舞台剧的心理活动有哪些，小说的构思技巧有哪些

1、小说的构思技巧有哪些

1矛盾冲突（好与坏，是与非，江山美人，苟且和远方）

2人物刻画（何故武功盖世，何如心硬如铁）

3场景铺垫（雨纷纷，雨纷纷，）

4表达方式（1舞台剧，重台词，2第一人称，描述心理活动，3章节式，长篇巨制。4聊斋志异写鬼神事，刻世人心，红楼梦，诗画鬼才之作，西游记，古代版美剧情节拖沓，三国，历史演绎）

5唐诗宋词元曲明清小说现代散文，文字艺术出不了新形式可以出混合物

2、演舞台剧怎么表演出人物紧张的情绪和神色?

1.颤抖:你可以轻微抖手、抖身体，声音颤抖音量降低。

2.脸红:你可以憋气令自己脸红，脸上冒虚汗。

3.语无伦次:你可以演你和一个人交流，但是你语无伦次，别人就会觉得你很紧张。

望采纳，谢谢

表演情绪，是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走入的误区，因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律”。

演员在舞台上的情绪是通过以下表情体现：第一，面部表情。由面部肌肉和腺体变化来表现情绪，由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成，包括七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦，较难辨认的是恐惧、悲哀，最难辨认的是怀疑、怜悯。惯于“表演情绪”的演员对这七种基本表情掌握得比较好，他们可以在这几种表情之间自由转换，也熟悉这几种情绪的表情体现。但是他们忽略了人类情绪情感的复杂性，很多时候并不是简单的快乐、单一的害怕等，所以这样塑造出来的人物是刻板的、不完整的。第二，身段表情。即用人的身体姿态、动作变化来表达情绪。在生活中人所遇到的情境都是真实的，而人也是其本人；但在舞台上，一切都是假定的，人也非自己，如果只是机械地运用演员给这个人物所设计的身段表情，就会走入“表演情绪”的误区，表演的实质在于表演“行动”而不是“情绪”。第三，语调表情。即通过声调、节奏变化来表达情绪，它也是一种语言现象。我们学习处理台词的时候都知道，语调是传达人物内心的重要手段，同样的话、不同的语调表达的意思可以是截然不同的，而相同的语调也可能表达不同的意思，也许这种区别是微妙的，但它却是必需的。只有这样，句与句之间的语调才可能谐和，语意才丰满。

情绪与情感有着紧密的联系，但二者之间又存在着差异：从需要的角度看，情绪更多的是与人的物质或生理需要相联系的态度体验，情感更多的是与人的精神或社会需要相联系；从发生早晚的角度看，从发展的角度看，情绪发生早、情感产生晚。人出生时会有情绪反应，但没有情感。情绪是人与动物所共有的，而情感是人所特有的，是随着人的年龄增长而逐渐发展起来的；从表现的特点看，情绪具有情境性、激动性、暂时性、浅表性、外显性，如遇到危险时会极度恐惧，但危险过后恐惧会消失。而情感则具有稳定性、持久性、深刻性、内隐性，如民族自尊心、父母对子女的爱等。

但是，演员要表演的内容是有社会性的，要创造的角色也是有社会性的，这些角色一般来说是带有某种“情感”的，所以在很多表演理论的文献中都把二者联系在一起，统称为“情绪情感”。情绪情感与行动的关系是：行动（意志行动），也叫动作，是由意志产生的，有一定目的的，属于人类行为的活动。行动的目的永远是想要改变动作的对象。按照自然规律的法则，任何行动在开始前都必须有足够的要这样行动的愿望，比如我想让你留下来陪我，于是我挽留你；我想说服某人，于是我才去说服。因此演员不可硬向自己要求情感，拼命地外逼感情，也无需努力地“表演”这种情感、模仿这些情感的外在表达形式。正确的方法只有一个：准确地决定自己的态度，用自己的想象来给自己所采取的态度找到依据，并且用这种方式唤起行动的愿望（内心行动的要求），进而行动起来。切勿等待情感，因为在行动过程中，情感会以最需要的表现形式自动出现，这样的表演演员自己相信了，对手相信了，观众也就相信了。

3、怎样演好话剧

第一次上台演话剧的人最容易犯的错就是背台,紧张,和做戏~

首先一定注意,表演话剧千万不要背对观众,尽量以正面面对观众,背对观众的时间不能超过5秒,这样是对观看者的尊重,也是话剧最讲究的~

克服紧张要注意几点,这几点做到你就算紧张别人也看不出~一般初次表演者一紧张说话时手上就会有小动作,这个千万要记住,还有眼睛千万不要到处张望,一般人表演时一紧张目光就不集中,有些还会去注意观众怎么看你,这些绝对不可以,观众一眼就可看出来,所以你要记住眼睛要随戏走,肢体不要僵硬,特别是腿上,一定要放松~只要能做到这几点,就OK了~就算你紧张了忘词,别人也发现不了.最后一点,要熟读剧本,把你所要演的人的心理活动理解清楚,上台自然就会投入进去,让观众看着就舒服,不像做出来的戏~!只要能演到别人看不出你是在演,你就成功了

1放松，彻底放松，所有的笑场都是紧张情绪的一种情绪释放。 2理解剧本和角色要求。明了剧本作者的意图，并能根据自己的生活经验（直接经验和间接经验均可，虽然你没做过公主，但是能够想像公主的心情吧），赋予角色一定的性格特征。 3把自己内心的理解，化为外在的形体动作。比如，生气可以是握紧拳头，也可以是跺脚，也可以下令随便砍头———根据当时上下文的情绪以及人物性格。 4注意环境。动作幅度是否夸张由环境决定。如果在50－－100人的场地内表演“小剧场”话剧，那么动作幅度比生活中夸张一些些即可。如果是1000人的大礼堂，那么最后一排的观众一定看不清你皱眉———除非你们的话剧还有多媒体含量，会安置一个大屏幕并把镜头对准你。 5熟悉场地。走位十分重要———你是否专业，从对灯光位置的把握、自身走位的控制就可见一斑。所谓“手足无措”指的就是上台不知道把手脚往哪里搁。 6研读表演理论。如果有足够时间，建议你去阅读斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论。全世界表演理论分两大流派——表现和体验。一般入门阶段，学习的都是现实主义表演方式，我们的观众也更接受这一类所谓“像不像”的“表现”。

1放松，彻底放松，所有的笑场都是紧张情绪的一种情绪释放。 2理解剧本和角色要求。明了剧本作者的意图，并能根据自己的生活经验（直接经验和间接经验均可，虽然你没做过公主，但是能够想像公主的心情吧），赋予角色一定的性格特征。 3把自己内心的理解，化为外在的形体动作。比如，生气可以是握紧拳头，也可以是跺脚，也可以下令随便砍头———根据当时上下文的情绪以及人物性格。 4注意环境。动作幅度是否夸张由环境决定。如果在50－－100人的场地内表演“小剧场”话剧，那么动作幅度比生活中夸张一些些即可。如果是1000人的大礼堂，那么最后一排的观众一定看不清你皱眉———除非你们的话剧还有多媒体含量，会安置一个大屏幕并把镜头对准你。 5熟悉场地。走位十分重要———你是否专业，从对灯光位置的把握、自身走位的控制就可见一斑。所谓“手足无措”指的就是上台不知道把手脚往哪里搁。 6研读表演理论。如果有足够时间，建议你去阅读斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论。全世界表演理论分两大流派——表现和体验。一般入门阶段，学习的都是现实主义表演方式，我们的观众也更接受这一类所谓“像不像”的“表现”。