？

【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。